1、The Wilderness
出自美国摇滚乐队天空大爆炸乐队的专辑《TheWilderness》,用来测试音响的总体平衡性。总体平衡性对于喇叭制造厂商来说并不容易,事实是往往要么低音过于沉重、要么高音又太尖锐。测试整体的平衡性需要一首音乐有覆盖到多个音区,管弦乐器演奏的音乐往往就能达到这种效果,天空大爆炸乐队的歌也能,他们的这首The Wilderness的打击乐有大量低音,又有考验高音的吉他声。
2、Fool's Errand
来自美国Fleet Foxes乐队的专辑《Crack-Up》。主要测试音响的中音表现力。对于中音往往考察的是声音的清晰度、稳定度、和温暖感。一般来说,大部分的人声都处在中音位置,如果低音的中音不足,人声听起来就很单薄且干瘪无味。听《Fool's Errand》时,如果你的设备够好,主唱Robin Pecknold的声音会带给你一种翱翔的感觉,那些甜美的和声也很清晰。
3、Paper Trails
来自美国电子乐队Darkside的专辑《Psychic》,可以测试系统对低音的还原度。低音性能是不少厂商的噱头,很多买家也好折扣,而好的低音呢,应该是清晰又敏捷的。Paper Trails这首曲子里有大量的低音细节,能帮你有效测出系统的低音表现是否足够清晰。
4、You've Got To Have Freedom
出自Pharoah Sanders的专辑《Africa》,可以帮助我们了解系统的高音表现力。如果试听时高音部分发出尖锐刺耳的声音,那么喇叭肯定是不行的,然而一些投机取巧的厂商把频率范围往上拉到顶,这样虽然消除高音中的锐声,却破坏了高音的细节。通过这首You've Got To Have Freedom主唱Pharoah Sanders和他的萨克斯声就能测试出系统有没有被做过手脚了。
5、Symphony No.1 'The Gothic’(布莱恩第一交响曲:哥特)
英国古典音乐家Havergal Brian的作品,主要测试系统的细节还原度。人们往往会忽略细节受损的问题,然而当你在听一张细节无比丰富的古典乐时,就知道好系统带来的感觉是多么美妙了。要同时还原出各式各样的乐器和多个声部,对系统是极大的考验。Symphony No.1 'The Gothic’就是这么一个庞然大物,短笛、定音鼓、竖琴、儿童合唱团,应有尽有。
6、Small Hours
来自John Martyn的专辑《OneWorld》,测试系统的空间感。我们听音乐当然不希望各个乐器的声音彼此分离,而想听到它们交融一体并能辨识出它们各自的方位。Small Hours是在户外录制而非录音棚作品,好的系统应该能反映出声音的纵深来,而不是被压缩在一个盒子里的。
7、Speaking Gently
来自BadBadNotGood的专辑《IV》,主要测试节奏感和时间感。如果乐队里有人掐不准时间跟不上拍子,肯定被diss得不行了;同样,音箱也要能很好反映出乐曲的节奏和时间。《IV》这张专辑由很多乐器演奏,彼此相互呼应,如果听起来声音松散、混乱、迟滞,那么系统的节奏感和时间感就肯定不行了。
8、Tabula Rasa
爱沙尼亚作曲家Arvo Prt的曲子,测试系统的整体动态范围。系统的动态范围小,会让声音听起来干瘪平板,就像排练一样不成型,破坏了它原有的情绪。这支曲子有许多小规模的动态,表达的感情很丰富,能反映出你的系统是否能体现出这些深刻的印象。
9、Ljósi
冰岛音乐家lafur Arnalds专辑《FoundSongs》中的曲子,测试声音微妙程度。这首曲子很微妙:钢琴键仿佛被微风拂过,小提琴仿佛在轻轻啜泣......如果你的系统能够将这些反映出来,那么它就能同时展现出钢铁般的力量和化成水的柔情了,会很容易感动听者。
10、Lose Your Love
英国电子音乐家Joe Goddard专辑《ElectricLines》里的曲子,测试系统声音的热情与温度。声音中富有热情和温度是很重要的,如果听到的声音没有感情、干瘪瘪的,那么听着音乐你就会瘫在那里,没有起身舞动的冲动。如果你的系统足够给力的话,《Lose Your Love》这首歌会充分唤起你随之起舞的冲动。由于标准化生产的原因,很多喇叭厂家都无法做到赋予声音热情与温度,所以在测试的时候要调校一下系统。
(本文由皇马音响整理编辑)
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