瓦莱里《文艺杂谈》：法国大诗人的文艺观
孤读者笔记2019-03-19 23:43
《文艺杂谈》中译本擅长诗歌评论的未必擅长写诗（例如我们的严羽就被说到他的实践不如他的理论，见钱锺书《宋诗选注》），擅长写诗的则往往有着一番独到的文艺见解，例如华兹华斯（《抒情歌谣集》第二版序言）、柯尔律治（《文学生涯》）、雪莱（《诗辩》）、济慈（他的书信）、爱伦·坡、兰波等。而瓦莱里可以说是二十世纪谈论文艺最著名的诗人之一。
《文艺杂谈》是瓦莱里的主要论文集，反映了这位法国大诗人的文艺观。这个译本（百花文艺出版社2006年版）选译了二十四篇，或评议作家，或谈论诗歌，等等，自然不乏真知灼见。
瓦莱里所论及的作家有维庸、魏尔伦、博须埃、伏尔泰、歌德、司汤达、雨果、波德莱尔、福楼拜、马拉美、普鲁斯特等。像维庸、魏尔伦这样堪称伟大的诗人，实际上却是品行不端的（尤其是前者，恶迹累累）。因此，瓦莱里说：“诗人具有某种不良意识。”（第21页）
关于司汤达，瓦莱里分析说：“在司汤达写的一页东西里，最令人吃惊、立刻揭穿他、吸引人或者让人生气的——是语气。他掌握而且偏爱文学中最个人化的语气。”（第132页）运用这种创作手段是为了对抗矫揉造作，“然而，人们只能用另一种矫揉造作来抗击一种矫揉造作，这是一条自然法则”（第133页）。这些见解是颇为有趣的。
在《波德莱尔的地位》中，瓦莱里谈到了波德莱尔对诗歌的推动作用，提高了法国诗歌的国际地位：“随着波德莱尔，法国诗歌终于跨出了国界而在全世界被人阅读：它树立起了自己作为现代诗歌的形象，它被效仿，它滋养了众多的头脑。”（第168页）
也许在西方文学中，英国诗歌地位才是最高的，而法国的小说更知名。波德莱尔堪称法国最著名的诗人。瓦莱里认为：“波德莱尔诗歌的生命力及其至今尚未衰减的影响力，当归功于其音色的饱满和异乎寻常的清晰。”（第182页）不懂法语看来是难以欣赏的了（中文翻译再好终是隔了一层）。
瓦莱里指出，波德莱尔“最大的光荣”，“也许在于他孕育了几位很伟大的诗人”，“无论是魏尔伦，还是马拉美，还是兰波，倘若他们在决定性的年龄上没有读过《恶之华》，他们就不会成为后来的样子”，“魏尔伦和兰波在感情和感觉方面发展了波德莱尔，马拉美则在诗的完美和纯粹方面延续了他”。（第183页）这四位诗人，可谓法国最出色的诗人代表了。
瓦莱里的诗论很有影响。他认为诗是语言的艺术。（第287页、353页）“诗人的操作是借助词语的复合价值来进行的，也就是通过同时组合声音和意义。”（第254页）因此，诗歌是具有音乐性的，“一首诗歌只有在朗诵的时候才存在”（第255页）。
瓦莱里认为诗与散文的区别，就像舞蹈和行走（第293页、334页。这个比喻可以让我们联想到明末清初诗论家吴乔著名的“诗酒文饭”之喻，也是很别致贴切的）。诗与散文的共同点都是语言写成，舞蹈和行走的基础部分都是肌体（腿）。散文和行走有着一个明确的目标，散文只是为了传达一个意思，“完成任务后的语言，一俟达到目的就消散了”（第245页、336页）。这也就是我们庄子所说的“得意忘言”吧。但“诗不会因为存在过而死亡：它生就是专门为了从它的灰烬中复活并且无限地成为它从前的样子”（第295页、337页）。
瓦莱里用到了一个钟摆的例子（第295页、337页。关于钟摆的比喻，我们可以联想到德国哲学家叔本华的《作为意志和表象的世界》，只不过谈的是人生的问题），他说，钟摆的两个极端分别代表着声音和形式，内容与意义：“从声音下落到意义的活钟摆试图攀升回它敏感的出发点，似乎在你的头脑中产生的那个意义本身，只有在这种产生它的音乐本身才能找到出路、表达和回应。”（第295页）
总而言之，瓦莱里的诗学观念是：诗歌的节奏韵律是极其重要的。（第355页）
-THE END-
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