古装偶像剧，该如何制作？

根据我的观剧经历，我认为有三种成熟的类型。

第一种类型是甜蜜宠爱。

从早期的《太子妃升职记》，到今年评分最高的古装剧《柳州记》。

甜宠是古装剧的一个重要标志，同时也是这一类型剧集的主要形式。

另一种类型是仙侠。

从早期的《花千骨》和《古剑奇谭》，到近年的《苍兰诀》和《长相思》。

仙侠剧曾经是古装剧中的佼佼者，每一部都能引起热潮，至今依然是年轻观众所期待的热门类型。

第三种情况涉及权谋和复仇。

《琅琊榜》是权谋类古装剧中的经典之作。

到今年，《墨雨云间》和《春花焰》相继推出，女性复仇剧已成为当前的热门题材。

古装偶像剧受欢迎的类型似乎主要就这几种。

不过，今天在优酷首播的一部剧作，却对“古装偶像剧”这一类型进行了颠覆。

古装传奇剧《玉幕珠帘》。

据说，先网后台接下来将在三大卫视同步播出。

你能想象，结合大女主和经商题材的剧作，也能够被制作成古装偶像剧吗？

首播四集，半小时内迅速登顶平台传奇榜首位。

一部以女性为主角的古装偶像剧，为什么能够迅速引起如此高的关注？它又是如何获得三大卫视联合播出的机会？这部剧能否为停滞不前的古装偶像剧带来新的突破？

连刷了3集，发现这部剧与其他的甜宠古装偶像剧确实有些不同，有4个亮点使其成为改变古装偶像剧生态和标准的作品。

故事的切入点独特，情节设置反常规，包括采珠、经商和复仇等元素，一开场就吸引了我的注意。

古装偶像剧通常以甜蜜宠爱为主，但也容易陷入“甜宠”、“女性争斗”以及“宫廷斗争”的套路。

《珠帘玉幕》则另有其道，采用“女子采珠”这一新颖视角，展开了大女主复仇与逆袭的情节。故事讲述了端午（由赵露思饰演）凭借自己的智慧和坚持不懈，从一个采珠奴成长为杰出女商人的创业励志传奇。

一开始，女主端午便将三大元素融入其中。

不仅牢牢抓住了观众的心，也让故事一开始就完全摆脱了甜宠剧的束缚。

第一项：珠采

珠帘玉幕，自然与珍珠有关的传说。

合浦珍珠，亦称南珠。

元稹在《采珠行》中提到：“深海无边的珍珠沉没其中，寻找珍珠的人常面临生死考验。十万壮汉半数丧命，死者往往葬身于鱼腹之中。蛟龙与鳄鱼磨牙相对抗，滔滔洪水化为海水赤。”

在古代，采珠的过程极为危险。采珠者没有任何潜水装备，他们从船上跳入水中，迅速潜入几十甚至几百米的深处进行采集。

从小就在残酷的采珠场里长大的端午，成为了一个采珠奴，不仅饱受欺凌，还被剥夺了自由。

要改变命运，唯一的方法就是获得释放的文件。机会出现了。

在这一天，采珠厂的老板崔家看到没人敢去那去无回的断望池，便立即宣称：捕获直径大于一寸五的大珠子，将给予放奴文书。

端午一听，立刻站起说道：我愿意去。

可女管事立刻喝斥道：“你也配在这里做判断？倒是先想想自己吧？”

然而，端午为了释放奴隶而决心冒险下海，他乘船抵达断望池后便跃入水中，凭借自己的本领成功捞起了几颗品质极佳的寸五大珠。

正当端午刚刚得手时，一名男子突然袭来，抢夺了他的东西，并把他击晕了。

要不是那只突如其来的鲨鱼把他吓走，端午恐怕真的会死在海底。

在千钧一发之际，端午苏醒时仍然和大珠一起出行，正当船只即将启程之际，她跃出了水面。

想要摆脱奴役？可不是那么简单。

相较于那些在甜宠古装剧中为爱情痴迷的女主角，事业导向的端午从一开始就拼命寻找珍珠，以谋求自由。

第二：解放奴隶

尽管获得了采珠厂主的承诺，端午仍然跪下请求好友：珠子的低价是300万，如果售价达到500钱，希望能得到两份放奴的文书。

可崔家却在现场提高了价格：卖到七百万，就给她放奴文书；如果卖不出去，就打死。

在宝珠的拍卖会上，端午轻歌曼舞热闹非凡，努力希望能为珠子争取到一个理想的价格。

正好碰上了钱财充裕、狂热的西域商人燕子京（刘宇宁 饰），他立刻报出了600万的价格。

他缓缓走向女主，低声说：适可而止。

端午却坚决表示：我冒的是生命的风险。

最终，男二号诗人张晋然（由唐晓天饰演）以七百万的价格购得了明珠。

鲛人泪以700万钱的价格售出，原本在端午节时她已经成功获得两份放奴文书。然而，当她兴高采烈地前去找朋友一起离开时，却发现好友已失去了希望，成为了卖身的商人。

兴致高涨的商人想要侮辱端午，然而端午奋起抵抗，与其拼命斗争。她用女管事送给自己的簪子进行反击，但仍处于生死攸关之际。

生死关头，女管事及时赶到，但她却一刀解决了商人。

不过这次，放奴文书失去了效用。

女管事拼命把她带到海边，那里有一只小船在等着接她。

在生死攸关之际，女管事揭示了真相：她其实是端午的母亲，那年请人照顾端午，但最终端午还是被抓去当海女。这些年里，她只能默默守护，直到端午面临生死危机，她拼尽全力来帮助她逃离。

