昆曲的“前世今生”你了解多少?

文化苦旅123

发布时间:18-04-1117:48

昆曲又称昆剧,是今日传统中国戏剧最古老和最精致的风格之一。它是戏剧,歌剧,芭蕾舞,诗歌朗诵和音乐会的综合体,它还吸收了早期中国戏剧表演如哑剧,闹剧,杂技,民谣和混合泳等形式,其中一些可以追溯到公元前甚至更早。它从昆山旋律演变而来,并从16世纪到18世纪“占领”了整个中国戏剧领域。昆曲风格起源于吴文化区。2001年,被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”之一。

昆曲表演

今天,昆曲在中国七大城市专业演出:北京(北昆曲剧院),上海(上海昆曲剧院),苏州(苏州昆曲剧院),南京(江苏省昆曲剧院),郴州(湖南昆曲剧院),永嘉县或温州(永嘉昆曲剧院)和杭州(浙江省昆曲剧院)以及台北。非专业歌剧协会在国内外其他许多城市都很活跃,歌剧公司偶尔也会去参观。今天还有很多着名的剧目,包括最初为昆曲舞台编写的“牡丹亭”和“桃花扇”。此外,很多中国古典小说和故事,如“三国演义”,“水浒传”和“西游记”都很早就被改编成戏剧作品。

北方昆曲剧院《董小宛》

在昆曲表演中,叙述中散布着传统旋律唱的咏叹调,称为曲牌。每个单词或短语也用一种程式化的运动或手势来表达,它基本上是舞蹈的一部分,其风格和执行的严格规则与古典芭蕾舞很相似。即使是随便的手势也必须准确执行并定时配合音乐和打击乐。运动的细化进一步加强与程式化的服装,也作为简单的道具。

昆曲的主要曲目有孔尚仁的《桃花扇》,是昆曲的代表作,是一部音乐剧和历史剧,由清代早期剧作家孔尚任在1699年完成,付出10年多的努力。这部剧描绘了导致明朝1644年崩溃的戏剧。该剧通过两位主要人物 - 青年学者侯方宇(侯方域)和一位名叫李向军的名妓 - 的爱情故事叙述了明朝的死亡。 印第安纳中国传统文学的同伴称它为“中国最伟大的历史剧”。

《桃花扇》剧照

严格地说,昆曲这个名字是指这种艺术形式的音乐元素。昆指昆山,曲指音乐。这个名字来源于昆曲制作区域音乐的主要类型之一来自苏州附近的昆山地区,在现代江苏省。这种类型的地区音乐可以追溯到14世纪。魏良福等人在十六世纪赋予它的形象,将其与其他三种形式的南方音乐和元代戏曲中的北方音乐相结合(1279-1368)。魏良福和他的合作者规范了押韵,音调,发音和符号的规则,使这种地区形式的音乐成为国家标准。到16世纪末,昆曲从苏州地区传播到中国其他地区,并在接下来的200年中成为中国戏剧最具声望的形式。

《牡丹亭》剧照

昆曲首先是一种表演艺术。表演的价值不仅体现在他们对戏剧,歌舞演出的铆接合成上,而且也体现在他们的诗歌歌词的文学修养上。情节通常对观众熟悉,或通过散文摘要提供。实际上,大部分昆曲剧本都需要数天才能完成。因此,任何给定的表演通常由来自一个或多个众所周知戏剧的几个选定场景组成。

昆曲的音乐与戏剧结构

在昆曲表演中,三个人同时协调表演,用音乐,文字和舞蹈来传达意义和理想的审美效果。一个有成就的昆曲表演者必须掌握歌舞运动的特殊风格才能传达意义和理想的审美效果。

昆曲音乐基于“qupai”原则。剧本的诗歌段落是为了适应从现有剧目中选出的一系列曲调,即曲牌曲。剧本必须符合特定“曲谱”的格式,即行数,每行音节数,音调序列和押韵。由于中文是一种调性语言,因此词语和曲调之间存在着微妙的关系。每个单词都有一个“旋律”,音乐的空气必须叠加在单词旋律上,而不会干扰它。只有在选定了主要和下属的曲谱后,作者才开始编写歌词来匹配音乐结构。

