#长文创作激励计划#

据说看我文章的都成了大老板，请用您发财的金手指，上点关注下点赞，不想暴富很难办

点赞走一走，爱你到永久，关注点一点，暴富到永久，祝您春夏秋冬行好运，东南西北遇贵人

高晓攀，一个出生在上世纪80年代的北京普通工人家庭，自幼便生长在一个生活条件艰苦的家庭。他的父亲是一位兢兢业业的机修工，母亲则是身兼多职的家庭主妇，他们生活虽过得不丰裕，但却充满了坚韧和奋斗的精神。

高晓攀自幼就对相声艺术充满热爱，但是家境的贫寒让他无法全身心投入到相声的钻研中，这份热爱只能被深深地埋藏在内心深处。

高晓攀初中毕业后就开始了打工生涯。他做过服装店售货员、婚礼司仪，甚至还做过油漆工，从事了与相声毫无关系的各式各样的工作。

每次下班后，高晓攀都会悄悄地走进小巷子里，对着路人或街边的流浪狗练习相声。他对未来的前景感到迷茫和无助，只能日复一日地努力工作，过着充满希望但又充满挑战的生活。

在高晓攀最苦难的几年里，京城突然掀起了一股相声的热潮。这股热潮是由一批实力派相声演员如郭德纲等人的崛起引起的。

他们的作品极大地促进了相声这门古老艺术的发展，吸引了众多年轻人的目光。

高晓攀心情无比激动，像得到了宝贝一样。

高晓攀在2008年抓住了这股东风，创立了自己的相声团体"嘻哈包袱铺"。作为创始人兼领军人物，他全力打造这支由一众青年才俊组成的新锐力量。

在高晓攀的精心运营下，"嘻哈包袱铺"在京城很快积累了不小的人气。这是一个由充满活力的年轻人组成的相声团队，给人带来了前所未有的新鲜感觉。

他们在台上尽心尽力地表演吐火，下了台更是热情洋溢，总是愿意与粉丝进行互动交流。

高晓攀作为团队领军人物，实力出众。当时他才三十出头，年富力强，雄心万丈，在舞台上铿锵有力、妙语连珠，堪称相声界新星代表。

他在各类比赛中表现出色，经常获得荣誉，刚刚崭露头角就引起了广泛关注，被誉为业内潜力新人。

很快的，"嘻哈包袱铺"就在同龄人中吸引了不少的忠实追随者，他们自称为"嘻哈五虎"。这些年轻人都是相声爱好者，他们崇拜高晓攀的风格和理念，视他为偶像和榜样。

在高晓攀的领导下，整个团队伴随着京城的相声热潮迅速崛起，名声逐渐传播至全国各地。

在这一时期，高晓攀成为了艺坛的宠儿，成千上万的粉丝在他身后呐喊助威，令他对未来充满了信心。他独当一面，频繁出现在各大综艺节目中，精湛的才艺让他成功登上了央视春晚的舞台。

我和许多主流和民间的相声团体都建立了深厚的友情。

高晓攀对于自己的作品和理念颇为自负，他认为相声不应当仅仅只是低级趣味的娱乐方式，而应当承载着传统文化的瑰宝，具有更深层次的构思和更高级别的品质。

因此，他在舞台表演中常会加入一些哲理性的内容，以期能够带给观众更多思考和启示。

这种理想主义的追求使高晓攀在相声界内有了些许名气，受到了年轻一代的推崇和支持。他们认为，高晓攀正在为相声艺术注入新的活力和生命力。

他开始变得自大，开始认为自己的理念独步天下。而在2018年的《欢乐喜剧人》节目中，他更是公然向全国观众和业内同行宣誓，称作相声演员，必须坚守传统、抵制名利诱惑，在推动相声艺术繁荣发展的道路上，贡献自己所有的力量。

高晓攀的言论当时在社会上引起了轩然大波，有人对他心怀祖国文化之重任的表态表示赞赏，也有人质疑他是否在玩弄"伪善"。

十分讽刺的是，高晓攀自己的相声作品却无一幸免于尴尬低俗的调侃，与他所宣扬的高尚理念背道而驰。

比如在同一档节目中，高晓攀执导的一个相声小品由于内容“过于世俗”而被淘汰。他当时试图通过这个作品讽刺社会上的“流量”相声演员，但结果却遭到了评委们的普遍讽刺。

郭德纲直言调侃高晓攀"没有流量和热度"，让他当时觉得十分尴尬。

这无疑让高晓攀受到了重创，他在随后的采访中将所有的不满和愤怒都发泄到了郭德纲身上，甚至讽刺郭德纲主持的这档节目应该更名为"德云喜剧人"。

高晓攀似乎对郭德纲等人有很高的评价，认为他们创新独特，且与其他主流艺人相比，显得格格不入，甚至已经偏离了相声的最初宗旨。

随着时间的推移，高晓攀的声势也逐渐下降，他手下的"嘻哈包袱铺"主力阵容也出现了人员流失的迹象。团队里的年轻相声演员们纷纷选择离开，转而投奔其他更有影响力的相声社团，导致阵容出现了青黄不接的尴尬局面。

