诺兰导演《蝙蝠侠：侠影之谜》克里斯蒂安·贝尔领衔主演
清江话影2018-12-11 16:34
1997年的《蝙蝠侠4：急冻人》（Batman & Robin）上映后，发行商华纳便停掉了所有有关蝙蝠侠电影的续集拍摄权，原因是这部急冻人真是幼稚得可怕。气氛像马戏团一样不断嬉闹。直到多年后，大卫高耶（刀锋战士编剧）与克里斯托弗诺兰才带着全新的蝙蝠侠剧本，打算重启这个系列，并采用了黑暗成熟的题材，试图将蝙蝠侠的晦暗魅力展现给大家，且专攻年龄层更高的电影市场。而《蝙蝠侠：侠影之谜》（Batman Begins）于2005年上映后，便获得相当好的评价，成功一扫之前乔舒马克导演的两部卡通化真人蝙蝠侠的阴霾。
超级英雄写实化并不是在开战时刻中首度尝试，先前就曾经有过《蜘蛛侠2》以及李安的《绿巨人浩克》，在剧情上更加着墨于探索英雄内心的世界。不过确实《蝙蝠侠：侠影之谜》是一举把英雄电影提升到更深层面的格局。至此以后许多动作片都跟随着这股风潮，想要强调写实的剧情。
《蝙蝠侠：侠影之谜》重新描述了布鲁斯伟恩的过去，童年时他与玩伴瑞秋游玩时，不小心掉进蝙蝠洞里，从此以后蝙蝠成为他最害怕的恐惧。一次布鲁斯伟恩与双亲在剧院欣赏歌剧时，舞者装扮的造型如同蝙蝠，导致布鲁斯伟恩想提早离开现场，但这个举动却铸成大错，双亲都惨遭了凶手的杀害。因此布鲁斯伟恩不断自责，认为是自己害了爸妈，这个开端使布鲁斯伟恩多年后成为高谭市中藏匿于黑暗中的正义化身，他化身成自己最恐惧的形象，也就是蝙蝠侠，透过不断制裁罪犯来满足复仇的渴望。
导演克里斯托弗诺兰在诉说这个故事时，并不是平铺直叙，而是利用他最擅长的多线式及非线性的叙事手法，来逐渐刻画起整个庞大复杂的世界与角色关系。观众们会深深感受到这部作品其让人可信的说服力，透过布鲁斯韦恩在接受影武者联盟中忍者大师的训练，最后重回高谭市利用高科技设备来维护治安。整座高谭市的氛围塑造也是很逼真，贫富阶级也顺利被呈现出来。
剧情虽然是传统的正邪交锋，不过角色们的性格特质皆套用了心理学的分析，所以观众们会感受到剧中每一名人物都栩栩如生且行动方式具有说服力，不论是布鲁斯伟恩的左右手，管家阿福及科技部门主管卢修福克斯，或是坚强且富有智慧的女主角瑞秋、戈登警官，反派稻草人等。加上坚强的卡司及演员们优秀演技，适时且让人会心一笑的小幽默，各方面元素使得《蝙蝠侠：侠影之谜》充满着朝气蓬勃的气氛。
过去观众们在观看超级英雄电影时，大多都只期待着英雄着装后的打斗场面，但《蝙蝠侠：侠影之谜》让我们会时时刻刻关注布鲁斯伟恩的一举一动。写实化也让电影风格更加深沉、低调，像是拍摄手法或是镜头画面处理、配乐，都尽量少采用绚丽的运镜、剪接或是电脑特效。打斗的武术也是很逼真不讲求华丽，最精彩的部分大多都是在紧凑且流畅的追逐战戏码。不过开战时刻可说是黑暗骑士三部曲中电脑特效最多的一集，原因是要在拍摄地点芝加哥加入高架轻轨地铁，以及稻草人迷幻别人的毒器幻觉。
而蝙蝠侠的设备也都是先考察机能的出发点来设计，不重视美观，像是用记忆布料可在通电后成为滑翔翼的披风，还有军事作用的弹力车涂装成黑色成了蝙蝠车，而不是采用过去那种耍帅泡妞的跑车型态。有趣的是以前初次观赏《蝙蝠侠：侠影之谜》时，并不觉得这部电影有什么独到之处。因为当时的想法就觉得蝙蝠侠不是应该像超人、蜘蛛人一样很酷炫，要有很多很夸张的动作场面及奇幻色彩吗？这种想法想必有一部分是因为被乔舒马克的两部蝙蝠侠荼毒太久产生的后遗症。
过几年后再重看《蝙蝠侠：侠影之谜》，才渐渐品尝到这种成熟的魅力，也深刻了解原来人真的会随着年龄的增长影响观影品味，例如小时候很喜欢无脑的喜剧片，长大后再回头看就觉得以前的自己思想怎么那么幼稚。可是也因为年纪变大了，个性开始现实起来，想法不像童年如此的天马行空，但人生却不会因此无趣，因为有许多作品都是专属为成人所打造的，像是《蝙蝠侠：侠影之谜》就是绝佳的超级英雄写实风入门片！
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