今年暑期档的表现可谓截然不同，开心麻花出品的喜剧《抓娃娃》票房突破30亿，成为热门影片，而悬疑片《默杀》也不甘示弱，票房超过13亿。然而，其他国产电影的表现却不尽如人意，票房纷纷未达预期，甚至无一突破5亿。

转眼间，8月已经过半，又有两部国产电影登上银幕。马浴柯编剧的犯罪片《重生》和胡玫执导的《红楼梦之金玉良缘》接连上映，期待它们能为国产片再度扳回一城，带来新的突破。

然而，目前《红楼梦之金玉良缘》的排片率仅为1.5%，上座率仅有3.8%，票房刚刚突破400万元。而《重生》的排片率则达到了16.4%，上座率为9.3%，上映三天票房已破亿，媒体预测其最终票房有望达到3亿元。

《重生》是由《怒潮》的原班人马倾力制作的，导演马浴柯在叙事技巧上有了显著的提升。

谈到马浴柯导演，网友们最难以忘怀的必定是他在《天龙八部》中饰演的游坦之。凭借这个略显猥琐的角色，他当时迅速走红。此后，他在十多部影视作品中均有出色表现。2013年他南下香港发展，凭借在《扫毒》中扮演的“尖沙咀段坤”再次成为“网络表情包”。

马浴柯在参演了《全城通缉》《谜城》《拆弹专家2》《逃出生天》等多部犯罪片后，从陈木胜、陈思诚、林岭东、刘伟强等知名导演那里汲取了宝贵的执导经验。

俗话说“演而优则导”，马浴柯经过多年的积累，在去年12月推出了电影《怒潮》。这部影片汇聚了张家辉、阮经天、王大陆三位男星，讲述了一群人与“人贩子”集团斗智斗勇的故事。影片剧情紧凑，动作场面密集，是一部充满荷尔蒙的动作片。豆瓣评分为6.2，票房达到了2.29亿元。

《重生》紧随《怒潮》开拍，并于去年7月20日顺利杀青，主要演员仍由张家辉、阮经天、陈国坤三人担纲，拍摄团队也继续沿用了马浴柯的原班人马。

这次马浴柯对剧本的掌控显得更加成熟，他尽量删减了多余的情节，使得故事线更加清晰明快，重点突出在正邪对决上。

电影讲述了东南亚大城市缦城的故事，穆坤领导的贩毒集团与警队高层安佩（由高捷饰演）互相勾结，权势滔天，最终导致缦城的毒品问题严重泛滥。

张耀（张家辉 饰）因妻子卷入毒品事件而家破人亡，为了复仇，他与缉毒队长安渡（阮经天 饰）联手，假冒穆坤失散多年的儿子沙旺，成功潜入毒品集团内部。

穆坤的养子赫塔（陈国坤 饰）曾被视为集团的默认继承人，但随着张耀冒充沙旺现身，他的地位开始受到威胁，一场黑帮的激烈争斗随之爆发。

张耀蓄意挑拨安佩与穆坤之间的关系，最终导致盘踞缦城多年的穆氏集团彻底瓦解，穆坤、安佩、赫塔等人相继惨死。

然而，安渡击败了安佩，以“缦城英雄”的身份掌握权力，其目的是为了取代穆氏集团对缦城毒品市场的垄断。

幸运的是，张耀察觉到了安渡的阴谋，并与同样是涉毒人员家属的巴莱（马浴柯 饰）、南茜（张榕容 饰）等人秘密策划，最终成功摧毁了安渡的计划，将毒品犯罪集团一举剿灭。

相比于前作《怒潮》，《重生》简化了人物关系网和故事线，虽然同样设置了双重反转，但主线并不复杂，显得更加简洁明快。这种处理方式旨在将更多的精力集中于动作场面的打造，追求更为畅快的视觉体验。

双料影帝张家辉与阮经天在演技上均有突破，马浴柯的男配角表现同样出彩。

尽管故事变得简化了，但两位影帝张家辉和阮经天的出色演技依然不容忽视。

张家辉在“假沙旺”中的金毛造型显得异常夸张。为了凸显这个角色的嚣张和残暴，他摒弃了以往塑造人物时的沉稳，重新展现出当年在王晶电影中既夸张又搞笑的表演风格。

熟悉张家辉的网友应该知道，他刚踏入电影圈时曾参演李修贤的警匪片《朋党》，那时他还只是个青涩少年。后来，王晶希望将他培养成“周星驰的接班人”，于是安排了《赌侠1999》《赌侠大战拉斯维加斯》《千王之王2000》等影片，但遗憾的是，这些影片都未能引起多大反响。

他直到2005年才凭借杜琪峰执导的《黑社会》中的杀手飞机一角成功转型。随后，他一路向肌肉硬汉的形象迈进，并凭借在《证人》和《激战》中的出色表现，连续两次获得金像奖最佳男主角。

虽然不再扮演搞笑角色，但他的表演技巧依然如旧。在这部影片中，他塑造的“假沙旺”是一个举止怪异、面带凶气，却在行动中处处显得滑稽可笑的角色。

他的嚣张举止，源自张耀内心深处对黑暗势力的仇恨与鄙夷。因此，他脸上流露出不屑的同时，目光中也始终透着一股令人不寒而栗的冰冷寒意。

张家辉并没有简单地重复他在王晶电影中的搞笑形象，而是通过眼神传达出角色的深度与内涵。他的表演细腻且层次丰富，真正展现了影帝级的演技。

回头再看阮经天，今年大热的《周处除三害》已经充分展示了他的非凡演技。而在本片中，他饰演的缉毒队长安渡则显得有些“憋屈”。安渡从小由警队一把手安佩抚养长大，却沦为身边的跟班，始终被视作一条狗般对待，受尽屈辱，多年来积攒了深深的怨恨。

