文化｜法古禅心
凤凰卫视2019-01-04 23:34
他是齐白石最钟意的弟子之一
他博取中西无鸿沟
徐悲鸿称赞他的画“天趣洋溢，活色生香”
一生波澜迭起包揽百苦
李苦禅诞辰120周年
《法古禅心》
2018年末， “法古禅心——纪念李苦禅诞辰120周年艺术展”在中国国家博物馆展出。
李苦禅，中国近代大写意花鸟画宗师、美术教育家。他的老师齐白石，常常在人前夸赞这个最为中意的弟子，“众皆学吾手，英也夺我心”，“英”指的便是李苦禅的原名，李英杰。
这次展出，集合了百余件套李苦禅不同时期的艺术精品，论画手稿，与艺坛宗师齐白石、徐悲鸿的往来书信等。《文化大观园》摄制组也采访到了李苦禅的儿子李燕。
（李燕先生，1943年生于北京，字壮北，祖籍山东省高唐县。中央文史研究馆馆员、清华大学美术学院教授、齐白石艺术研究会艺术顾问、李苦禅纪念馆副馆长、中国周易学会副会长、中国美术家协会会员、中国国家画院研究员，是全国政协第九、十届委员。）
李燕：现在我们看到的这一幅是苦禅老人，他一生画的最大的一幅大写意花鸟画，也是中国自从有大写意花鸟画以来篇幅最大的，大约22平方米多一点，当时是为了完成文化部交给的一个任务，拍一部内部教学用的片叫《苦禅写意》，一个小时，那时要六本。当时他主动提出来一定要出现用大写意画，大幅画，这样才能展示中国独有的大写意绘画它的气魄。所以当时他画这张画的时候豪情满怀，其实他已经84岁了。这幅画我认为它已经不同于传统文人画中间画的荷花、荷叶，它有一种时代精神。他1981年到特区蛇口参观之后，他很有感慨，当时人们对特区还不理解，他说看来特区这样的方式可以解决中国这个“穷”字，可以把它移到北京郊区。当时旁边的群众听着都不可理解，说这么大岁数爱说什么说什么吧。当时会见的是香港招商局董事长袁庚同志，对老人这种看法也很感动。而老人当场挥毫写“振兴中华，由南启北”，所以对改革开放的未来信心满满。所以在这样一种心情下，他创作好几幅《盛夏图》，寓意就是什么呢？中国古称华夏，我的愿意是希望祖国昌盛，所以我题《盛夏图》。
（《盛夏图》）
“所谓人格，爱国第一”，这是“苦老”一生的坚守。上世纪二十年代，一批留学欧美和日本的艺术家，回到中国。他们怀抱着开拓中国美术教育的志向，克服重重困难与局限，致力于民族传统与引进西法的兼容交流，开创了中国现代美术教育的最初形态。也就在那时，1918年夏天，还叫李英杰的苦老从老家高唐 聊城到了北平，从徐悲鸿处得授西画。
（李苦禅与徐悲鸿）
那时的中国时局动荡，李苦禅先后参加了“五四”“六三”爱国运动。1922年，他考入北京国立艺专西画系。一年后，他敲开了齐白石家的大门。
李燕：1923年秋天，他说我庄户人家出身，我也没有什么执见礼孝敬您，等我将来做了事情呢，我再孝敬您。所谓做了事情就是毕业分配工作。白石老人好像从他身上能看到自己的出身，所以当时就点头应允了。这一点头，我父亲迫不及待就磕头，也没看到那地方，站的是不是合适，屋子很小，那时候北京那个墙叫四白落地，刷的大白，就是白垩粉，我小时候有这个教育啊，到人客人家，离墙远点，不然蹭到身上白，回头把人墙蹭了，没看清楚，就在那赶快磕头，结果这脑袋还沾一块白，结果反而白石老人啊。
王鲁湘：觉得这孩子挺 挺好是吧 很可爱。
李燕：那时候讲师道尊严 我们父亲抬起脑袋一看白石老人捂着嘴在笑，那时候，师道尊严不能轻易地，笑不露齿，从此就成为齐门的弟子。
这一年，李苦禅24岁，成了齐白石的第一位弟子。那时的李苦禅生活拮据，1米8高，体型壮实的他，突然想到，可以拉洋车赚钱。同学林一卢看到他如此清苦而又执着地求学，被他所感动，赠了他“苦禅”为名。“禅宗”对中国绘画影响甚大，取一个禅字，与苦合起来的意思为“苦画画的”。他觉得很贴切，从此以后一直使用“李苦禅”的艺名。
