李健：一个学霸，一个音乐才子成长记！
舍得读书2019-07-23 16:42
李健从小就有一副亮堂的嗓子，有事没事就喜欢唱唱歌。七八十年代的时候，很风靡的乐器就要属吉他了，吉他也一度成为横跨几个时代的追求女孩子的神器，那时候的男生只要能弹奏一首《兰花草》，就能把女生迷的云山雾罩的了。
李健小同学也是受到这股吉他风潮的影响，也突发奇想，要是自己也能来弹唱那该是多么美妙的事情呢，于是就有了李妈妈花费一个月的工资为小李健购买了他的第一把红棉牌的吉他。都说不忘初心，有时候初心可能真的很简单，李健当初去报名学习吉他的想法就是能自己独立弹唱两首歌，用东北话说能显配显配就行，这两首歌也是少年李健的偶像齐秦的歌。一首就是在八十年代风靡全国的一首齐秦为王祖贤量身写下的《大约在冬季》；另外一首就是齐秦在少年感化院期间写下的《外面的世界》。也许少年李健受到齐秦的影响真的蛮深的，无论从唱歌的方式还是外在的形象都似乎多多少少能看出少年齐秦的影子。当若干年后，李健和齐秦交互合唱对方的歌，让人感叹李健的声音越来越饱满，而齐秦真的有些老了，但仍有种穿越和让人潸然泪下的感动。不知道少年李健为什么喜欢那种外面的世界，也许是因为吉他对于齐秦的意义某种程度上，或者冥冥之中和李健是相似的。
李健学吉他的初心很简单，在经过初期学习后的李健也确实有所获，印象最深的一首是《兰花草》，这是胡适先生早年写的小诗，因为被配了曲子而被大家所熟识。一则因为这首词的美，二则曲调简单，适合初学者学习吉他，三则这首歌曲在当时广为传唱。另外一首就是《四季歌》，这是一首日本的民谣歌曲，在当时的日本流传很广，但在我们国内应该并不太流行。反而是另外一这首歌同名歌是周璇的成名曲，因为被邓丽君翻唱，成为八十年代非常流行的歌曲。
经过初期的大概1个月左右的学习，按理说已经基本完成了小李健当初设定的目标，学会了两首曲子，虽然不是自己最初想弹唱的。但老师弹奏的一首《爱的罗曼史》，法国电影《被禁止的游戏》的主题曲，曲调清澈、纯朴，是吉他曲调中的上乘之作。就这样的一首曲子，就把李健那颗敏感的心又深深的触动和吸引住了。
就这样，李健从吉他的入门开始进入到比较深入的学习。也许是因为天赋真的好，后来李健就不用交学费了，而成为老师的小助教，甚至成为非常不错的调琴师。每天调60把吉他，让他本就灵敏的耳朵变得更好。后来开始学习古典琴的时候，李健还带了两个哈工大的大学生来教他们基础入门，而那个时候的李健还只是中学生。
李健最开始学习弹和声，都不清楚到底弹的是哪些音，到后来学古典琴的时候，慢慢知道什么时候该弹什么音，什么时候该和弦。吉他从简谱，到五线谱，到和声，到巴赫的复调音乐，一步一步的指引着李健，最终走向音乐的人生高度。
中学时代的学业是很繁重的，那个时候普通人家的孩子的选择似乎总是有限的，不像现在的孩子如果有音乐上的天分，可能很早就定下了学习音乐的目标，而那个时候艺术生还是比较少，似乎比较多的可能算是专项学体育的。李健的学习一直都很优秀，但优秀的孩子也要花大量的时间学习，备战高考。平时上学的时候李健就利用中午别人休息的时间练习弹琴。周末和假期的时候就花上五六个小时的时间来练习，甚至从早到晚除了唱歌就是弹琴，累了的时候就做做数学题休息下。
在清华刚入学的时候，是九十年代初，有很多人玩摇滚乐，而弹古典琴的，似乎总显得那么的不够帅，李健也跟着弹了一段时间电吉他，但似乎并不太适应，也因为林林种种的原因最后也就放弃了。在清华对李健影响比较大的是在清华合唱团的经历，当时的合唱团里有个和声特别厉害的同学，无论别人唱什么都有办法唱出和音，在这样师兄的影响下，半年后李健也能做到了，也许就是这样经历和能力，让卢庚戌兴起组建组合的时候，第一时间想到李健，才有了后来的水木年华，也才有了今天的李健。
虽然一直爱好音乐，但对于理工科出身的李健来说，一直没有太系统的学习乐理知识，而在大二的时候，李健开始系统的辅修乐理课程，则弥补了这一缺憾，而当时给李健他们上音乐课的老师都是一等一音乐学院的老师来授课。李健系统的辅修了两年半的时间，用他自己的话说，再继续辅修音乐，他就有不能毕业的危险了。虽然只有两年半的时间，但这些乐理知识的系统学习，无疑为今后的音乐道路打下了坚实的基础。很多事情大家都知道从0到1是很难的，而从1到100相对要容易得多。
清华对于李健的温文尔雅的气质、音乐的创作无疑都是影响很大的，如果没有在清华的历练和学习，或者李健真的不能成为音乐人，不能成为歌手，不能成为我们现在所欣赏的李健。清华可以说是个纯理工科的院校，而正是因为这样的院校，出现人文的、艺术的气息的时候，更容易让人捕捉到，更难得，更珍贵，更让人着迷。当时在清华有很多这样的社团，像古典诗词、古典音乐、吉他等社团和协会，而李健就是其中的活跃分子，这些让李健这个理工男身上都烙下来深深的儒雅的气质。
李健的音乐成长经历也部分的能反映乐坛的成长经历。李健小时候港台音乐风靡大陆，李健和大多数那个时代的孩子一样，也是从港台音乐听起。港台音乐和身体的律动是相接近的，它用最简单粗暴的方式让我喜欢。但随着对音乐更多的接触，开始听甲壳虫乐队的歌曲，却觉得他们唱的让人失望，觉得根本没有水平，然而随着自己的经历和成长，有一天再听，竟然热泪盈眶。而不觉中，欣赏和鉴赏水平也变得不一样了。在辅修乐理后，李健开始听古典音乐，却总以为那些说喜欢古典音乐的同学只是附庸风雅而已，怎么可能有人真的喜欢这些呢！然而有一天李健却真的能够欣赏古典音乐，自己每天有一半以上的时间听的也都是古典音乐，这是他创作的源泉。也许这就是成长，一种内在的成长。
现在的李健，随着岁月的变换，他的音乐却越来越成熟，越来越有味道，每每让人惊叹他的进步。
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