因此，安渡满怀雄心壮志，不仅决心铲除安佩与穆坤这对狼狈为奸的势力，还企图取而代之，掌握整个城市的地下秩序。

作为影片中的潜在反派角色，安渡的形象相当立体，阮经天的表演则偏向内敛，所有演技都集中在面部表情上，这与张家辉的表现形成了鲜明的对比。

这两位演员实际上分别代表了香港与台湾两种截然不同的表演风格——香港电影追求视觉与情感的强烈冲击，戏剧冲突常常十分激烈，因此演员的表演风格偏向外放和张扬；而台湾电影更注重情感的沉淀与细腻表达，因此台湾演员的表演风格则显得朴素含蓄，蕴含丰富的内在情感与深厚的意境。

在影片中，马浴柯不仅担任导演，还饰演了男配角巴莱。虽然他的戏份不多，但巴莱这个角色在情节发展中却起到了至关重要的作用。最终，在张耀与安渡的对决中，巴莱成为了决定胜负的关键人物。

马浴柯不仅担任编剧和导演，还亲自饰演片中角色，承担了巨大的工作量，这也充分展现了他对电影的执着追求与热爱。

枪战动作场面激烈壮观，令人联想到《疤面煞星》，并向《喋血双雄》致敬。

与《怒潮》中火爆频繁的动作戏相比，《重生》的动作戏时长明显减少，显得更加收敛。然而，减少并不代表逊色，这正是马浴柯在电影场面掌控上的成熟体现。

动作戏应当为剧情服务，正如杜琪峰的《暗战》，尽管动作场面屈指可数，却依然营造出紧张对峙的氛围。而在拍摄《无间道》时，刘伟强和麦兆辉甚至不顾投资方的要求，果断删除了一场重要的动作戏，反而成就了这部经典之作。

影片中的动作场面虽然不如《怒潮》那般频繁，但都安排在恰到好处的位置。节奏紧凑，表现力和观赏性俱佳，给观众带来极为愉悦的观影体验。

在穆坤去世后，张耀、安渡和巴莱三人联手与贩毒集团正面较量的那场戏，给人留下了最深刻的印象。

影片通过一系列镜头精心铺垫，展现了安佩中计被巴莱刺杀的情节；穆坤病重垂危，养子赫塔召集众头目在病房外的大厅内等待穆坤的最后指示；就在此时，“假沙旺”张耀现身，继承了穆坤的20亿遗产后，向濒死的穆坤揭露了自己的真实身份，并给予了他致命一击。

随后，穆坤的律师在大厅宣读遗嘱，刚刚提到要将贩毒集团交给“假沙旺”，话还没说完，赫塔便因早已无法忍受，果断开枪，直接射穿了他的头部。

随着律师倒地，室内的近距离枪战瞬间爆发，张耀与安渡身处大厅，立刻被赫塔和她手下头目的猛烈火力所压制。

张耀身着白色西服，安渡则一袭黑色警服，这黑白配色显然是在向吴宇森的《喋血双雄》致敬。

大厅的双层结构和重机枪的扫射，不禁让人联想到阿尔·帕西诺主演的电影《疤面煞星》。

在关键时刻，巴莱的火力援助改变了战局，大厅里形成了三打多的局面，原本对张耀和安渡不利的形势也逐渐被扭转。

马浴柯彻底摒弃了《怒潮》中那些拖沓冗长的武打戏，改以枪战戏呈现正邪对抗，这使得动作场面更为流畅激烈，提升效果显而易见。

情节过于单薄，结局未能升华主题，整体格局较小，这将对票房产生影响。

从以上优点中可以看出，马浴柯在创作方面取得了进步。然而，作为一名新导演，他在剧本创作上仍有明显不足，这也是影片未能吸引更多观众的主要原因。

首先，“涉毒人员家属联手剿灭贩毒集团”的故事充满了不真实的感觉。且不谈这些普通人是如何潜入贩毒集团内部的，单单是如何集合起这样一群人，并让他们为共同目标而献身，这本身就是一个难以解决的问题。

其次，马浴柯依然未能摆脱在叙事中过度使用直白剪辑来交代剧情的弊病，这种处理方式不仅使影片的观感显得廉价，还使得粗糙的画面感进一步削弱了电影应有的大片质感。

最后，关于情节的掌控问题。前面提到的“正邪对决”动作戏是整部电影的高潮，但随后安渡的黑化以及与张耀的“双雄对决”情节，却明显让人感到节奏断裂，仿佛“一口气接不上来”。没有了之前的火爆刺激，而正邪双方的结局更是显得滑稽可笑。

总的来说，《重生》未能展现出宏大的格局，未能提炼出深刻的主题并将其升华，这不仅限制了其票房的进一步突破，也是令人遗憾的地方。

《重生》是马浴柯“复仇三部曲”中的第二部作品，接下来他将继续执导第三部作品，让我们拭目以待，期待他带来更为出色的表现。