李燕：有人说我父亲在王府井拉车碰着齐白石，没那事。第一 齐白石这辈子没去过王府井，他没夜生活，第二 那有吉祥戏院，还有打牌的，还有干这个的，那夜里出来那活好拉呀，你要到那去，他骂你，拿黑话骂你。
他说咱都是穷人，干嘛跟人家争饭吃。后来又打听说有一个地方活没人争，就看你胆大不大了，往海淀拉。
王鲁湘：噢，那时候海淀偏。
李燕：偏僻啊。
王鲁湘：中关村那面偏。
李燕：经常啊，有那小劫道的，从树林子出来那么七八个，笑着一拦。
王鲁湘：劫道的。
李燕：别害怕，不要命，借几个钱花。一般不敢拉呀，可有夜里真打牌打上瘾的，他家住那边，这你要赶拉一趟，你这一趟得的钱比平常不知多多少。可是有一点，确实得有胆，他去遇见这情况，他先是您坐好，我对付。把把得慢慢放起来，你把人车把摔了你赔不起，迈过去，亮个架，看对方懂不懂，要不对我父亲以后搞地下工作也有好处，江湖上有一套，看你懂不懂，不懂，小拇指从这对襟褂，抠出一个红牌来，懂的知道，掖着有家伙，腰里有家伙，有真的不懂得，或者装不懂的，不信这个，一收腹吧啦出来了，那七节鞭，他走南闯北用了一辈子，现在还在纪念馆呢那懂得 后来传开了，有一山东大个啊，别惹他。
就这样，一个星期，少则三天，多则四天，李苦禅白天在国立艺专上西画课，晚上拉车，还要抽出时间去和齐白石学国画，当时的齐白石知道李苦禅的处境艰难，从不收他的学费。不仅如此，有时还留他在家吃饭，给他颜料。在技艺上更是倾囊相授。
李燕：白石老人讲学我者生，似我者死
王鲁湘：对。
李燕：那首先题材上要跟白石老人岔开，他画的是他的生活体验，我画什么呢，他想起我们老家马家河那有鱼鹰子捕鱼，现在没了，都到白洋淀去了，他说这从来没有把它画在写意画里，它跟人的关系那么密切，又很美，尤其它老展着翅很美，他就是这画到写意画上了，画完之后请教白石老人说，说你看我画这行吗，一打开，我父亲发现白石老人也在画鱼鹰，是画山水里的一群鱼鹰，这古人也没画过。白石老师当时很惊讶，就说这么段话，说余门下弟子重礼，人也学我手，英也夺我心，我跟你说白石老人这个夺字啊，用的很斟酌你夺我心了，我正在想画什么，你也在画什么，再后来区别开了就是白石老人画山水中的鱼鹰，而我父亲他画的是中景、近景的鱼鹰，这么跟老师也要岔开，那时候也有一定的这个当徒弟的规矩，别呛老师的行，同一个题材咱们岔开了，然后下面就是夸奖了，苦也过吾,英也无敌,将来英若不享大名,世间是无鬼神，这带有寓言性
（1980年 苦禅先生（右）与渔民在漓江之畔话渔鹰。 李燕摄于1980年）
李苦禅最钦佩恩师齐白石“画吾家画”的独创精神，古为己用，不拘成法。而齐白石称赞李苦禅，“苦禅有创造之心手，可喜也。”师生间的这种交往即是授心，也是夺心。有一年，齐白石母亲去世，他命李苦禅画了一幅《祭物图》以此画代替祭奠先人的牺牲之物，作为“遥祭”。
（祭物图1926 年137×34）
李燕：他这里讲，夫子大人命画，就是说，白石老人让他画的，为什么要画一个宰好的猪和鸭挂在这，就是因为白石老人在那一年父母双亡，可是他又不能回老家去祭奠，所以就遥祭，准备把这张画挂出来之后祭奠完之后就烧掉，但是白石老人看了之后很喜欢看这张画，舍不得烧，而题了一些字，“龙行凤飞,生动至极，得入画家笔底必成死气。”有些很生动的东西一到画家笔底好像死气沉沉的，经苦禅“翻从死中生活动”，把死东西画的那么生动了，“非知笔知墨者不能知此言”，后边特别讲了，“丙寅七日，明日要为母亲焚化瞑物”，特意盖了章，是自己的小名阿芝。这幅画一直没发现，白石老人大家都知道，他会木匠活，他自己做了一个大立柜，那么。他把这幅画藏在那夹层里面，很晚很晚北京画院才发现这夹层里面有很多宝贝，有白石的日记，有他的诗稿、画稿，还有这幅画。所以这幅画白石老人的题字，我父亲一生也没见过。
