不受拘束的意大利色彩创意大师—埃托·索特萨斯（Ettore Sottsass）
润药堂品牌2018-11-15 11:01
导读
埃托·索特萨斯（Ettore Sottsass 1917-2007）是意大利著名建筑设计师，后现代主义设计大师、孟菲斯的创始人。
他是20世纪后期意大利设计的显贵，他的作品横跨产品设计、建筑设计、摄影、绘画甚至是陶艺……即使在今天看来，Sottsass的设计仍然显得夸张而前卫，这令我们对这位“孟菲斯”的代表人物多了几分好奇。
埃托·索特萨斯 （Ettore Sottsass 1917-2007）
1917年，索特萨斯生于奥地利的因斯布鲁克；
1939年取得了TurinPolytechnic的建筑大学学位；
1947年他在意大利米兰成立工作室，从事建筑及设计工作，因为受到战后萧条经济影响，索特萨斯在建筑业几乎接不到什么活儿，于是，他只好转投制造商，开始设计工业产品；
1958年开始与Olivetti（奥利维蒂公司）合作，担任设计顾问；
“包豪斯”之后的“反设计”
1970情人节款打字机
1970年情人节，一款浪漫鲜红的Valentine手提打字机出现在市场上，要知道，那时并没有移动办公的概念。人们在目瞪口呆了15分钟之后，将理智彻底抛在脑后，疯狂地挤爆了商店大门。此后无数的情侣们开始带着它在路边的咖啡馆“啪哒啪哒”编织情书。
同时期普通打字机
索特萨斯在这个伟大设计中也放入了自己的玩心——将打字机两颗键帽被设计成橘黄色圆形，隐喻女性胸部。
当人们普遍认为打字机只应该出现在办公室，在推出这款机身和机箱是鲜红色的Valentine手提打字机后，带着这个大玩具出门随即成了一件时髦的事。
这是20世纪中期，在那个包豪斯风格仍在设计界占主导地位，在那个为了满足市场，设计师将个人风格掩盖起来的时代，索特萨斯这一打字机的出现无疑向全世界宣告着他的“与众不同”！
索特萨斯在50至60年代是一个冷静的功能主义设计师，他为意大利奥利维蒂公司设计了其他一系列符号式的电器，就像漂亮的玻璃和陶器，并在1959年获得意大利金罗盘奖。
印度建筑
从六十年代开始，索特萨斯到美国和印度旅行，但他仍然是意大利先锋艺术家的中心人物并继续为奥利维蒂公司设计划时代的产品。不难看出，当地建筑的配色对后来他的设计产生了重要的影响。
孟菲斯设计（Memphis）
1981年索特萨斯与几位同事、朋友及国际名人组成孟菲斯集团（Memphis）,这集团迅速成为新设计(New Design)的标志。
孟菲斯的目标是发展一组全新的家具、灯具、玻璃器及陶制品，并由米兰的小型手工企业制造。他们认为之前的愤青大多已经变成了有家有业的中产者。他们剩余的激情刚好可以用来欣赏并支持一场艺术革命。
孟菲斯的设计素来张扬炫耀，色彩绚丽、艳俗、鲜活，造型古怪逗趣、天真滑稽，图案通俗恶搞、怪诞离奇，波普艺术、东方艺术、非洲拉美元素百无禁忌。
当时有些评论家评论说，“这样的东西恐怕只有那些达拉斯的算命的人才会去买”，人们一边满怀疑惑的眼光看他的作品，一边却又惊觉日常生活原来可以如此精彩。
博古架 Carlton
1981 年9 月，“孟菲斯”在米兰举办了首场作品发布会，索特萨斯带来一个奇怪的书架—塑料贴面，颜色鲜艳，样子像极了一个机器人。其拼贴组合的造型几乎没有提供可以放置东西的空间。其他人带来的作品也多是天真滑稽的怪诞家具。
阿育王灯（Ashoka Lamp）
这场展示在当时可谓惊世骇俗，展出第一天便吸引了近2000人，场面空前，并在日后引起了旷日持久的热烈讨论，谁也没有想到家具设计会获得这般疯狂的追捧。
Tahiti台灯
像一只有着长长黄色脖子和四方红色喙的热带鸟类
“孟菲斯”迅速成为了激进设计(radicaldesign)的标志。几年之后，后现代主义因为宣扬 “宁可丰盛过度，也不要简单贫乏”理论便受到现代主义派的责难，“孟菲斯”也随之暗淡了下去。1988年，索特萨斯宣布“孟菲斯”结束。
卡萨布兰卡餐柜 Casablanca
这场设计运动是70年代意大利激进设计或反设计的终曲，其影响是打破了机能主义“形象机能”的设计教条，使其他相异的观点从此可以为人所接受。
孟菲斯以高度娱乐、戏谑、玩笑和俗艳的方法，来达到与正统设计完全不同的效果，表达丰裕时代里的艳俗和平庸，企图用新的装饰细节达到设计上的宽松和舒展的心态，而非处于一种正邪不两立的状态。
孟菲斯设计
“孟菲斯作品非常具有迷惑性，外表看来它们给人一种带有玩笑意味的感觉，像是一秒钟就能描绘出的作品，但实际上，孟菲斯作品具有更深刻的内在，尤其从艺术历史和文化背景角度而言。”Adam Trunoske说。
HONEY糖果椅 唤醒“孟菲斯美学空间”
索特萨斯的“玩笑”
这样一位离经叛道的正经设计师在他放荡不羁爱自由的“孟菲斯阶段”的确设计出了不少作品，一起来品品够不够“玩笑”。
为意大利品牌bd Barcelona设计的“墓碑”花器
正如他所说的设计师的责任不是实现功能而是发现功能，设计是一种积极的对人的行为的修饰方法。
索特萨斯将色彩的魅力发挥运用在其设计作品中，他认为色彩可激发最直接的感官解读，认为色彩是产品信息传达的重要语言。他不遵守色彩配置规则，不分主调色和背景色，喜欢用不同色调的色块并置，使它们相互干扰产生共振，造成新的冲击。
“他对每一件作品都充满了爱。”评论家苏珊·耶拉维奇说，“人类天生具有享乐主义的倾向，而索特萨斯总是知道如何给人们适当的满足。”
2007年12月，意大利东北小城第里雅斯特 (Trieste) 为国宝级设计元老索特萨斯举行回顾展，庆祝老人家九十大寿。大师谈到对展览的期望，漫不经意地回答，“希望观众哭着离开”。
2007年12月31日，索特萨斯在米兰的寓所病逝，享年90岁，留下这句令人有点心疼的话。
如同一个倔强的孩子，他对世界的理解甚至有些蛮横，他以戏谑、玩笑的方式为设计界带来了温度，留给我们永远的设计理念与思考。
“
“设计于我而言，是探讨生活的一种方式，是探讨社会、 政治、爱情、食物 , 甚至设计本身的一种方式。归根结底 , 它是一种象征社会完美的乌托邦方式。”
——埃托·索特萨斯Ettore Sottsass
”
来源： 格格物， 设计理论小站，深圳瑞思家居服务有限公司，设计史
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