天寒地冻不足惜 江村寒树有生气——王维《雪溪图》释读
艺讯文化网2019-01-09 01:16
这是一幅以平远法表现乡村雪景的传世小品山水画，分近、中、远三个部分。
近景，左下方的山隅一角，一座披着素纱的路边木拱桥把人们引入一个白雪皑皑的冰雪世界，路上有一人匆匆而行，还有一人赶着四头猪似乎正要过桥。前面是篱舍、屋宇，画面正中有一座临溪房屋，可能是村头店铺。屋后有五六棵树木，疏疏落落，十分荒寒。中景，是一条快结冰的大河，平静的水面有一条船顶染白的乌蓬船，两人正在撑篙摆渡。远景，是对岸起伏的雪坡，几间村舍掩映在茫茫的雪色之中，强化了画面景深的深远。
《雪溪图》一片白雪皑皑，以江村寒树、野水孤舟、人烟稀少等山水画的符号，组成了一幅冬日山村寂静空旷、孤寂萧瑟的景象。画上点缀的人物活动，增添了几许生活气息，也更加衬托出大地的宁静。该画无款，右上角有宋徽宗赵佶的题签“王维雪溪图”。画面上的坡石有渍染无勾皴，正是唐代山水画的典型特征，因此接近于史书所载的王维画风。
深厚的艺术修养，长期的山林生活，使王维对自然界具有敏锐而细致的触角，笔下山水富有诗意神韵，耐人寻味。他曾学习李思训的大青绿金碧山水，为在画中表达空寂清静的禅理，倡导“水墨为上”，这是一种单纯以墨色作画的技法。所谓“墨分五色”，即指以墨色的焦、浓、重、淡、清多个层次如黑白照片那样表现对象。显然，水墨画比之重彩画，更适合文人对典雅、平淡、自然的追求。王维首创“破墨法”，就是趁墨色尚未干时，用浓墨破淡、用淡墨破浓，相互渗透掩映，以达到滋润鲜活的效果，《雪溪图》也可以说是运用这种墨法的杰作。
水墨画在唐代因文人画家之倡导而兴起，一千多年来深刻地影响了中国画的发展轨迹。唐宋画山水多以绢为画本，多用湿笔显现出“水晕墨章”的效果；元人始用“干笔皴擦”，在纸本上留下丰富的墨色变化。王维因为倡导水墨渲淡、诗画互参，而被明代董其昌推崇为“南宗之祖”，认为“文人之画，自王右丞始”。
王维（701~761），字摩诘，号摩诘居士，河东蒲州（今山西运城）人，祖籍山西祁县。开元十九年（731）状元及第，历官右拾遗、监察御史、河西节度使判官。天宝年间拜吏部郎中、给事中。安禄山攻陷长安时，被迫受伪职，长安收复后被责，授太子中允。唐肃宗乾元年间任尚书右丞，故世称“王右丞”。王维参禅悟理，学庄信道，精通诗文书画和音乐，董其昌推其为山水画“南宗之祖”。著有《王右丞集》《画学秘诀》《山水论》《山水诀》等。
（文/大河美术、范美俊）
举报/反馈
0
0
收藏
分享