昆曲《春江花月夜》

昆曲的语言不是昆山或苏州的方言,也不是标准的普通话。它是一种人造舞台语言,是一种改良的普通话,具有当地方言的某些特征。由于昆曲所演奏的语言有八种音调,所以剧本的构成是一项复杂的工作。通常,作者必须不断地完善歌词和音符,直到歌词的旋律和曲谱的音乐旋律融合为一体。事实上,一个理想的和谐很少被完全实现。自创作昆曲以来,对作者提出了如此巨大的挑战,几乎所有昆曲剧作家都是诗人。剧本本身具有典型的美学价值,许多昆曲剧本都被视为中国优秀文学的典范。

昆曲动作表演

除了音乐和文字,舞蹈动作和高度程式化的手势构成了表演的一个组成部分。就像古典芭蕾舞一样,整个身体都在运动,但运动更加扎根。这些动作表达了一种复杂的姿势和身体动作语言,它们与古典芭蕾舞剧中的哑剧相似,但要复杂得多。虽然一些动作的含义即使是不熟悉的人也能立即理解,但其他动作是程式化和传统的,不仅涉及身体,还涉及手中的服装(特别是袖子)和道具,如扇子。

舞台,道具和服装

和所有中国传统戏剧一样,昆曲使用最少的道具和风景,这使得演员能够以舞蹈的形式更容易地表达他们的舞台动作。没有窗帘,只有几个道具:有时桌子和椅子。表演者吸引观众的想象力,用文字,手势和音乐唤起场景或场景(如门,马,河,靴子)。这些服饰是明代服饰风格的夸张版本,并没有尝试去适应时间和地点。例如,在许多角色中,表演者穿着带有极长长的白色袖子的长袍称为“水袖”,它们基本上用作支撑舞蹈动作的道具。有成就的昆曲表演者的标志之一是他们操纵水袖和扇子来增强运动的技巧。

昆曲《长生殿》

服饰和简单的道具通常会传达关于角色特征的更多信息。例如,一个年轻男子的长袍上的牡丹可能表明花花公子,或携带放大镜可能表明社会失明。佛教修女总是带着掸子去避邪。

角色类型

明确的角色类型进一步加强了昆曲表演的意义和可达性。这些角色不仅在角色类型上有所不同 - 年轻男人,年轻女人,小丑等等,而且还有声乐要求和身体参与的形式。事实上,与每种角色类型相关的程式化运动本身就构成了一种艺术形式。昆曲中最受欢迎的三种角色分别是:年轻女性(旦角)、年轻男性(生)、小丑。其他重要的角色类型包括老人角色,和花脸。

旦角

昆曲乐团

每个昆曲表演都伴随着一个小型乐器合奏团,一般由6到10个音乐家组成。这个乐团分为两个部分,分别命名为文昌,风弦乐器部分和打鼓部分武昌。文昌的主要功能是伴着笛子带领的一支水平竹笛唱歌。根据剧本,它可能还包括三弦琴(三弦琴),二胡(双弦琴),郑(竹风琴或潘氏管)和古筝、木鼓、小锣、大锣和呐呐。它由一个鼓手带领,他用一个小鼓和一对木制拍板来设定演奏的速度,而锣用来标记动作和情绪。鼓手也是管弦乐队的指挥。

微型昆曲乐器

昆曲和中国戏曲

昆曲剧院是戏曲类型或中国传统戏剧。尽管在音乐形式,舞台规则和剧目上有所不同,但所有形式的中国戏曲都有许多共同的特征。他们都结合了歌唱,舞蹈,诗歌朗诵和戏剧,音乐是用中国传统乐器演奏的。没有风景和只有最少数量的基本道具来帮助观众识别角色类型或他的行为。此外,舞台动作往往是非常风格化和夸张的服装,这也有助于观众了解从远处观看时的动作。

《牡丹亭》

今天中国戏曲大约有365种形式在中国演出,但最着名的两个是昆曲和京剧。昆曲剧院与京剧之间更为微妙的差异在于故事的类型及其呈现方式。在所有中国戏曲中,基本情节一般都是基于一些对中国人具有特定文化意义的历史事件或众所周知的故事。然而,昆曲剧院的情节倾向于更多地关注人际关系和个人的内心生活,而京剧倾向于更多地关注公共道德行为。这种差异可能是两种艺术形式不同起源的结果。京剧起初是由清朝的皇室和王室赞助的。为了招待皇帝,新京剧倾向于传达官方政策的信息,从而成为公众了解中国历史的过去及其道德和社会价值的一种教育工具。

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