在被采珠场的追兵逼近时，女管事用力一掌击晕了拉着她同行的端午，竭尽全力将小船推离岸边，同时拼命挡住追来的敌人，以自己的生命为端午赢得了一丝生存机会。

没想到在命悬一线的端午节，我在大海漂流中碰上了一位另一位父母双亡、以复仇为生的男人：燕子京。

第三：报复

这两位都有一个共同的敌人：崔家。

端午的母亲死于崔家。

燕子京的父母在当年相继去世，整个家庭都死于崔家的算计。

这一次，燕子京亲自策划了这个局。

他先是假装大手笔与崔家进行交易，四处显摆，大肆购买端午的珠子，目的在于打造自己作为西域富商的形象，从而引导崔家参与其中。

时机成熟，他出现在崔家面前，毫不掩饰地表明立场：珍珠会所有剩下的珠子，我全都要。

接着他揭示了底牌：供珠的数量已经上报，崔氏珠厂还有这么多库存，这合适吗？如今除了我，还有谁敢要你的珠子呢？

牌已经在他手中，崔家露出一丝微笑，接过他的黄金，说道：跟我来取货。

然而，接下来的一刻，刚刚取完货的燕子京，却指示手下放出火箭，将崔家楼烧毁。

发现崔家有假金子的事情，虽然让人愤怒，但也无可奈何。

这场局势，燕子京获胜了。

此时，女主也怀有深仇，加入了燕氏商队，而璀璨的珠宝世界正展现在眼前。

不得不承认，《珠帘玉幕》确实为观众打造了一种极具沉浸感的古代商业爽剧。

女主角采珠的场景不仅让观众沉浸其中，还埋下了复仇的伏笔，深深抓住了观众的注意力。

然而，故事在这里才真正拉开序幕。

男女主角将通过珠宝生意展开怎样的命运之旅呢？

女主不经意间被卷入了燕子京的复仇计划，两人之间又将展开怎样的胜负较量？

女主是如何从一名采珠奴和燕子京船上的底层仆人，蜕变为杰出的商业才女呢？

女主更改了名字和姓氏，从此以苏幕遮的名义坚定地征战扬州。过去的痕迹越是被擦除，复仇之路也就走得越加顺利。

这条复仇之路上，最危险的敌人不是对手，而是旧识（执念）。

这部以女性为主角的商业剧，确实与以往的甜蜜宠爱仙侠古装偶像剧有很大的不同。

02、观感：美丽、新颖与智慧，这才是古装剧的高端审美。

连续观看四集《珠帘玉幕》，我的观后感可以用三个字来总结：美，新，智。

第一个字是：美。

导演谢泽曾执导过《风起洛阳》，在古装剧的视觉呈现上，他显然具备独到的见解。

本剧从合浦出发，途经广州、韶州、武陵、西域和扬州。开篇描绘了海底采珠的景象，随后展现了大漠中的驼铃声与扬帆远航的场面。制作风格宏伟大气，与剧名“珠帘玉幕”相得益彰。

