五问《庆余年2》主创：5年后“剧王”的坚守和改变
红星新闻2024-06-07 17:12
近日，王倦编剧，孙皓执导，张若昀、李沁、陈道明等主演的古装传奇大剧《庆余年2》在一系列悬念中，迎来收官。不少网友感慨，等了5年，半个月就看完了，“迫不及待想看第三季！”
这部由猫腻同名小说改编，中央电视台、腾讯视频、阅文影视、新丽电视等多家重量级机构联合出品的男频古装剧，第一季播出取得了巨大的成功。五年之后，第二季虽然姗姗来迟，观众热情丝毫不减，依然是最火爆的国产剧。自5月16日开播以来，不仅在CCTV-8实现连续18天全国全部频道实时收视率TOP1、连续18天酷云全国同时段收视率TOP1，34389的站内热度值也创腾讯视频历史最高记录。
相比第一季的“爽感”，《庆余年2》的叙事更为悲凉，本无大志的范闲终于觉醒，不甘于做棋子的他试图成为棋手，希望以己之力改变现实，终于走上了和母亲叶轻眉一样的道路。
也不无争议。两季之间某些人物的变化是否过大，女性形象是不是略显单薄，曾经颇受观众欢迎的“喜剧感”在第二季，尤其是开篇部分是不是有些失控，成了“为喜剧而喜剧”……
剧集收官之后，编剧王倦、导演孙皓接受红星新闻记者采访，聊了聊这一季的创作。
编剧王倦
导演孙皓
提问一：凑齐原班人马是怎么做到的
《庆余年》第一季拍摄于2018年1月，2019年首播后取得了空前的成功，一举让张若昀跃升一线，也让这一IP成为男频改编的代表作。在观众的期盼中，第二季在2023年5月开机，齐聚了大部分原班人马的演员阵容让剧迷们松了一口气。
凑齐大部分原班人马，是《庆余年2》的难题。孙皓坦言，大家都想回来，像回家一样有热情，但要满足那么多人的档期是个难题。孙皓还提到，剧中很多演员，还是其他剧中的“男一号”“女一号”，群戏增加后，怎么使用这些优秀的演员，对于导演也是考验。
孙皓说，演员们重新齐聚后依然在状态，比如张若昀说，这几年来就没离开过范闲，“他们业余时间都在碰角色，全体演员都有集体荣誉感，不能掉链子，每天拍戏都是在亢奋状态。”
孙皓称张若昀“就是范闲”，整个表演是天然的流露。什么时候是声泪俱下，什么时候含着眼泪不让它落下来，张若昀的表现都很准确。还有张若昀的笑，诬告林相那场戏，范闲感叹自己是“孤臣”时，“那个笑太范闲了。”
饰演庆帝的陈道明也让孙皓感叹“拿捏得非常好”。庆帝一方面要对范闲控制，另一方面又喜欢这个孩子，陈道明将两种情绪糅合得非常好，比如说“滚”时没那么生硬，“这么长时间你才来看我”还有一些小撒娇。
提问二：范闲为什么要假死
第一季结尾以范闲之死留下钩子。时隔5年，《庆余年2》开篇依然从言冰云捅范闲一刀讲起。庆帝、陈萍萍、林相、范建等人得知范闲的死讯后，一开始是震惊，但很快得出他是假死的结论。
范闲假死是原著中没有的情节，编剧为什么要设置这样一个情节？作为两季之间一个巨大的悬念，为什么又如此之快就被识破？
王倦解释，写范闲假死做局，自己更想表达的是范闲和周围人物在这一季关系的转变。比如范闲对庆帝，在第一季里他基本没跪过。第二季的环境下不可能逃过下跪，那么什么地方跪下是合理的？借这个机会，范闲一跪顺理成章。但是跪下后，他拨弄小瓢虫又让观众感到范闲并不是屈服，还有倔强在，没有放弃底线，这个状态一直贯彻到第二季结束。
第一季的不跪
第二季的下跪
