2019年，一位歌手的无偿献唱，雪中送炭；2025年，同一首歌者的倾情演绎，再续前缘。张碧晨与《哪吒》系列的两次合作，不仅见证了中国动画电影的飞跃式发展，更展现了音乐与影像结合的无限魅力。

=================

在充满光影的娱乐界，音乐和电影的结合常常创造出美妙的故事。当知名歌手张碧晨与国产动画《哪吒》系列相遇，他们开启了一段长达五年的艺术之旅。从2019年《哪吒之魔童降世》的初次亮相，到2025年《哪吒之魔童闹海》的再次震撼归来，张碧晨凭借她充满感染力的歌声，赋予了哪吒故事新的生命，同时也为国漫的兴起之路带来了希望之光。这次合作不仅记录了中国动画电影的发展，也展示了音乐和影像的完美结合，成为了一段流传的佳话，让人难以忘怀。

故事开始于2019年《哪吒之魔童降世》电影制作初期。当时，导演饺子虽然充满激情，但资金紧张的问题让他很苦恼，特别是在挑选主题曲歌手时遇到了难题。

张碧晨突然现身，就像一道光，给前路带来了希望。这位对国漫有特别感情的歌手，在知道电影遇到难处后，果断选择免费演唱片尾曲《今后我与自己流浪》。

张碧晨参与影片，不仅为电影献唱了一曲，还让哪吒的形象更具情感深度。她认真阅读剧本，透彻把握哪吒的内心，把他对认同的渴望和在偏见中成长的孤独，都注入到了她的歌声里。

清澈而富有力量的嗓音，将哪吒的挣扎与坚韧展现得淋漓尽致，“我是我自己的依靠，我要学会在黑暗中奔跑”，这句歌词，唱出了哪吒的心声，也 resonated with 无数观众。不仅如此，张碧晨还积极参与电影的宣传活动，用实际行动支持国漫发展，成为当时唯一一位为影片站台的艺人。

她的真诚和热情感动了很多人，也让很多人注意到了这部即将上映的国产动画电影。结果，《哪吒之魔童降世》票房和评价都很成功，张碧晨的歌声也很有帮助，她的音乐给哪吒的孤单加了份温暖，还对国产动画的兴起出了力。

五年过去了，到了2025年，《哪吒之魔童闹海》备受期待地重返银幕。这次，张碧晨再度被邀请来唱片尾曲《在故事的最终》，为这部经典故事续写新篇章。

如果说《今后我与自己流浪》展现的是哪吒的孤独与抗争，那么《在故事的最终》则聚焦于哪吒与母亲殷夫人的亲情。歌曲中，“世界再大也不要害怕长大，因为有爱在心中生根发芽”的歌词，饱含着离别与成长的勇气，也传递出母爱的伟大与力量，引发了观众的强烈共鸣。

为了歌曲表现更到位，张碧晨多次看影片，体会角色情感波动。录音时，她依据哪吒离家那一幕，细致地变化音量大小，完美呈现了哪吒心中的压抑和爆发。

她对细节的极致追求，使她的歌声如同电影中的一个“隐形角色”，推动着剧情的发展，也深深地打动了观众。歌曲的MV更是将电影画面与歌声完美融合，穿插着哪吒与母亲的温馨互动，将中国式亲情演绎得细腻而磅礴，让观众在感动之余，也感受到了国漫的魅力。导演饺子更是称赞张碧晨为“声音的造梦师”，认为她的歌声赋予了电影灵魂。

张碧晨与《哪吒》的合作，不仅仅是音乐和电影的结合，还体现了她对艺术的深入追求和当代审美的理解。她明白歌曲和电影画面需要紧密配合，所以在录歌时总是和团队详细交流，掌握电影的风格、剧情走向和角色的情感，力求声音和画面完美结合。比如在唱《在故事的最终》时，哪吒踏上旅程的片段，她特意让声音更有力量，营造出既紧张又充满希望的感觉，让观众更深刻地感受到哪吒的坚定和勇敢。

更值得一提的是，张碧晨的音乐轨迹与哪吒的成长弧光有着惊人的相似之处。从《今后我与自己流浪》的孤独抗争，到《在故事的最终》的勇敢前行，她的歌声见证了哪吒的成长，也反映了她自身在音乐道路上的突破与坚持。这种“我命由我不由天”的精神共鸣，让听众在欣赏歌曲的同时，也从中汲取了力量，勇敢面对生活中的挑战。

《哪吒之魔童闹海》走向国际，张碧晨的歌声助力中国文化传播。音乐，这超越语言的艺术，把中国亲情之美带到了全球观众面前。

即使不懂中文，也能从她的歌声中感受到深沉的母爱、成长的勇气和对未来的希望。一位澳大利亚观众的留言便是最好的证明：“虽然我不太懂中文，但张碧晨的歌声让我感受到了一种强大的情感力量……这部电影和这首歌曲，让我对中国文化有了更深的了解和认识。” 这体现了“以歌传情”的文化输出模式的成功，丰富了国漫的文化内涵，也提升了其国际影响力。

张碧晨与《哪吒》系列的两次合作，是一场跨越五年的艺术之旅，也是一段关于成长与陪伴的温情故事。从初次邂逅的雪中送炭，到再续前缘的深情演绎，张碧晨用歌声陪伴“吒儿”一起成长，一起走向世界。

她不仅有着出众的音乐才能，还对中国动漫产业贡献良多。这段美好的记忆将在历史的长河中熠熠生辉，鼓舞着大家勇敢追逐梦想，持续前进。