晒书(发表于《连环画报》1985年1月号)
原著 牟玉章
改编 王化清
绘画 吴山明
著名国画家、连环画家 吴山明(1941——)
吴山明
1941年 出生于浙江省浦江县前吴村。著名国画家,连环画家。擅长中国画人物、连环画。
1960年毕业于中国美术学院(原浙江美术学院)附中,1964年毕业于中国美术学院(原浙江美术学院)中国画系人物专业。
现任中国美术学院学术委员会委员、教学督导、中国画系教授、博士生导师。中国美术家协会理事、中国画学会顾问、浙江省美术家协会副主席、杭州市文联名誉主席、杭州美术家协会主席、浙江省政府参事、杭州市政府文化顾问、浙江省中国人物画研究会会长、西泠书画院院长、民进中央开明画院副院长、浙江开明画院院长、文化部文化艺术品评估委员会委员、浙江省国际美术交流协会会长。兼任浙江大学教授,浙江理工大学,浙江师范大学终身荣誉教授,上海同济大学教授。曾任第八届全国人民代表大会代表,浙江省第九、十届人民代表大会代表、常委,中国民主促进会中央委员、民进浙江省副主委。
吴山明绘画的亮点应是得心应手的“写”和别具匠心的“虚”。。作为国画人物画家,借用西画里头的现实主义造型手段把形象扣得愈是逼真,愈是失落“写”的品位;再照相式,也不能达到升为极品的境界。再说,“扣”是功夫,“写”是艺术,唯有写出来的作品才能展示艺术性;“性”是性情,情致盎然没有“写”就没有盎然的情致;“扣”就是“摹”,“摹”就是依样画瓢,画瓢当居工匠之为,不能成立“摹”是高级艺术。吴山明的成功之处在于较快地摒弃了学生时代接受的那份“扣”的功夫,较早地从方增先的判逆了“扣”的传统样式里汲取了补充“写”的养分,达到了超越先生的“小写”,使“小写”上升至“大写”,“写”出了属于他自己的性格。
吴山明曾说:“对传统的继承,前人给了我们许多经验和启示。但随着时代的变化,我认为,对传统的认识应是动态的,应以当代的审美观念去进一步研究与拓展,对传统进行再认识。带有时代特征的再认识。将会对现时的中国画发展带来不同于以往的思维空间,使中国画的演进产生亮色。我对中国人物画充满着情感与信心。今天正处于人物画发展史的高峰期,尽管历史上其传统的积淀相对较薄,但正因为此,历史为人物画留下的可拓与创新空间却比其他画种要大。不同时代的人的形态和生产与生存方式的变化,所产生的许多新的绘画上的课题,都有待今天的人物画家们去适应、求索与创造,这是极具吸引力的诱惑。时代给了我们更大作为的机会,同时也将历史的责任交给了我们。”
吴山明:“我的体会是,绘画风格的演进、最初的觉悟往往来自生活的启迪与联想。生活不但给予创作以思想、灵感与形象,同时也推动着绘画语言的思变,而这种思变不同于对他人的借鉴,它明显带有原创性与个性的特征,因此经常会导致艺术表现上的某种升华,并为个人风格的最终形成带来启示。”
1979 年水墨连环画《秋瑾》(与刘国辉合作)获中国首届连环画展二等奖;
1981 年 国画《延安五老》入选建党六十周年全国美展。
1982 年 国画《生机》、《孺子牛》入选第六届全国美展,其中《孺子牛》被选入该美展精品展;
1984 年参与新加坡举办“浙江三杰”中国画展;
1988 年完成水墨动画片《山水情》造型设计,获“1988年国际动画节(上海)”大奖;
1990年 动画片《山水情》获蒙特利尔国际电影节短片大奖、苏联青年电影节“美与勇”奖;
1991 年动画片《山水情》获广播电影电视部大奖、国家金鸡奖;
1991 年《中国人物画技法》第二版发行,获华东地区出版物二等奖;
1995 年上海少年儿童出版 社出版《人物画技法与欣赏》;《中国人物画技法》第三版发行,获国家出版物二等奖;
1999 年 山东美术出版社出版《吴山明画集》并获十省市出版金牛奖;
2009——2011年 获浙江省优秀教师称号,出版“吴山明个人画集”多种;继续聘为浙江省人民政府参事,担任文化部所属“中国画学会”创会顾问;担任任伯年艺术研究院院长,担任中国国家画院院委、国画院副院长、研究员, 任中国美术学院国家二级教授;
2016年 5月28日,法国圣爱美侬鲁拉德骑士团在北京授予中国美术学院教授、博士生导师吴山明先生法国鲁拉德骑士勋章,以表彰其在艺术创作和国际文化交流上的杰出贡献;
2016年11月20日,历时5年创作,吴山明教授博士团队所创作的国画巨作“大泽聚义”,随着“中华史诗美术大展”在中国国家博物馆开幕,“中华文明历史题材美术创作工程”宣告竣工,正式永久馆藏中国国家博物馆。
2018年1月26号,吴山明荣获中国美术学院专业教师最高奖《哲匠奖金奖》。
图文:大关、赵刚(连趣网CEO)
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连趣网赵刚

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