《黑天鹅》是 2010 年美国的一部电影，由达伦·阿伦诺夫斯基执导。影片讲的是在一个有名的芭蕾舞团里，资深女芭蕾舞蹈演员 Nina，在一场重要的芭蕾舞表演之前，得到了一个她一直盼望的角色（要同时演白天鹅和黑天鹅）。

这是一份特别了不起的荣耀，也是一场很激烈的竞争。因为性格方面的缘故，天生性格柔弱的 Nina 演白天鹅的角色特别在行，演得特别完美，可对于黑天鹅角色的理解就费劲极了，演起来一点张力和特色都没有。

为了能把黑天鹅自信、狡诈还有放荡的样子成功演绎出来，Nina 把自己所有的潜力都给挖掘了，这期间她特别心酸，不管是身体方面还是精神方面，都有各种各样程度的变化，甚至还产生了幻觉。

经过好多旁人不知道的努力，她总算出色地完成了这个使命，把角色刻画得特别逼真，获得了大家的称赞。

【《黑天鹅》电影表演的运用】

《黑天鹅》这部电影，对女主角和舞蹈的关系做了好多刻画，像女主角的生活情况、练功的样子、对角色的期待、对成功的向往、对失误的伤心等等，重点突出的地方跟现实里好多舞者的经历特别像。

通过电影展现了舞蹈行业表演者的各类心路历程，在舞蹈表演的刻画上，不管是表演技巧还是表演心理，都特别接近真实舞者的状况，提到的这些，都能让舞者产生共鸣，还令人深思。

电影表演和舞蹈表演都归在表演的类别里，这两者都是表演者依据文学形象，重新塑造出鲜活真实的人物形象，要么以情动人，要么以理服人，把人生的意义和生活的道理揭示出来，通过优美的艺术形式展现，使观众在审美方面得到满足，受到艺术的熏陶。

舞蹈表演和电影表演都算表演，不过呢，不管是主观方面对演员的要求，还是客观方面对背景设施的要求，这俩都不一样。

电影表演对演员的要求跟舞蹈艺术比起来要宽泛不少，这既涵盖演员天生的外形、声音、气质和风度这些方面，又包含演员的个人素养、思想看法、文化水平、表演本事还有职业道德精神等好多因素。

在电影《黑天鹅》里，对电影演员的要求有一定篇幅的呈现。电影导演挑演员的时候，会按照不同角色的性格特点和生活背景，有针对性地选择男女演员。

就拿女主角来说，现实里的她从小就练芭蕾舞，还学表演，同时也进修心理学，正因如此，在塑造影片里的角色时，能把影片要求的舞蹈动作完成得很好，感情刻画也很到位，还出色展现了角色心理的复杂转变过程。

舞蹈和电影都属于综合性挺强的艺术领域，在展现形式上都得靠剧情、服装、道具、化妆这些背景当作客观条件。虽说舞蹈表演和电影表演都是由表演者拿自身当主体去塑造人物形象，不过在主观条件，也就是表演方式上有点不一样。

舞蹈表演的时候，在表演方式这块，不管舞者是要展现欣喜若狂，还是痛不欲生，除了有音乐配合，舞者自己不能出声，就只依靠舞姿来表达，也就是说舞蹈靠的语言是舞姿。

电影表演，在表演方式上要求演员不光得有肢体语言，还得把声音这个重要因素加进去，再配上熟练的表演技巧，以特别灵活的形式呈现出情节内容。不得不说，电影的语言既有肢体动作又有声音。

【解读《黑天鹅》表情的运用】

表情的外露性特别强，通常来说，人的想法、感情都会通过面目表情表现出来，别人能一眼就看明白，特别直接；而且表情的变化往往和语气的变化是一致的，相互配合能塑造出有声有色的形象。

虽说表情表露得挺明显，可因为表情存在一定的相似性，偶尔那些复杂又重叠的表情就会让人理解错，造成误会。

在电影《黑天鹅》里，对于女主角面部表情的运用，不管是在影片中的表演，还是舞蹈方面的表演，都有着画龙点睛的作用。

以女主角的情感变化作线索，拿三个部分来举例讲讲表情的运用。首先呢，影片开头的时候，女主角 Nina 一脸没表情地在镜子前面练功，所有生活的小细节都是一副呆呆的神情，而且一直都是自己一个人。

就面目表情来说，Nina 上边的眼皮耷拉着，两眼没神，两边嘴角还微微往下撇。这淡淡的忧伤，体现出 Nina 身为这个舞蹈团里最不起眼的舞者，对待生活和事业的态度，好像没啥欲望。可偶尔皱皱眉头，又能看出她有那么一点想要改变现状的渴望和不甘心。

第二，故事到了中间的时候，Nina 得到能同时饰演白天鹅和黑天鹅的重要角色，她脸颊鼓起来，两眼瞪得老大，嘴唇微微张开，偶尔笑笑还露出眼角的鱼尾纹，用一连串复杂的表情，呈现出她又惊讶又高兴还有些不安的双重心理。

第三，故事到了高潮那会，Nina 精神和身体都经受了磨炼，拼命寻找并开发自身的潜力，最后她达成了自己的梦想。在表情方面，她眼神坚定有劲儿、闪闪发光，偶尔两边嘴角微微一翘还有那不屑的一眼，把黑天鹅的自私、邪恶以及美丽动人演绎得十分完美。

【表情学对舞者灵魂解放的作用】

在影片里，舞者 Nina 原本是个没什么名气的配角，一下子就变成了备受的主角，起初渴望被认可时特别无助，得到机会后又欣喜若狂，曾经犹豫徘徊不敢向前，后来却能冲破阻碍奋勇向前。

