电影海报这么做，还怕观众不买账？
话娱2019-07-20 07:38
海报，是电影的嫁衣。
一部电影，精工细作还是粗制滥造，从海报上也能一眼看出来。
远的不说说近的。
2014年，许鞍华指导的《黄金时代》，留给人印象最深的就是那张高逼格角色海报——
海报凌乱中夹带简洁。
汤唯饰演的萧红，穿着冬衣，戴着手套，遥望远方；
脚下泼墨的纸张，表面上不经意，细想却与萧红的作家身份极为相符。
看过影片的都知道，萧红辗转多个城市，历经战争与和平，唯一与她相伴的，就是那支抒写心意的钢笔。
2015年极具争议的电影《道士下山》，曝出的海报让人心服口服——
同样简洁有力，小道士何安下背对观众，甚是迷茫，下山容易前路难。
底部黑白相交，刚好是道家的八卦阵。
接着说一组国外的，小李子封帝之作《荒野猎人》——
这张远景照片，看似辽阔，其实危机四伏。
天与地约成八二比例，天空有灰云，地面有皑皑白雪；
近景，是一匹瘦弱的倦马，驮着两个黑衣人；
再近，是燃烧的篝火，窜出的火苗在空中划出锋利的血痕。
光凭这张图，《荒野猎人》的肃杀和残酷就跃然纸上。
有心的读者已经总结，上面几张海报，都不是官宣用的定档或终极版本。
它们文艺、抽象，场景大、人物小。
只有看过影片，才能体会它们的好。
不信？
举几个人尽皆知的例子。
希区柯克《惊魂记》太过经典，曾有影迷做出饭制版海报表示敬意——
整张海报场景＞角色。
近景的女郎和远处的汽车旅馆、阁楼，都成暗灰或黑色。
左上角埋在乌云背后的霹雷呼之欲出，绵密的黑雨砸向地表的一切。
凡是看过《惊魂记》的观众，绝不会忘记那场浴室谋杀——
女主在汽车旅馆的浴室，享受着温水的冲洗，正褪去一身疲惫的她，忽然被一个变态拉开了浴帘，一柄闪着寒光的尖刀瞬间插入自己的身体。
所以，这张海报的精妙之处在于，它早已为主人公的命运写下了注脚。
库布里克的《发条橙》，用乖张阴冷的口吻探讨了人类与生俱来的性与暴力。
牛奶、眼线、发条很有逼格，但终究停留在了人物层面。
而征服大多数观众的海报，则是这一张——
只用黑、橙、白，三种颜色，就概括了136分钟的信息量。
海报下半部分是只眼睛，尽管只有半只，但足见狰狞和疯狂。
电影后半部分，主人公艾利克斯被强行洗脑，清扫假恶丑，只接受伟光正。
海报上半部分，是艾利克斯出狱后，被往日同伙欺凌殴打，两位警察看热闹不嫌事大。
路灯踟蹰，树影斑驳。
海报正代表了电影的主旨：人情味稀疏的社会环境，必然滋生性与暴力。
以上几张高概念海报，兼具逼格和剧情，“重场景，轻人物”，凝练、传神。
再看一张集大成者，集抽象、剧情、角色特征于一身的《黑暗骑士》海报——
《黑暗骑士》这部电影，明明蝙蝠侠是主角，却被小丑抢尽了风头。
小丑的哲学观：再恪守原则的人，只需“轻轻一推”，原则就灰飞烟灭。
再看海报——
海报主体是小丑鲜红夸张的笑容：被刀子撕烂的嘴角和胡乱涂抹的妆。
背景暗蓝紫色，既是小丑的衣着颜色，也象征着小丑执着的理念：混沌，无序，神经质。
影迷不难得出结论：
一部只为圈钱的电影，所有流程只图快，那么它的海报势必不过关。
相反，一部电影重视海报，就像少女爱惜自己的羽毛。
比如去年大火的电影《我不是药神》，就曾亮相过一组角色海报——
六位主演神色不同——
周一围腰杆挺拔，目光如炬，满满的正气；
徐峥表情介于狡诈和无奈，跟他钻制度空子又有道德底线的人设相仿；
王传君几乎是瘫坐，一脸的生无可恋，妥妥的病入膏肓；
黄毛章宇，咬着嘴唇，眼神里一百个不服，提前注定了悲剧的结局。
可再往后看，背景墙，是一个个佛教寺庙的形状。
佛教诞生于印度，主角程勇淘金，就是从印度开始；
慢慢地，这条淘金路成了癌症患者的生命线；
随着监管加强，这条生命线被官方锁死，癌症患者最终只能求神问佛。
横亘在生命、科技、资本之间的鸿沟，就这样体现在一张海报上。
这就是高概念海报应该承载的使命：用大场景和小人物创造出特有的氛围，并用这种氛围承载所有角色的情绪。
最近几天公布的《花椒之味》角色海报就很有feel——
看过预告的，都知道这是一个父亲和三个女儿阴阳两隔的故事。
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这组海报背景虚焦模糊，有如时光烙下的印记。
一家火锅店，父亲和女儿在一个空间里却被分隔开来。
大姐郑秀文站在柜台，回想起父亲经手的一菜一汤；
二姐赖雅妍眼神坚强，带着家人的祝愿踏上远方；
三妹李晓峰形色匆匆，街边的绿植和橘黄的头发对比鲜明；
钟镇涛饰演的父亲，倚坐餐桌，对着一杯红酒诉说心事。
父女四人在变幻的岁月里，各自静止，在这片刻的宁静中，仔细思考着什么，这一刻，不被理解的父亲收获释然，而任性执拗的女儿们发现父爱一直都在。
时光白驹过隙，只会让亲情的轮廓更加清晰；
虽然身在两岸三地，花椒的滋味永存心底。
从亲密到陌生，再从陌生到包容，岁月究竟在这一家人身上留下过哪些痕迹？
9月12日，一起进影院，触心暖胃。
（END)
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