腕丨奥古斯特·罗丹

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文｜斯

“

雕刻是凹与凸的艺术，

并不是没有光滑润饰的形状。

——奥古斯特·罗丹

”

在罗丹的一生中，前进的脚步从未停歇。他认为：“生命之泉，是由心中飞涌的；生命之花，是自内而外开放的。同样，在美丽的雕刻中，常潜伏着强烈的内心的颤动。”

雕塑艺术家奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin）1840年出生于法国巴黎。他来自一个贫困家庭，父亲是一名警务信使，母亲是普通妇女。罗丹从小喜爱美术，其它功课却很糟糕。在姐姐的支持下，失望的父亲不得不同意把他送进巴黎美术工艺学校学习。14岁时开始跟随勒科克·德·布瓦柏德朗（Horace Lecoq de Boisbaudran）学画，后又随路易·巴里（Louis Barye）学雕塑，并当过加里埃·贝勒斯（Carrier Belleuse）的助手，还前往比利时布鲁塞尔创作装饰雕塑长达五年。1875年游历意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了自己的创作手法。

罗丹的学艺之路，并非一帆风顺。幼时家境贫寒，经历了不少生活的艰辛，他所处的时代正是动乱时期，社会矛盾重重。年轻时坎坷的经历，不仅使他有机会接近下层群众，建立了对劳动的感情，同时也为他多元化的创作，作了技术上的积累。虽然没有受过正规的学校教育，可是他很重视文学修养，对文学作品有自己独到的认识和理解。在他的创作中，不少是直接取材于文学作品，蕴含着浓厚的文学意境。

罗丹还是一位素描画家，他创作了约10000幅素描作品，其中有7000幅保存在罗丹博物馆。素描作品与他的雕塑作品平行发展，两者在罗丹的艺术创作中占有不容忽视的地位。他曾在人生的晚年这样说道： “很简单，我的素描就是我创作的关键。”

反对学院派的创作方法，主张尊重自然。罗丹说：“对于艺术家，自然中的一切都是美的。” 他认为“美，就是性格的表现，而且自然中任何东西都比不上人体更有性格。”因此，在罗丹的雕塑中，人体占有极重要的位置。

早期的作品风格写实，重视人物性格的刻画，后期的作品具有印象主义和象征主义倾向。罗丹力图在作品中表达自己对于人生的思考。既具有现实主义的深度，又富有浪漫主义的激情。他的创作实践，使学院派笼罩下日渐衰颓的艺术为之一振。

罗丹为人体雕塑里注入的激情，总是洋溢着一种原始的野性力量。没有人能像他这样，如此精微细腻而又如此激扬狂放地迷恋和表现出人体所孕育的言语。他不再像传统雕塑那样精雕细刻，面面俱到，而是采用了似完成非完成的手法，有时让作品像草图一样生动自然，给人留下想象的余地。

他在雕塑中追求运动感，形体表现的凹凸变化与光影关系，追求作品的内在生命力以及雕塑的戏剧性和文学性。他像一个做加法的雕塑家，常常从零开始，用一块块的泥条逐个叠加，塑造出栩栩如生的形象。这些形象生动而富于内在的精神气质，真实而不拘泥于具体的解剖结构。他不再追求传统雕塑那种完美和肖似，着重强调表现个人的感受。