李燕：他常讲，写意画，写意画，写意画，什么叫写意画，如果简单或者概括的说，就书法笔取写出意向的一种绘画，这个意向嘛，它不同于表象，就是合乎自己意思的这部分夸张，取，不合我意思的舍掉，舍，形成了那种变形，是一种合理化的变形，比如说鹰，方眼睛方嘴，等等等等，这些我就不细讲了，大家都能看出来。这里重要的是写而不是作，有的他是造作，作出来的特技的，当然作的也很好，可是毕竟人家内行看起来。
王鲁湘：那不是写了。
李燕：中医的话讲叫气滞血凝，苦禅老人，他这样讲，他说干艺术的，好比是种麦子的，不免流血流汗，欣赏艺术的人，好比吃馒头的，你流血流汗是你的事，不能让人家吃馒头吃出血和汗的味道，所以功夫行为是很全面的，但表现出来让人感觉轻松
李苦禅的花鸟大写意画超脱了具象的束缚，产生出多样的意象造型。有人将他笔下的雄鹰比作是他的符号，但如果把自然界中的鹰与李苦禅笔下的鹰做一个比较，又会发现两者之间存在着太多的差异。
苦禅老人他一生非常喜欢有阳刚之气的形象，所以呢他选择鹰加以夸张，当然别的他也有夸张，但这是最典型，首先体型他夸张，梯形，把所有猛禽的阳刚之美聚把它在一起，它不属于猛禽的哪一类，统称叫鹰。还有呢注意，他把眼睛和嘴夸张成方形的，到老年这个棱角更大，爪也是这样的。这样的话，这个猛禽的那种，阳刚之美就出来了。再有，他说一个大的鹰它本身有一定分量，徐悲鸿院长强调，我们塑造任何形象，一定要有质感、量感、空间感，空间感通过配景可以推出去，质感通过你的笔墨可以表现出来，那么量感怎么表现出来？他说你看我们看一个大黑罐子，你觉得它很重，就因为它有高光。可如果你在鹰身上加一个高光，我们观众是不能接受的。好，我创造一个鹰的新品种，加上白羽毛给它一合理的根据。实际上世界上所有的鹰鹫 雕没有这样的，但是有了，他创造的，观众承认了。现在很多人画鹰都要画白翅膀，影响了一代乃至两三代人。
李苦禅广集各种金石拓本，并将金石美融入自己的创作中。他生前无论在何地，凡有古人镌刻处，必仔细瞻其书法特质，从中汲取了丰厚的“金石美元素”，化为自身艺术的灵魂。由于持之以恒地“读”与“摹写”金石拓本，使他的笔墨中产生出独有的金石韵味。
李燕：就是他在这方面下的功夫很深，可以讲他的绝笔是非正式作品的，是临摹字帖的在这展览的，去世前六小时，停笔人家该吃完饭了，吃完晚饭休息，凌晨突然心梗发作去世的，现在展览这是他的最后绝笔。就是练临帖的纸。他临帖光晚年存的部分，如果你压的瓷瓷实实的话，就像这个那种玻璃展柜，一个展柜。放在地上就是这么一方，他每天都这样，有一个史学家张守常先生，他是中苏边界问题的史学家，他去世了，也是我们老乡。他回忆，他说有一次我去了看，苦老还在练字，对着字帖，说这是小学生的功课，您老怎么还练这个，他说苦禅先生很普通的一句话，觉得很震惊。我觉得还不够。
王鲁湘：还不够，还要继续学。
李燕：他觉得自己还不够，他说，哎呀，当时对我就很震撼，你说这么大岁数，都成家数了，还作这个功课，就可见他对这个书法啊特别重视，他说中国文化很高是个大的一个整体，现在叫体系，你纯粹画画是小道，他说比画难得是书法家，说你查历史，书法家比画家少得多，比书法家再高中国的古典文学，能称上文学家的很有几个，诗词歌赋曲，比这再高一层的是中国的古典音乐，音乐里最高的是带有哲理性，无弦之琴，无声之乐，再高一层是中国的古典哲理，老庄禅意儒，他说反过来你有上面的几层修为啊，你再画画，你的画文化底蕴就厚了。不然呢，就跟宣纸钞票那么薄。我觉得在这次在苦禅老人诞辰120周年这个日子，由国家博物馆，是中国最高的这样一个展览殿堂，来展览苦禅老人的作品，我觉得这是对他的一次空前隆重的纪念，同时让人们感觉到，苦禅先生不光是我们家的家长，他是国家的人。
编辑：王竹、巴塔木
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