秋田弘—曾经我也想一了百了
空城博客2019-05-05 00:03
05:41
如果，你的所作所为，你的一切皆不为他人所理解，甚至受到他人的取笑与迫害，你还愿意一直坚持自己的道路，就这样走下去吗？
词曲作者是来自日本摇滚乐团amazarashi（暴露在雨中无人过问）的灵魂人物——秋田弘先生，他的作品多以极端反差为主，其中有描绘生与死，光与暗，希望与断念等……由于弘的风格会以黑暗系入手，在后续给予光明与希望，这种强烈的反差会带给听众无限的回味与遐想。故，弘的作品在日本备受瞩目。
这首歌的演唱者中岛美嘉经历也可以说是蜿蜒曲折，少年时期遭受校园欺凌，试镜模特，歌手皆以失败告终，青年时期出道，虽然擅长rock，jazz，reggae等多种音乐风格。但却不像日本三大歌姬（仓木麻衣，宇多田光，滨崎步）那样火热，（当时的三大歌姬影响力在亚洲乃至世界都是很大的）。
空城旧梦在出道后最火热的那段时间又不幸患上了咽鼓管开放症，（唱歌时听不见自己的声音，到最后甚至无法发声）这对于一个乐者来说，已经非常残忍了，后来，她选择去美国疗养，恢复声音。两年后复出，完成了这首来自灵魂深处的呐喊。
（我曾经也想过一了百了）这首歌就是中岛美嘉患上耳疾时最真实的写照，由人声效果器pad引入，前奏是原声吉他配合键盘，drum完成，感觉像是经典pop的前奏，而后，在弱起人声中消除除键盘，pad以外的所有配器。键盘四度下行，再配合七和旋的不协和 呈现出一种无奈，忧郁的思想情感。随后，加入drum，原声吉他和旋，增加pop音乐的饱和度。Bass出现的时候已经完成了主歌部分，开始像副歌部分过度。电吉他音效的加入标志着音乐正式进入副歌部分。转调（由一个调转到另外一个调上，在古典音乐的咏叹调和宣叙调中都非常常见，现代广泛用于pop音乐的副歌部分）而这也是经典pop的魅力之一，转调的目是为了让乐者能有更好的表现力，但对乐者基本功，音域的要求会比较高，一般的转调会往上挺高一个小三度，而这首歌似乎提高了一个纯四度。副歌给人一种浴火重生的感觉，在经历了一切的苦难和悲伤主后，留给人们的是欢笑和甜蜜，是幸福。 这首歌比一般的经典pop要稍微长一些，一共三段主歌，四段副歌，外加两段过度和前奏，间奏以及尾声。弘这样写大概是在告诉听众，苦难与幸福是相辅相成的，没有刻骨铭心的痛，如何体会到幸福的甘甜与快乐呢？ 在仔细品味这首作品时，你会发现amazarashi乐团对强弱，细节处理的很到位，如第二段副歌结束后的人声效果器，单独听上去不是那样的满，而是感觉欠缺那么一点儿。就是这样的欠缺感，在结合了rock配器四件套和中岛美嘉的人声采样后，就显得很饱满，很舒服，就没有那种厌倦感。 每一位纯粹的乐者都拥有着洁白无暇的灵魂，他们拒绝命运的不公，他们享受着生活的乐趣，就算曾经想过要一了百了，但，现在肯定觉得活着比什么都重要，正如歌词中写到的：因为有像你这样的人活在世界上，我对世界稍微有了期待
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