重温经典丨《水浒传》导演张绍林：把梁山好汉众生相搬上荧屏

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1998版《水浒传》即将在“重温经典”频道收官。为了能在43集的故事里把梁山英雄展现得栩栩如生，当年的主创团队从创作立意到剧本节奏、自美术造型到音响配乐，对每一个环节都精心雕琢、精益求精。剧集播出后，产生了巨大的社会反响，广大观众对有血有肉的人物塑造，跌宕起伏的故事情节，基于原著的改编创作等都给予积极评价。

“电视艺术”微信公众号将1998版《水浒传》导演张绍林刊发在《中国电视》上的拍摄构想重新编发，和观众朋友再观“‘水浒’浪潮”。

创作指导思想：守正不守旧，老故事要有新意

“好看”是改编和二度创作总的指导原则。要尊重传统的欣赏习惯，尊重民族的审美观、道德观、价值观，这是个复杂的学术问题，比如原著中好汉和坏人的标准、善与恶的含义、忠与奸的评价、义与不义的判断等都有需要重新认识的问题。完全用当代人的立场看历史，有悖于大众口味，但完全照搬原著，过分陈旧，观众也不满足。

小说《水浒传》是一部现实主义作品，是宋元时代的社会景观图，是以塑造英雄为兴奋点的。它展示了梁山好汉的众生相，奏出了一部雄浑悲壮的古代英雄交响曲。电视剧《水浒传》和原著一样，都以塑造好一批梁山英雄好汉为根本任务。

梁山一百零八将，个个都具有仗义疏财、见义勇为、扶贫济危、敢作敢为的品性，是人中豪杰。但就43集电视剧的容量，只能重点塑造其中最有代表性、人们最熟悉、最喜欢的英雄好汉。他们主要有宋江、晁盖、吴用、武松、林冲、李逵、鲁智深、阮氏三雄、杨志、燕青等，并下大功夫、大力气把他们塑造得有血有肉，栩栩如生，被广大观众认可。

剧本结构：平衡梁山好汉从集结到倾倒的全过程

我们选择一百回本《水浒传》作为改编电视的蓝本，并在结构上进行了大胆的调整。开始改编之前，我们关注到《水浒传》共有三个流通版本，分别是七十回本、一百回本和一百二十回本，只有一百回本着重写了梁山好汉的集结、力量壮大和最后失败、毁灭的全过程，故事完整，人物有结局，这版是符合电视剧的改编要求和中国老百姓欣赏习惯的。

在此基础上，我们将前四十回改编成23集，主要内容为梁山好汉被逼上梁山的经历；把四十至七十一回浓缩为8集，重点关注梁山的壮大与倾倒，为梁山好汉的结局进行铺垫。我们把剩下的内容浓缩成10集，让林冲、鲁智深、武松、阮氏三雄的故事线索和情节脉络得到拓展，以此改变小说头重脚轻的缺憾。

武打拍摄：关乎全剧成败，为打而打没有意义

《水浒传》在四大名著中以武打见长，好汉们的功夫一定要出色，才能满足观众的观赏心理，武打拍摄的成功与否将直接影响全剧成败。我认为，《水浒传》的武打必须与港台武打片有明显区别。我们的路子就是“真实”，一拳上去要见真功夫，要处理好真实和神奇的关系，要出绝活。

武打动作要符合人物性格，要在动作中突出个性，突出动作风格，任何为打而打都是没有意义的。原则是少而精，能不打就不打，实在非打不可，就一定要打出彩来、打出梁山好汉的英勇气派来、打出好汉们的绝招来。每场武戏都要给人一种快感、一种美的享受，给观众留下难忘的印象。

服化道：要为整体效果服务，追求协调

美术是本剧造型的一大工程，要为剧中人物创造一个时代感强、适合人物身份、符合剧情规定场景的生活空间，并且要有利于人物性格表现，有利于时代发展。总而言之，造型要为全剧整体效果服务，任何脱离剧情的造型设计都是不可取的，有卖弄之嫌。比如所有的建筑物都要避免同年同月同日生的观感，要强化岁月感。为了保持名著的严肃性，樊楼、商号、染坊、酒家、楹联以及元夜闹花灯时灯具彩球等都经过考究，营造北宋年代的生活环境。

人物造型方面，要性格化、风格化，达到帮助演员塑造人物的效果。特别是群众演员这个“死角”要注意，一部作品能否成为精品，看群众演员就可以判断八九不离十，不能因小失大。

最后，要注重镜头表现力，要强化画面的空间效果、纵深效果和动感效果。镜头运用可以有生活的毛边，不可过板，构图要讲究严谨，追求画面内部张力。镜头使用要准确、生动、有热情。

音乐音响：营造氛围无可替代的手段

好的音乐能为电视剧锦上添花。要发挥音乐对人物塑造、气氛渲染等方面的特殊作用，有时在某种情境下，声响比画面语言更重要，它创造出的氛围意境是其他手段无法比拟的。

电视剧《水浒传》的音乐以民族音乐为主，通过用现代表现手段丰富音乐的表现力，使音乐富有气势、有力度，呈现出与梁山好汉气质相吻合的音乐形象。歌曲设计要好听上口、易唱易记。歌曲《梁山英雄颂歌》（后定名为《好汉歌》）就是一首高亢、昂扬、动听的歌曲。音响方面，《水浒传》要改变多年来国内对音响部分不够重视的情况，本剧武打分量较重，如果动效声响渲染不到位，将会直接影响全剧质量，所以要请高级专业人才进组，把好声音关。