高晓攀在各大节目的表现上可谓步步后退，显得心有余而力不足。特别是2019年的《相声有新人》节目中，他遇到了一次尴尬至极的经历——在表演相声时，坐在他旁边的张国立评委竟然打起了瞌睡，这无疑给了高晓攀一记沉重的打击。

2021年，高晓攀在《欢乐喜剧人》第六季里放弃了相声界的挑战，反而创作了一部揭露流量明星问题的小品，似乎他已经开始陷入人生的低谷期，甚至有一种破罐子破摔的感觉。

在这部作品中，高晓攀自嘲自己没有流量和热度，本想用这一招博取观众的同情，但结果却出乎意料，作品在第一轮就遭到了淘汰，陷入了尴尬的境地。

在专家评定的热潮下，高晓攀开始感到有些动摇。他将所有的失利都归结为缺乏流量的支持，从而缺乏热度和关注度。在接受媒体记者采访时，高晓攀充满激情的表示，自己追求更高雅、更有启示性的相声创作，所以坚决不跟风，不追逐世俗的热度，他觉得，这才是他屡次失利的主要原因。

高晓攀极力展现出一种理想主义者的姿态，并指责那些充满"无脑"笑料的娱乐节目应更名为"德云喜剧人"。

他对郭德纲等主流艺人的相声表演进行了批判，认为这些表演过分追求标新立异，使相声艺术失去了初衷和正路。

更令人啼笑皆非的是，高晓攀竟然贪婪地渴望能够拥有独立的化妆间、参与到S+级别的超级流量综艺节目中，甚至期盼能够借机大肆炒作自己的感情生活以博取眼球。

这番夸夸其谈看似理直气壮，说穿了不过是对世俗流量效应的一厢情愿，与他们所谓的"理想主义"背道而驰。

高晓攀希望通过他的相声作品，为观众带来更多的启示，而非仅仅满足娱乐需求。

高晓攀在相声圈里以其糊涂心理和傲慢态度而闻名，业内同行私下嘲讽他“只看重自己，完全无视观众”。

甚至有的人还嘲笑说，高晓攀的言论根本就是在"狡辩"和"找借口"而已，他内心其实是极度渴望流量和名气的。

尽管高晓攀对自己的事业充满憧憬，他期望通过他的作品启发观众的思考，但无奈现实和理想之间的差距太大，难以跨越。

高晓攀认为，他的作品是追求更高雅、更有品质的创作，是对传统文化的坚守和弘扬。然而，无论是他如何解释自我，观众和世人显然都不领情。

普通观众对他作品中注入的"哲理性"元素并不买账，反而觉得他的相声过于晦涩、乏味。

相比之下，主流艺人如郭德纲，他们的相声作品虽然遭到高晓攀的不屑，但是他们的作品娓娓道来，通俗易懂，更易于被广大观众所接受。

知名度和流量的加持，使得这些剧集更容易获得观众的青睐。

高晓攀的理想主义思维让他逐渐脱离现实，与普通观众的审美期待产生了越来越大的脱节。因此，他的作品尽管一再唱高调，但在收视率和关注度方面却呈现出下滑趋势，最终被人们所遗忘。

即使到了今天，高晓攀依旧勤勤恳恳地在相声界努力拼搏，并在各大节目中理直气壮地表示：“我会全身心地投入到相声事业的繁荣中。”

昔日的青年才俊，如今仅剩下一个虚无缥缈的名头。

他的"嘻哈包袱铺"已经门庭冷落，主要演员纷纷离去，只剩高晓攀一个人在苦苦支撑。即使在相声界内，高晓攀也是让人避之不及的“老古董”，他的理想主义观念和作品风格实在与时代过于脱节，几乎无人问津。

高晓攀对于这种情况已经有了一些察觉，但并没有充分认识到问题的严重性，反而把矛头指向了外界。他觉得自己缺乏流量支持是社会潮流的影响，并没有认真反思自己的问题。

这种态度让他与世人的距离越来越远，最终只能在时代的洪流中被人们遗忘。

命运似乎对高晓攀充满了嘲讽。正因那场相声热潮，这位原本默默无闻的青年瞬间成名;而也是同一场热潮，最终将他抛在了后头。

当高晓攀得意于相声事业腾飞的时候，他变得狂妄自大、目空一切。他忽视了那些崇尚流量和世俗审美的同行相声演员，宁愿固步自封、故作高深，最终在时代洪流中被人们逐渐遗忘。

然而，敏感而容易失意的高晓攀很少进行反思，而是武断地将失败的责任归咎于外部环境的不公。他对自己的过于理想化和与时代脱节的创作风格却难以自省。

然而，他的盲目自信正逐渐成为他事业发展的障碍。

回首高晓攀的人生经历，他有太多需要反思的地方。例如，他是否应该在自己处于巅峰时期保持谦逊？而不是自命不凡，再比如他是否应该及时改变自己的风格，以符合时代潮流？以及，最关键的是，他是否应该虚心听取周围人的意见，而不是将责任归咎于外界？。

可惜高晓攀缺乏自我反思的意识，最后只能被时代的洪流所抛弃。这种讽刺十足的命运，让他在曾经最熟悉、最得意的事业中渐渐迷失，最终成为了过去时代的残骸。

此文章旨在倡导社会正能量,无低俗等不良引导。如涉及版权或者人物侵权问题,请及时联系我们