京剧名家解读《锁麟囊》、《四郎探母》，传统戏曲这样讲好中国故事
钱江晚报2024-05-27 18:35
潮新闻客户端 记者 陈棠棣
5月31日-6月1日，浙江京昆艺术中心将再次致敬经典，为杭州观众带来两部京剧名剧《锁麟囊》和《四郎探母》。这两部大戏都是以积德从善、弘扬孝道和家庭传统美德为主题的传统京剧，几十年在舞台上盛演不衰。
京剧是角儿的艺术，这一次，浙江京昆艺术中心特别邀请了国家京剧院“程派”名家、京剧表演艺术家、国家一级演员李海燕，北京京剧院著名京剧表演艺术家、戏剧“梅花奖”得主、一级演员杨少彭、张馨月等，携浙江京昆艺术中心京剧团的优秀演员们在蝴蝶剧场联袂出演。
潮新闻独家采访了京剧名家李海燕和杨少彭，为大家解读两部戏剧目特色和演出亮点。
名家荟萃，群星璀璨
《锁麟囊》的主演李海燕告诉记者，这是一部程砚秋大师创作历久弥新的经典剧目，集程派艺术之大成，被誉为程派的看家戏。这部剧以清脆委婉的唱腔而闻名，是京剧中独树一帜的作品。剧中的每一段唱都可以作为名段，其中的唱词优美动人，文学品位极高，故事内容曲折感人，情节设置巧妙。她表示自己已经到了退休的年龄，能够重新演绎并担任主角深感荣幸。这部戏可以说从小唱到大，但是在每一次表演中，都倾尽全力，通过唱腔，一招一式的表演，真情实感的深刻体验和生动传摹，来展现主角“薛湘灵”的人物精神，让观众被中国传统女性善良、积极向上的正能量人物光环所吸引。
另一部大戏《四郎探母》早在京剧形成初期就开始演绎，也是上演频次最高的传统剧目之一，是几代京剧艺人不断打磨的精品。这一次的主演杨少彭也是一位京剧名家，他向潮新闻记者表示，这一部戏自己从12岁从艺就开始演唱，到现在已经唱了36年。该剧行当齐全、流派纷呈、情节紧凑，老生、青衣、老旦、小生、丑等各具精彩戏份。
正所谓红花还得绿叶配，《四郎探母》对于配演班底要求十分之高，另一位主演铁镜公主的扮演者是北京京剧院的宗梅派张馨月，她饰演的铁镜公主冰雪聪明、爽朗真挚，婉转唱腔韵味十足，展现着梅派艺术之美。此外，据杨少彭透露，戏中的操琴王福隆、司鼓王薇都是来自北京京剧院，他们彼此已经合作了三十多年，在舞台上非常有默契，也正是因为这样的“默契”和演出班底，才能有《四郎探母》在舞台上的精彩演绎。
不可不看的“水袖”，不可不听的“坐宫”
作为“程派”的主要传人，李海燕是京剧界的佼佼者，早在1987年，她就获全国首届京剧演员电视大奖赛“最佳表演奖”，1998年荣获中国剧协颁发的第十五届中国戏剧“梅花奖”，并被文化部授予“优秀专家”称号；1999年在《戏剧电影报.梨园周刊》被全国戏曲观众评为“五小程旦”之首，她的参与不仅提升了剧目的质量，也成为票房的一大保障。
这一次，李海燕带来了“程派”在京剧舞台上经典的技艺——水袖。“台上翻抖起一双洁白的水袖，上下摇曳，左右飘舞, 伴随着双臂起’云手’而双膝下蹲。继而，在起身站立中，两只水袖快速打开，令人目不暇接”。
如何将女主角各个时期不同的心理状态诠释到位？李海燕自有一套深厚的功底。比如主人公薛湘灵受难于水患，从一位娇小姐而沦为侍奉富户的女佣人时，她在台上盯着一个视点并不来回转动，而身段动作的幅度更是细微，脚步的起落亦轻且慢，下垂落的水袖微微颤抖，生动而鲜明地表现出人物此时处处谨小慎微、忐忑不安的情态。
《四郎探母》的主演杨少彭表示，《四郎探母》的老生戏难度较大，不仅体现在唱腔上，更要精准把握人物在戏中的复杂情绪，同时把夫妻，母女，婆媳，兄弟，母子，兄妹的亲情关系精准表达，其中对家国情怀和复杂情感的细致刻画，反映了传统中国社会的情理与人伦，折射出人性光芒，引发情感共鸣。《四郎探母》有众多经典戏段，其中“坐宫”最受戏迷喜爱，一折戏几乎囊括了西皮唱腔的全部板式，一句紧接一句，层层递进，把剧情推向高潮。“见娘”一戏，杨四郎十五年后和亲人重逢，全部是西皮唱腔，以情带声，表现了母子重逢的悲恸情绪。
从传统戏剧中学会自洽，传承美德
杭州师范大学教授、戏曲学者郭梅谈到，《锁麟囊》讲的是戏中一位女主角慷慨解困，另一位女主角知恩图报的故事，戏中将两个善良的女人联系到了一起，一个施恩不望报，一个有情有义，把中华女性的传统美德表现得淋漓尽致。女主角薛湘灵从一个含着金钥匙出生富家大小姐，到经历人生重大变故后落魄沦为仆人，之后遇到恩人后解困的悲喜交集人生。对于当下年轻人来说，这部戏更多告诉大家，如何在逆境中生存，经受人生考验，如何在成长中学会自我和解，学会自洽，这才是这部戏的跨时代意义。
《四郎探母》是京剧中极为经典作品，戏中的杨四郎有中国传统儒家文化的忠义仁孝，母子亲情的优良美德。男主角杨四郎在面对家庭、亲情矛盾时如何抉择，既不失对母亲坚守孝道，又遵守对妻子的忠义，折射出多彩而温暖的人性光芒，引发观众情感共鸣。
（图片由浙江京昆艺术中心提供）
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