最终她得到了认可，把自己原本就有的灵魂释放出来，将和自己完全不同的黑天鹅角色演绎得特别完美，让全世界的人都感到惊讶。要特别说一下，这当中别人不知道的那些辛酸和泪水，跟现实生活里好多舞者是一样的。

白天鹅和黑天鹅的特色差别很大，通过表情的运用，展现出了特别棒的效果，舞蹈形象咋样取决于表演者对角色的把控程度。

对于舞者来说，对角色的认知和把握得有针对性。舞者不仅要晓得角色的故事背景和心理状态，还得在脑子里确定好角色的表情是啥样。

要说解放灵魂，就是把本来就有的给解放出来，灵魂涵盖了思想、感情这些，而表情是展现感情最直接、最有效的手段，舞蹈表演靠的是肢体和表情，因此解放本来就有的表情特别关键。

看舞蹈表演的时候，咱们能瞧出来有些舞者的神情跟肢体不搭调，这种表演让观众都弄不明白，舞者的演出没啥出彩的地方，纯粹就是没灵魂的机械活动。

因为舞者塑造各种形象的时候，难免会碰到自己不熟悉的生活状态和人生感受，要是硬着头皮去表演，那就又费时间又费力气，还不划算。一个舞者不管经历有多丰富，在实际生活里，他也不可能把人生的各种样子都体验到。

不过舞蹈得让舞者展现出复杂社会里人的各种各样姿态，这就需要舞者在琢磨咋表演的时候，去观察、分析还有对比。要说对人的塑造，表情是最直接、最具针对性的情感表达。

那咱就拿表情当突破口，对比一下角色和自己的不同，好好剖析角色的内涵，挖掘挖掘自身的潜力，先把固有的灵魂解放了，使劲儿融入角色的灵魂，这样舞者的表演才能更逼真、更生动。

专业舞者和业余舞者虽说在舞蹈的基本功上差距很大，可在舞蹈表演上却没那么大差别，要说表情运用这一块儿，有时候他俩还难分高下。

专业舞者经过多年系统化、正规化的训练，基本功特别扎实，表演经验也很丰富，因此在舞蹈表演时能够轻松驾驭、稳稳掌控。不过，因为他们形成了模式化思维，常常限制了自身的表演欲望。

表演存在明显的模式化、程序化问题，专业的方面缺少那种随意自然的情感展现；业余舞者在空闲时训练舞蹈，基本功不扎实，对身体的把控不如专业舞者熟练。

因为没受过系统化训练，所以在表演时毫无拘束，更多展现出自由随性的模样。

不管是专业舞者那种规范的表演，还是业余舞者那种随意的表演，在运用表情的时候，都得把自身原本有的那些束缚给解除掉，抛开所有人为规定的负担和限制，再次给自己找准位置，再次去感受舞蹈角色的灵魂。

在影片里有这么一段对话，当严肃刻板的 Nina 和男舞蹈演员排练《天鹅湖》的时候，耐不住性子的舞蹈总监 Thomas 终于发火了，指着 Nina 问男舞伴 Daivd ：“说实话，你想不想跟她发生关系？”

男舞伴只是笑笑没说话，Thomas却冲 Nina 吼道：“不，没人愿意跟你有啥关系！”Nina 虽说优雅端庄，有独特魅力，可身子太瘦太硬，表情还满是幽怨和委屈。

因为自身性格里的保守和懦弱，使得她干啥都畏首畏尾、战战兢兢。每次跳舞，她都死抠精准和规范，可她要演的黑天鹅，不管是动作、表情还是感情，都不该是这样，Nina 就是没法让自己摆脱出来去融入角色。

其木纳的表演不光让舞蹈总监没话说，还让她的舞伴都不想表演了。这时舞蹈总监 Thomas 说的这番话，其实是在暗示女主角，要多重视利用自身的个性特点和魅力，把自己的潜力挖掘出来。

和古板的 Nina 差别特别大的，是影片里两个重要的配角：身为总监和导师的 Thomas ，还有身为队友和竞争者的 Lily ，这俩人是能恰当使用“性魅力”的典型例子。

他们的相同点在于，不管是面对生活，还是进行舞蹈表演，都从不藏着自己的欲望，把全部激情都用在怎么塑造出最完美的天鹅角色上，表演得那叫一个精彩，让人惊叹。

“你瞧瞧她跳的，那股热情可装不出来。”Thomas 跟正在观众席悄悄瞅着 Lily 练舞的 Nina 讲。在探讨舞蹈表演这事儿上，电影多次说到性的运用，性魅力、挖掘出本性的美，这成了舞者表演的重要条件。

【结语】

在电影《黑天鹅》里，舞者 Nina 的每一个舞蹈动作都精准又严苛，根本没有体内那种蠢蠢欲动的“激情”。她作为舞蹈演员，“肌肉”不是柔软灵活的，倒像是石头一样坚硬且抗拒。谁会愿意跟一块石头跳舞呀，谁愿意跟一块石头产生感情啊，谁又愿意跟一块石头过日子呢。

Nina 把自己给封闭住了，就好像给自己的性格和人格套上了一层厚厚的盔甲。在电影里，舞蹈队员们休息的时候，Nina 老是孤零零地独自坐在一个角落，离队友远远的，又孤独又封闭，这样带着人格盔甲生活的人，在人群里是不招人喜欢的。

在自己的公司，连个闺蜜或者伙伴都没有，工作之外的生活里，除了母亲，也没个朋友。不光是生活这样，真不敢想穿着厚厚“人格铠甲”的舞蹈演员能把至真至狂的角色情感顺溜地表现出来，因为她内心深处，所有真切的欲望都是被禁止不许有的。