看看这些藏品，原来周杰伦的艺术品位这么高！
时尚芭莎2018-05-27 22:02
周杰伦《不爱我就拉倒》封面
周杰伦的新歌《不爱我就拉倒》因歌词引发网友热议，然而“土味歌词”背后的画作却别有深意。音乐与美术历来如影随形、相生相伴。在我们赏玩音乐的同时，不要忽略背后的美术噢！
“土味歌词”
近日，周杰伦新歌《不爱我就拉倒》引发热议，歌中“不爱我就拉倒”、“不要爱的抱抱”、“哥练的胸肌”、“反正我又不是没人要”等词句一时间让“土味歌词”这个话题在网络上炸翻了天。
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粉丝们有一如既往追捧的，也有心急难耐去方文山账号下疯狂留言的，甚至还有忧心偶像想要众筹歌词的……
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然而，在大家陷入这场关于“土味歌词”的争议与狂欢中时，杰伦或许很心塞，因为他精心挑选的高品位艺术作品，似乎被赤裸裸地忽视了！不要爱的抱抱？可以看胸肌啊！不爱歌词？那咱赏画！
《不爱我就拉倒》中的艺术品
MV开场，这幅作品便以特写的姿态高调现身且出境多次，为什么周杰伦这么偏爱它？它究竟是何来历？
《不爱我就拉倒》MV画面
原来，此作品出自德国著名艺术大师格哈德·里希特（Gerhard Richter）之手。他擅长通过抽象绘画、基于照片的写实作品和具有极少主义倾向的绘画与雕塑风格，呈现丰富与单调并存的艺术世界。
格哈德·里希特《Abstraktes Bild》，1993年
在作品《Abstraktes Bild》旁边，还有一幅画分别出现在MV以及周杰伦与母亲叶惠美的合照中。周杰伦曾公开放出此图，并表示母亲不仅是学校的美术老师，更是他生活中的老师。
周杰伦的Instagram
这一幅同样出自里希特之手，鲜艳闪烁的彩色笔触与粉紫色柔和的背景相得益彰。2016年11月27日，在由国际拍卖行富艺斯（Phillips Auction House）推出的亚洲首场“20世纪及当代艺术和设计”晚间拍卖会上，该作品以2,563,210美元的高价被拍出。
格哈德·里希特《Abstraktes Bild 776-1》，1992年
MV中还有一张大幅抢眼画作直立，构成钢琴演奏情节的独特背景。它同样来头不小，出自极简主义先驱弗兰克·斯特拉（Frank Stella）之手。
《不爱我就拉倒》MV画面
弗兰克·斯特拉深受表现主义影响，创作了许多令人惊叹的“过渡画”与“黑暗画”。此作曾在父亲节当天出现在周杰伦的社交账号上，并因配文“祝大家父亲节快乐，父亲节礼物……哈哈”而引发网友无数猜想，不少歌迷推断这可能是周杰伦对于妻子怀上二胎的隐晦表达。
弗兰克·斯特拉《Mary Lou Loves Frank》，1958年
周杰伦究竟想借它表达何意我们不得而知。或许我们可以从画名猜测，寓意关乎于爱。当然，杰伦喜欢的作品，似乎都具有既有名又昂贵的特点，《Mary Lou Loves Frank》在2000年的佳士得纽约拍卖会（Christie’s New York）上，成交价为292,000美元。
音乐与美术
这自然不是周杰伦首次将美术融入音乐的实践，比如，在《床边故事》的MV中，《呐喊》《记忆的永恒》《维纳斯的诞生》这些经典名作便得到了充分的应用与改编。
《床边故事》MV画面
波提切利《维纳斯的诞生》，1484-1486年
这种处理方式，打破了人们对于名画的既定认识，也让MV中的幽默变得有迹可循。在特定的词曲意境下，画面与音乐达成默契。
《床边故事》MV画面
萨尔瓦多·达利《记忆的永恒》，1931年
艺术是相通的，音乐是流动的有声绘画，而绘画则是静谧中的无声之音，二者互相启迪、共鸣。在美术与音乐结合的道路上，脑洞可以无穷无尽地大开。
《床边故事》MV画面
爱德华·蒙克《呐喊》，1893年
比如，穆索尔斯基（Mussorgsky Modest Petrovich）的《图画展览会》，灵感来源便深受故友维克多·哈特曼（Victor Hartman）画作的影响。
维克多·哈特曼《侏儒》
其原作的钢琴版本，每一轨即是一画，囊括哈特曼《侏儒》《古堡》《牛车》等佳作。
维克多·哈特曼《古堡》
维克多·哈特曼《水牛》
又如，歌手张靓颖的英文歌曲《Dust my shoulders off》的MV，曾大胆翻玩了包括爱德华·霍普《夜游者》、埃舍尔《上下阶梯》、米勒《拾穗》、安德鲁·怀斯《克里斯蒂娜的世界》在内的十多幅经典画作。
《Dust my shoulders off》MV画面
爱德华·霍普《夜游者》，1942年
音乐的起承转合，恰恰与画面的转换相互契合。当音乐和美术以巧妙的节奏感携手同行时，出乎意料的效果便产生了。
《Dust my shoulders off》MV画面
让·弗朗索瓦·米勒《拾穗者》，1857年
类似的例子还有很多。一个人有一个人的玩法，一群人又有一群人的玩法。Hold Your Horses乐队玩得就更嗨了。
《Dust my shoulders off》MV画面
安德鲁·怀斯《克里斯蒂娜的世界》，1948年
在作品“70 Million”的MV中，他们通过cosplay的方式，玩转了从文艺复兴时代到现当代的大量艺术品，将音乐形式与美术文化进行了有趣的融合。
《70 Million》MV画面
枫丹白露画派《浴中加布莉埃尔与她的一位姐妹》，约1595年
库普兰的画作离不开乔托的音符，德彪西的音乐离不开印象派的绘画，惠斯勒的夜曲与约翰·菲尔德的同声相应，康定斯基的色调与勋伯格的调性同气相求......
《70 Million》MV画面
安迪·沃霍尔《玛丽莲梦露》，1962年
音乐以声诉诸听觉，绘画以线条、色彩、图案诉诸视觉描摹空间。音乐与美术，根叶相生，它们的融合方式，只有想不到，没有做不到！
《70 Million》MV画面
卡拉瓦乔《带着施洗约翰头颅的莎乐美》，1610年
监制/齐超
编辑、文/罗雅馨
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