除了地域的美丽，另一种美则是流光溢彩的珍珠。

中国传统珠宝文化在剧中化为一颗颗璀璨的珠宝和一件件华丽的服装，古典之美绚烂地融入了故事，使得美感更加丰富多彩。

第二个字是：新。

《珠帘玉幕》开创了一种全新的古装剧类型。

关键在于该剧集对商业元素的整合与接纳。

故事的表面主线看似是女主角的逆袭，实际上却隐藏着她与燕子京共同策划的复仇计划，而真正核心则是一位女商人征战天下的传奇。

接下来，故事将通过古代的珍珠贸易作为切入点，带领观众们跟随主角们的旅程，一同穿越西北、前往扬州，呈现出一部古代风格的商人公路电影。

观众能够挑选自己喜爱的元素，深深融入到情节中。

第三个字：智

整部剧始终围绕着双方智力高低较量的“斗智”展开。

前四集的精华部分，无疑是女主与燕子京、崔家之间的智慧较量。

女主角首先命令取走珠子，然后借助燕子京的力量进行售卖，最终在亲生母亲拼死相救的情况下成功逃脱。

最终，嚣张跋扈、恶行累累的崔家，被燕子京设下的圈套所困。

这场系列决斗实在是引人入胜。

随后，女主在商界周游四方，在与各路商人与势力的较量中，南珠、祖母绿、月光石、红雅姑等珠宝纷纷亮相，成为了争夺的中心。

激烈的多方竞争以及复杂多样的珠宝种类，将共同演绎成一场精彩绝伦的权力与商战较量。

三个特征使观众逐渐与导演的节奏同步，深陷于大女主商战剧独特的剧情体验之中。

03、演员：赵露思和谢可寅等女星一登场，就展现了古装传奇剧的“美感”。

《珠帘玉幕》是一部以年轻演员为主的古装传奇剧，老牌实力派演员较少。

好在剧中每位演员的表演都非常到位，能够让观众全身心投入。

刘宇宁扮演的角色燕子京神秘而不可捉摸。

唐晓天的张晋然既文雅又英俊。

但让我印象最深刻的还是剧中女演员，她们一登场就展现了古装传奇剧的“美感”。

例如女主角赵露思。

在《星汉灿烂》里，赵露思饰演的程少商成功突破了傻白甜古装剧女主的既定形象，以她的智慧和勇气赢得了众多观众的喜爱。

这次饰演的端午，更是汇聚了全剧中的主要剧情冲突。

赵露思以华丽的服饰首次亮相，便令众多观众为之惊叹。

身着轻盈的舞裙，既美丽又洒脱，在优雅的歌声与舞姿中，让人目不暇接。

在与偷袭者对峙时，她展现出敏捷的身手和强大的气场，仿佛具备了大女主般的力量感，在被侵犯后迅速展开反击。

而与男主角的对手戏中，她则展现出灿烂的笑容，态度十分大方。

我可以肯定，若赵露思能够成功演绎端午这个角色，她一定会展现出非凡的演技蜕变。

不过，女主的光芒并不足以支撑整部剧。在许多甜宠古偶剧中，女配角往往扮演着单一的角色，她们要么是恶毒竞争者，要么是衬托女主美丽与聪慧的工具。

不过《珠帘玉幕》却并非如此。

除了由赵露思饰演的女主角端午，其他众多女性角色也展现出鲜明的个性和独特的识别度，她们既不与女主争斗，也不进行宫廷争权，而是相互成就、相辅相成。

例如，崔十九是由谢可寅出演的。

面容如桃花般娇艳，犹如从诗句中走出的中国古典美人。

尚新月所饰演的越云岫，清纯动人，让人心生怜爱。

每位真实的女性都在追寻自身的权利，使得这部古装传奇剧更加贴近生活，令人更感动。

04、创新：题材独特，开辟了古装偶像剧的新路径。

近几年来，古装剧的套路已经让人感到疲惫。

各种古装偶像剧逐渐走向了模式化和狗血化，开始强行灌输观众们工业糖精般的内容。

这不仅使得“古偶”的“高甜”失去魅力，反而带来了一种接连失败的苦涩感。

《珠帘玉幕》的问世，无疑为国产古装偶像剧树立了一个新的标杆。

首先，它通过独特的故事和视角，颠覆了古装剧的常规和传统套路。

不以甜宠为主线，而是将重点放在女主的事业发展上，为女性古装传奇剧开辟了新的方向，展现了女主营商天下的故事。

其次，《珠帘玉幕》中的女性角色数量众多，各具鲜明的个性特点，彼此之间有明显的区分，辨识度很高。女配角并不会抢夺主角的风头，而支线故事同样引人入胜。

女生支持女生。

当女性展现出帅气的一面时，男性便显得无关紧要。

最终，《珠帘玉幕》融合了现代思潮与女性独立的核心理念。

剧中的女主角从珠奴变身为声名显赫的明镜台店主，经历了从端午到苏幕遮的蜕变，她所改变的不仅是名字，还有她的抱负和性格。

剧中女主的成长与事业发展都十分完整且充实，感情线则只是点缀。她与男主和男二之间既可以互相帮助、利用，也能各自走向不同的生活。

女主的首要目标是生存，其次是实现自身价值，第三个也是希望能帮助更多女性获取财富。

男性，顶多排在第四位。

不做他人的附庸，勇于追求财富，勇敢展现自我，这为以大女主商战为主题的《珠帘玉幕》赋予了独特的力量。

女主的一句台词让我印象深刻：“我原本是合浦采珠的奴隶，能活到现在实属不易，我的命，是我自己挣回来的。”

端午的这番话，确实真挚且坦率地面对了自己命运的坎坷。

更为关键的是，这句话中蕴含着一种将被动转变为主动的自我拯救。

对女性而言，过去、现在与未来，总是充满了风暴。

端午的抉择是：与其消极地等待救援，不如主动拼搏求生。

经过观看了许多相似的古装剧，期待男主角降临拯救的情节，我反而很高兴《珠帘玉幕》这样的作品能够得到观众们的喜爱。

这不仅是尝试新的风味，更是一种弥足珍贵的创新。

即使这部剧最终无法摆脱古装偶像的定位，但仍然缺乏一些更具人性深度的元素。