至于迅速破局，因为庆帝、陈萍萍、林相、范建等都是聪明人，死讯第一时间传回来时，他们认为范闲有可能得病死了，也确实把内心情绪表露了出来。但当第二个消息过来之后，聪明人不需要想那么久，一旦发现不对劲，就能想到范闲有什么举动。一群聪明人在一个棋局里，如果被瞒很久，对人物是有伤害的。
提问三：太子为什么好像变了一个人
相比上一季，太子形象有了极大的转变，性格更加鲜明了——“近日甚是乏累，我眼瞎，我耳聋，何罪之有啊？”“什么是好太子？不知道才是好太子。”他也终于凶相毕露——对待那些可能听到自己与范闲密谈的侍卫，嘴上说着“人非草木，孰能无情”，接下来就轻描淡写“毕竟跟了我这么多年，留个全尸吧”。
孙皓回忆，其实第一季时王倦就展示了一些太子的锋芒，比如太子强闯鉴查院，之后被庆帝禁足三日。这时，他在屋里突然抬头，乐了，“这不是傻乎乎的乐，而是我的目的达到了。”到了这一季，太子更丰富了，他并不是一个简单的人。
在王倦看来，第一季的太子很隐忍，是木讷的状态。到了第二季，他发现这是和范闲合作的最好时机。因为范闲在庆国的实权很大，又和二皇子势不两立，对太子来说是非常重要的盟友。他隐忍这么久一定是为了找到机会。但如果隐忍到底，这个人物也可能崩了。
对于太子之后的状态，王倦给了一个彩蛋：第三季可以看到他的更多方面，看到真正的太子是什么样的人。
提问四：喜剧氛围的营造是不是太过了
以编剧王倦为主的创作团队，喜欢在庙堂江湖之间，掺拌进喜剧的佐料，在严肃宏大的叙事中，冷不丁地填入谐谑。这种风格，在第一季备受观众欢迎，得到了很多称赞。
但第二季，这种对于“喜剧元素”的运用遇到了不少的批评。有声音认为，喜剧氛围的营造显得过于泛滥，溢出了正常范围，破坏了剧集原有的底色。比如开场，范闲身亡的消息传回京都，不怒自威的庆帝咆哮着手舞足蹈，喜感十足，却和其一贯的形象不符。
之所以如此，王倦解释，这一季的底色越到后面越沉重，前期就想给观众松一口气，缓解看剧压力，“每个剧都有自己的风格，所谓喜剧的形式和朝堂博弈正好贴合，这个状态我们会贯彻，也会在第三季继续延续下去，再结合大家的意见看有没有能改善的地方。”
而在孙皓看来，不管是原作者猫腻、编剧王倦还是他本人，都是比较有喜感的人，有让观众轻松起来的能力。同时，就像王倦所说，希望大众追剧的时候更轻松一些，“看剧是一种享受，哪怕底色是沉重的、悲凉的。”
提问五：叙事模式最大的转变是什么
第一季中，范闲全力开启“金手指”，他因熟背《将进酒》等古诗而成为“诗仙”、因熟记《红楼梦》而带着范思辙大赚特赚……对于第二季的转变，孙皓回忆，王倦最初就定了方向——范闲从棋子变成下棋的人。
王倦在创作时就思考第二季该给范闲一个状态：要有反抗不公的决心。可能一开始，他是希望独善其身的，但最后走向和他母亲类似的道路，而这种转变需要过程，需要冲击，一定是一个个事件和打击后才有的。
老金头之死
比如金老头、赖明成之死。老金头是一个路人，范闲甚至没时间跟他建立情感联系，但金老头之死让他看到了世间不公。赖明成是高官，为了理想宁愿赴死，甚至愿意用自己的死换来更多人的思考、反省。
“范闲遇到一个又一个人，带给他冲击，而他有了这样的能力后，就有了更多想法：他不去改变谁去改变？”
红星新闻记者 邱峻峰 编辑 李洁
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