水树奈奈年收入超2000万,《LoveLive!》音乐监督谈声优偶像化

三文娱

百家号04-1011:12

长崎先生(《LoveLive!》音乐监督)和福原先生(《兽娘动物园》制片人,声优培训机构S-TAR 7社长)一起探讨声优“偶像化”的内涵以及声优培养机制等问题。

作者:项云

在配音产业发达的日本,声优已然成为了偶像的代名词。“声优”这个词,以前只是指代单纯的动画和外国电影配音,解说等运用声音的职业;但如今还包括歌手活动、演唱会、舞蹈表演、艺人等领域,工作广度已拓宽了很多。

水树奈奈2009年登录NHK红白歌会(相当于央视春晚)

作为偶像声优的引路人,日本声优水树奈奈一方面为《魔法少女奈叶》菲特和《火影忍者》日向雏田配音,另一方面于2000年签约King Records,凭借首张个人单曲《想い》以歌手身份出道。2005年发行单曲《ETERNAL BLAZE》在ORICON 公信榜上拿到了第二位。2009年,发行专辑《ULTIMATE DIAMOND》,专辑首次获得周冠并且首次销量突破10万,同年成为第一个参加NHK红白歌合战(相当于国内央视春晚)的声优。2011、2016年先后两次在东京巨蛋举办个人演唱会。今年1月又发行了第三张精选辑《THE MUSEUM III》。

综合配音,音乐专辑,版税,会员俱乐部,演唱会,主持人等方面收入来看,她的年收入高达2000万日元以上。

2010年由角川书店旗下美少女综合娱乐杂志《电击G'smagazine》、动画公司SUNRISE、唱片公司Lantis共同策划的2.5次元偶像动画项目《LoveLive!》在中日两国也掀起了一阵狂潮。日经根据 Oricon 的数字统计得出, LoveLive! 2015年年度 CD+DVD+BD 销售额为 30.5 亿日元,位于日本娱乐圈艺人光盘销售榜第 7 的位置。2016 年 4 月 1 日,九人声优组合μ’s已然走到台前,在日本东京巨蛋中举行了最后一场公演,5.5 万人手持荧光棒等待着她们的到来。

μ’s组合在东京巨蛋演出

此次演唱会的转播会场规模达到了 221 个,其中海外会场就有 30 个。《LoveLive!》不仅是日本 Oricon 排行榜前几名的常客,并且μ’s最终演出的 BD 销量在第一周就达到了 7.1 万张,这个数字在历代日本女性歌手音乐 BD 销售纪录中排行第四。

根据日本公信榜Oricon的数据,2015年《LoveLive!》相关的音乐、书籍、动画等合计收入为68亿日元,其中音乐为22 亿,动画为43 亿 8700 万,书籍为2 亿 3300 万。2016年合计超过80亿日元。从统计项目来看,这80亿只是《LoveLive!》的部分收入,不包括真人偶像组合μ’s线下演唱会等收入。而女子偶像组合AKB48 2015年的总收入是112.91亿,2016年下降为69.465亿。我们可以看到,《LoveLive!》的收益其实已经反超真人偶像团体的收入了。

鉴于这么优秀的成绩,两位活跃在声优业界最前端的长崎先生(《LoveLive!》《棱镜少男KING OF PRISM》音乐监督)和福原先生(《兽娘动物园》制片人,声优演员培训机构S - TAR 7(エスターSEVEN)社长)接受采访时谈到了声优“偶像化”的内涵以及声优培养机制等问题。

左:长崎右:福原

日本声优“偶像化”的发展历程,甚至连偶像也开始憧憬这个工作

对于声优开始向表演唱歌、跳舞等偶像化方向发展的趋势是何时开始的,长崎先生首先谈到,这样的变化,其实是从动画杂志中产生的。1990年代中期至2000年代初期,以动画杂志中人气声优特辑系列为派生作品的形式,发行将声优作为封面的附册畅销。因此声优专门杂志《声优大赏》和《voice animage》出现,写真杂志和动画企划也都开始追逐这个热点,此时声优的工作渐渐多样化起来。从某种意义上说,这其实并不是声优本身的意愿,是随着动画粉丝的喜好和期待而开始变化的。

