海报,是电影的嫁衣。
一部电影,精工细作还是粗制滥造,从海报上也能一眼看出来。
远的不说说近的。
2014年,许鞍华指导的《黄金时代》,留给人印象最深的就是那张高逼格角色海报——
海报凌乱中夹带简洁。
汤唯饰演的萧红,穿着冬衣,戴着手套,遥望远方;
脚下泼墨的纸张,表面上不经意,细想却与萧红的作家身份极为相符。
看过影片的都知道,萧红辗转多个城市,历经战争与和平,唯一与她相伴的,就是那支抒写心意的钢笔。
2015年极具争议的电影《道士下山》,曝出的海报让人心服口服——
同样简洁有力,小道士何安下背对观众,甚是迷茫,下山容易前路难。
底部黑白相交,刚好是道家的八卦阵。
接着说一组国外的,小李子封帝之作《荒野猎人》——
这张远景照片,看似辽阔,其实危机四伏。
天与地约成八二比例,天空有灰云,地面有皑皑白雪;
近景,是一匹瘦弱的倦马,驮着两个黑衣人;
再近,是燃烧的篝火,窜出的火苗在空中划出锋利的血痕。
光凭这张图,《荒野猎人》的肃杀和残酷就跃然纸上。
有心的读者已经总结,上面几张海报,都不是官宣用的定档或终极版本。
它们文艺、抽象,场景大、人物小。
只有看过影片,才能体会它们的好。
不信?
举几个人尽皆知的例子。
希区柯克《惊魂记》太过经典,曾有影迷做出饭制版海报表示敬意——
整张海报场景>角色。
近景的女郎和远处的汽车旅馆、阁楼,都成暗灰或黑色。
左上角埋在乌云背后的霹雷呼之欲出,绵密的黑雨砸向地表的一切。
凡是看过《惊魂记》的观众,绝不会忘记那场浴室谋杀——
女主在汽车旅馆的浴室,享受着温水的冲洗,正褪去一身疲惫的她,忽然被一个变态拉开了浴帘,一柄闪着寒光的尖刀瞬间插入自己的身体。
所以,这张海报的精妙之处在于,它早已为主人公的命运写下了注脚。
库布里克的《发条橙》,用乖张阴冷的口吻探讨了人类与生俱来的性与暴力。
牛奶、眼线、发条很有逼格,但终究停留在了人物层面。
而征服大多数观众的海报,则是这一张——
只用黑、橙、白,三种颜色,就概括了136分钟的信息量。
海报下半部分是只眼睛,尽管只有半只,但足见狰狞和疯狂。
电影后半部分,主人公艾利克斯被强行洗脑,清扫假恶丑,只接受伟光正。
海报上半部分,是艾利克斯出狱后,被往日同伙欺凌殴打,两位警察看热闹不嫌事大。
路灯踟蹰,树影斑驳。
海报正代表了电影的主旨:人情味稀疏的社会环境,必然滋生性与暴力。
以上几张高概念海报,兼具逼格和剧情,“重场景,轻人物”,凝练、传神。
再看一张集大成者,集抽象、剧情、角色特征于一身的《黑暗骑士》海报——
《黑暗骑士》这部电影,明明蝙蝠侠是主角,却被小丑抢尽了风头。
小丑的哲学观:再恪守原则的人,只需“轻轻一推”,原则就灰飞烟灭。
再看海报——
海报主体是小丑鲜红夸张的笑容:被刀子撕烂的嘴角和胡乱涂抹的妆。
背景暗蓝紫色,既是小丑的衣着颜色,也象征着小丑执着的理念:混沌,无序,神经质。
影迷不难得出结论:
一部只为圈钱的电影,所有流程只图快,那么它的海报势必不过关。
相反,一部电影重视海报,就像少女爱惜自己的羽毛。
比如去年大火的电影《我不是药神》,就曾亮相过一组角色海报——
六位主演神色不同——
周一围腰杆挺拔,目光如炬,满满的正气;
徐峥表情介于狡诈和无奈,跟他钻制度空子又有道德底线的人设相仿;
王传君几乎是瘫坐,一脸的生无可恋,妥妥的病入膏肓;
黄毛章宇,咬着嘴唇,眼神里一百个不服,提前注定了悲剧的结局。
可再往后看,背景墙,是一个个佛教寺庙的形状。
佛教诞生于印度,主角程勇淘金,就是从印度开始;
慢慢地,这条淘金路成了癌症患者的生命线;
随着监管加强,这条生命线被官方锁死,癌症患者最终只能求神问佛。
横亘在生命、科技、资本之间的鸿沟,就这样体现在一张海报上。
这就是高概念海报应该承载的使命:用大场景和小人物创造出特有的氛围,并用这种氛围承载所有角色的情绪。
最近几天公布的《花椒之味》角色海报就很有feel——
看过预告的,都知道这是一个父亲和三个女儿阴阳两隔的故事。
这组海报背景虚焦模糊,有如时光烙下的印记。
一家火锅店,父亲和女儿在一个空间里却被分隔开来。
大姐郑秀文站在柜台,回想起父亲经手的一菜一汤;
二姐赖雅妍眼神坚强,带着家人的祝愿踏上远方;
三妹李晓峰形色匆匆,街边的绿植和橘黄的头发对比鲜明;
钟镇涛饰演的父亲,倚坐餐桌,对着一杯红酒诉说心事。
父女四人在变幻的岁月里,各自静止,在这片刻的宁静中,仔细思考着什么,这一刻,不被理解的父亲收获释然,而任性执拗的女儿们发现父爱一直都在。
时光白驹过隙,只会让亲情的轮廓更加清晰;
虽然身在两岸三地,花椒的滋味永存心底。
从亲密到陌生,再从陌生到包容,岁月究竟在这一家人身上留下过哪些痕迹?
9月12日,一起进影院,触心暖胃。
(END)