学书法需要悟性,悟性是什么?

晋堂书画

发布时间: 17-07-2812:35文化领域创作者

学书法需要悟性,悟性是什么?笔者以为包括以下几个方面的能力。

一、对书法的细致敏锐的观察力。

观察力的敏锐指迅速而善于发现易被忽略的点画、节奏、章法信息。学习书法要临摹字帖,在动笔临摹之前对字帖的细心观察是相当重要的。书法是由点、线、面这些基本元素组构而成的视角图象、造型,其线形、线律和线条的连断交接所切割出来的黑白空间、部首块面等可视图象、造型,需要学书者在临摹时,对其进行深入细致的观察。观察的越仔细,分析、理解起来才能越到位、准确,到动笔临摹时才会做得越完美点。换言之,临摹字帖,首先遇到的不是如何起笔、运笔、收笔和做各种技巧等手上功夫问题,而主要是观察力的问题。

二、对碑帖字形的记忆力

书法课学习中记忆的训练很重要,书法记忆它不同于语文,数学中的文字符号的记忆。书法记忆是文字的形态、章法风格等。

三、归纳总结能力

  一个农民,辛辛苦苦耕作一年,打了许多粮食,若不善于保存,让其发霉变质了,一年的辛苦就打了水漂。只有善于收藏,才能衡量实际收获的多少。同样,一个学书者不停地学习,若不注意归纳总结,一边学习,一边忘记,就做了无用功,其收获甚少。许多学生学习很刻苦,但成绩却不理想,其原因之一正在于此。

归纳总结是学习过程中非常重要的一个环节,在学习时,若能养成随时随地归纳总结用笔、结字、章法规律的习惯,则可以大大提高学习效率。

四、举一反三、触类旁通的能力

归纳总结是由多到少,从大量的字形中、多篇作品中总结出用笔、结字、章法的规律;举一反三是由少到多,由已知的用笔、结字、章法规律推出未知用笔、结字、章法特征,是一种迁移思维。书法创作其实就是在对所学举一反三。

五、空间想象能力

“想象力比知识更重要”,丰富的想象是学好书法的重要因素。想象不是凭空产生的,它不仅需要丰富的书法用笔、结字、章法储备,也离不开书写经验的积累。书法的技法学习终归是有限的,而想象力却是无限的、能动的,是创作、创新的必要前提。只有意识先行,只有拥有了想象力才能有不断创造的动力和源泉。

齐白石的成功就在于白石老人具有发现的眼光和超强的想象力,他发现了《天发神谶碑》、《祀三公碑》独特的艺术魅力,并加以想象、加工和创造,齐白石成功了。

《祀三公碑》

齐白石的篆书

《天发神谶碑》

齐白石的篆刻

六、还原古人书写状态的能力

书法作品作为创作结果是相对静止不动的。欣赏时应随作者的创作过程,依作品的前后(语言、时间)顺序,想象作者创作过程中用笔的节奏、力度以及作者感情的不同变化,将静止的形象还原为运动的过程。也就是想象、摹拟作者的创作过程,正确把握作者的创作意图、情感变化等。

七、正确的审美观及审美能力

艳俗的商品画《牡丹图》,很漂亮。
吴昌硕的《牡丹图》,花的颜色中加了墨

正确的审美观及审美能力没有天生的。漂亮是美的通俗形态或称低级形态,仅仅外形漂亮的美是单薄的,单薄的美即俗。所以黄庭坚对《韭花帖》赞以诗云:“世人尽学兰亭面,欲换凡骨无金丹。谁知洛阳杨疯子,下笔便到乌丝栏。”

《韭花帖》是杨凝式流传于世的代表作,是用行书书写的信礼。此帖的字体介于行书和楷书之间,布白舒朗,清秀洒脱,它的美不仅仅是漂亮,而是深得王羲之《兰亭集序》的笔意。

杨凝式是五代的书法大家,他的书法风格不止一种。

杨凝式《夏热帖》,如果是现在的人写会被喷为丑书。米芾赞《夏热帖》:“杨凝式如横风斜雨,落纸云烟,淋漓快目。” 此帖曾刻入乾隆《 三希堂法帖》,可见连提倡馆阁体的乾隆皇帝也很喜爱。

杨凝式《神仙起居法》
《卢鸿草堂十志图跋》

书法是一门表现美的艺术,它不仅能丰富精神生活,陶冶人的情操,更能给人以美的享受和美的教育。因此在书法学习中学习书法审美尤为重要。

书法是产生于古代的一门艺术,我们要从古代书论中学习书法鉴赏和审美。由于书法本身所具有的特殊美,所以,我们要从优秀的作品中体会提按、转折等用笔的美;刚柔、粗细等线条美;浓淡、枯润等墨色的美;仰俯、向背等结构美;疏密、穿插等章法美。我们还要在学习过程中感受各家书体的美,如先秦书法的稚扑古雅、魏晋书法的奇逸开张、唐楷书法的法度森严、明清书法(不包括馆阁体)的个性张扬。

八、辩证思维的能力。

书法中的刚柔大小曲直等矛盾对比既要强烈,又要协调。艺术的难度,在于难于量化,一旦量化了、标准化了、书法就变成美术字了,我们以阴阳对立统一的角度去把握去理解书法的刚柔曲直等关系,才能执简驭繁。

古代书论浩如烟海,有些观点表面上往往针锋相对,没有辩证思维,只从字面理解会越读越糊涂。典型的如米芾骂颜真卿、柳公权之类的文章。

九、发现与自己内心最切合的书法风格,进行有选择的学习,使“人书合一”,而不是盲目跟风学习,违背个性“张飞去绣花”。

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