他叫塞韦里尼，是20世纪意大利画坛上的多面手，他的画风不断变化
王家说历史2018-12-31 11:22
大家好，欢迎来到王家说历史，我是王家，今天给大家介绍的是意大利画家吉诺·塞韦里尼（1883-1966），他是意大利20世纪未来主义文艺运动中的重要人物之一。他于1883年4月7日出生于科托纳地区的阿列佐。1966年2月27日逝世于法国巴黎。
塞韦里尼1900-1901年从家乡来到罗马，在贾科莫·巴拉画室学画。同他一起学习的翁贝托·波乔尼，后来也成了未来主义运动的主将。
1904-1905年，塞韦里尼在罗马临摹文艺复兴时代大师的作品，主要是15世纪画家的作品。1906年，23岁的塞韦里尼前往巴黎。他的画室在盖尔马巷五号。在这里作画的有法国立体派画家乔治·布拉克和西班牙画家巴勃罗·毕加索，以及他的意大利同乡莫迪利阿尼等现代派画家。
1909年，意大利诗人、戏剧家菲利普·马里内蒂发起未来主义运动时，塞韦里尼积极投身其中，并帮助马里内蒂在巴黎《费加罗报》上，发表了第一篇《未来主义宣言》，他是该宣言的签名者之一。
塞韦里尼没来巴黎之前，已从老师贾科莫·巴拉那里了解到新印象主义，亲临巴黎之后，他对新印象主义画家修拉（1859一1891）的作品有了进一步的认识和研究，他欣赏点彩派的纯净色彩，把修拉作为自己学习的榜样，并将新印象主义的点彩画法引入自己的作品中。在他这一时期的创作中，明显可见点彩派的艺术影响，《特鲁丹大道上卖酥油饼的小贩》等画，色块明丽、清新，画中充满空气和阳光。1911年塞韦里尼完成的《林阴路》仍明显可见新印象主义色彩的影响。
在巴黎，塞韦里尼结识了西班牙画家巴勃罗·毕加索、法国作家马克斯·雅戈布以及法国诗人阿波里奈尔和诗人保尔·福尔受益匪浅。后来，塞韦里尼与福尔的女儿结为伉俪。
1912年，是塞韦里尼创作多产的一年，他的作品参加了未来主义第一届美展。他画的《莫尼柯的土风舞》被视为未来主义佳作之一。他在画面上，追求强烈的动感，表现速度和力量，表现人们在狂欢歌舞的热烈场面。
《塔巴林舞会有动感的象形文字》一画，也称《动态）（1912，布面油画，161.6厘米×156.2厘米），描绘的是巴黎夜生活的一个热闹场面。塞韦里尼采用立体主义手法，用小的块面构筑画面，使一切都处于动感之中。合唱队、女歌唱家、戴绅士帽的先生、招待、食品……全都经过夸张、变形，创造出一种欢快、热烈的气氛。画中的外文字母是华尔兹舞和波尔卡舞的意思。在创作过程中，画家采用了立体派的拼贴法，人物服装上贴了小小的金属片，显现出色泽的明亮、纯争。此画的用色仍流露出点彩派艺术对塞韦里尼创作的影响。这是一张融立体主义、新印象主义和未来主义画法于一体的作品。
1913年塞韦里尼的油画作品《熊的舞蹈》（油画，100厘米×73.5厘米）更多地运用曲线创造一种流动的感觉，使人感到熊在舞蹈过程中的速度、力量。整个画面处于动态之中。
塞韦里尼在未来主义艺术理念的支配下，对运动题材进行了多方面的探索。首先使他感兴趣的是交通运输题材。起初，他研究巴黎地铁列车的运行速度，然后，随着第一次世界大战的临近，战车、装甲列车的速度，又成为他瞩目的题材。《红十字列车》（1914，89.5厘米×116.2厘米）和《装甲列车》（1915）都是以立体主义手法表现速度和动感的作品。
《红十字列车》中，飞速行驶的列车，形象清晰可辨，成团的白色烟雾滚滚而动，两股强大的动力呈现在画面上。背景依然用了点彩的画法。
《装甲列车》一画采用大的色块组织画面，装甲车和其他景物都变得比较抽象，塞韦里尼意在追求一种机械的力度感，以歌颂“机械之美”。
塞韦里尼追求抽象感的作品《光的球形膨胀》（《离心》，1914，61厘米×50厘米，油画）采用点彩派的小笔触，以纯净的色彩，组成变化不定的光效应，似乎明亮不同的光线都是从球体中向四面漫射的，光的变化也是很抽象的。画家利用点彩的和谐之感，以表达光速之美。
1915年之后，塞韦里尼重又回到了立体主义创作轨道上来。后来他又努力寻找一条独具特色的新古典主义表现方法。他用数字般精确的分析法塑造形象。《母爱》（1916）是这一时期有代表性的作品之一。人物形象深沉、文静，母与子的亲情，以准确素描，和谐、响亮的色彩表现出来。这是塞韦里尼向新古典主义画风转变的例证。
到20年代，塞韦里尼已经放弃了未来主义画风，他的组画《小丑》进一步证明这一点。
1921年塞韦里尼出版了他的理论著作《从立体主义到古典主义》一书，阐明了他对美术发展的理解，也是他画风演变的一个总结。这一时期，塞韦里尼的创作，完全转向新古典主义，追求宁静、持重和素描的精确性，追求古典美和古典式样。
《吉娜肖像》（油画，31厘米×22厘米）完成于1927年，进一步说明塞韦里尼画风的转变。《有南瓜和假面具的静物》（1930，60厘米×49厘米）也属此类作品。
1922年，塞韦里尼开始为佛罗伦萨附近的一座古城堡一一蒙特古福尼城堡作壁画。他在壁画创作中，大胆地采用意大利喜剧常用的面具，为壁画增添了新意。
20年代，塞韦里尼对壁画的兴趣大于油画。从他留下来的油画作品看，他也喜欢把戴面具的人物引人画中，《遗址·废墟上的假面舞会》（1928，布面油画，158厘米×144厘米）就是这样的作品。古代建筑物遗存的立柱，依然宏伟、壮观，是假面舞会的背景。戏球的杂技演员和柱顶上的琴师，为这幅画增加了生活情趣，赋予古典美一种现代感。
静物画《摆成金字塔形的苹果》（布面油画，1939，93厘米×132厘米），色调明亮，布局严谨、讲究，瓦罐、水果、桌布都画得认真、生动，是静物画中的佳作。
后来，塞韦里尼应邀到瑞士，为洛桑、弗里堡、拉罗什和萨姆萨尔等地的教堂作过壁画和镶嵌画。
吉诺·塞韦里尼是意大利画坛上一位多面手。虽然塞韦里尼的画风在不断变化，但他对未来主义美术发展所起的作用是永存史册的。
20世纪的意大利艺术史上涌现了许多出类拔萃的艺术家，下一篇文章将为大家介绍另一位意大利未来主义画家吉诺·塞韦里尼，欢迎大家关注。
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