声优神谷浩史,代表作:《夏目友人帐》夏目贵志,《无头骑士异闻录》折原临也,《进击的巨人》利威尔兵长

长崎先生接着说到,原本声优是作为舞台演员的工作之一而派生出来的。因此,以前的声优都是演出既定的角色,但是现在的声优并不是在扮演角色,而是让自己本身参与角色的意识更加强烈。所以我觉得演技这一重要因素其实现在有些没落了。15年之前,很多人认为那些“想从事演艺事业但对容貌没有自信”的人会立志成为声优,但是如今声优也身着华丽的衣服在舞台上唱歌跳舞,也就是说,声优其实就是偶像。在现在一些受欢迎的偶像团体中,都有人想要成为声优。

福原先生则谈到,现在想做偶像的人都以成为声优为目标了。偶像一般是5到10人的团体的情况很多,比起成为偶像之后在solo出道,也有人作为声优很受欢迎然后去做歌手(如水树奈奈),这相当于在走捷径的感觉。

声优和偶像的本质区别

当然,长崎先生认为声优和偶像还是有区别的。声优必须要掌握声音的演绎这一独特的技术,但对于偶像来说则不需要。另一方面,偶像会非常强调自身的存在感以及独特的气质,如果偶像能够学习到声音演绎的技巧,其实目前大多数声优还是很难竞争得过偶像。因为偶像身上独特的气质其实是由艺能制作的经理培养出来的,偶像每个人都有自己的经理。但是在声优事务所和学校教育中,主要是一个人负责多个声优,所以不会有专门的一个人来指导。声优专业学校和培训所很多的情况下甚至都是1个班30人或40人。但是对于演艺活动来说不体现出个性是不行的,所以这是目前很多声优仍需努力的地方。而且现在YouTube和SHOWROOM上有很多会展示自己个性的人,我觉得这是个很好的时代。

福原先生也说到不仅能出色的演绎声音,还要唱歌跳舞,同时外表也要好,有个性,再加上自己也会制作的话,现在演艺圈最辛苦的应该就是声优了吧。

《Lovelive!》的声优组合μ's出演2016年NHK红白歌会(相当于央视春晚)

对于声优培养体制的探讨

福原先生谈到自己的声优演员培训机构既是演艺制作公司也是声优培训机构。具体来说,一个班的人数是15人。人数再多的话,一个人说一段话,课就结束了,所以课程不能完整的进行。此外,声优也需要学会演员的技能,像做音乐剧,落语(落语是日本的传统曲艺形式之一。无论是表演形式还是内容,都与中国的传统单口相声相似),狂言(狂言是一种兴起于民间,用口语形式表演的一种即兴简短的笑剧)。所以我在面试声优时也会注重这些对相邻领域感兴趣的人。我认为目前的声优工作需要广泛的应用能力,对于相邻领域没有好奇心的人,做这些还是有难度的。

同时我很重视学生能感受到现场专业的气氛。培训机构的孩子们全都有我的联系方式,一旦有录音现场和行业交流会等有机会的话,我会积极地让他们参与。因为我希望学生们能在现场观看和学习专业的工作,感受那里的氛围。

福原先生在采访中

长崎先生则表示说未来声优的教育方向是想让有研究心态的人来学习。因为声优所要求的演技随着时代的变化而变化,有人气和技术的声优都是经常会探索作品新的表现形式的人。我作为音乐监督指示声优:“请这样表演”,而20多岁左右的年轻人也有自己的想法说:“我是这样解释这个剧本的”。所以我认为必须培养这样的意识。反过来说,因为是学校,所以只是说“请告诉我哦”,这种想法的人是不会成为专业声优的。

长崎先生在采访中

对于未来培养声优看重的资质和技能,长崎先生表示,演员和偶像主要看外表的优点和气质,而声优的话则是需要声音的。不是单纯的声音和美丽的声音,而是个性的声音。那么,所谓的个性是什么,就是无论是朗读还是演技,都是喜欢用自己的声音说话的人。所以,可以说要爱自己的声音。演艺一个角色的技术可以从以后开始学习,即使现在不擅长也可以;只是这样的话,在培养所锻炼还是不够的,回到家里也要进行训练。

福原先生也说到,培训班通过与相关动画制作事务所联系,可以实现马上从培训班到实际工作的无缝连接。在入所之后,试镜信息也会不断地更新,对于那些有能力却没有机会的人来说是很适合的。另一方面,我认为“执念能战胜才能”,所以即使现在声音演技还有欠缺,但是却想成为声优的人,请一定要带着执念,踏实的研究和训练。对于这样的人,我坚信他是会成功的。

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