美国芝加哥建筑双年展已经迎来了第五届，本届展览的主题是“这是一次彩排”，呈现了86位参展艺术家的作品。该主题旨在探讨当代环境、政治和经济问题如何跨越国界，并通过艺术、建筑和公民参与等不同方式解决相关问题。法希姆·马吉德是浮动博物馆的成员，同时也是本届双年展的艺术总监之一。他与艺术家艾丽卡·艾伦一同站在南区的一块土地上，后者是“城市种植者集体”的创始人和首席执行官。他们在此地建立了一个两层凉亭建筑框架的雏形，该建筑将为“城市种植者集体”提供一个居住地。

该集体致力于开展与城市农业和艺术相关的项目，并将在芝加哥的八个农场生产的有机农产品分发给当地的厨师和社区。尽管这个项目尚未完工，但马吉德表示，该建筑将会是真正有用的东西。芝加哥文化中心是该双年展的主要举办地之一，其主题为“这是一次彩排”。然而，任何双年展组织者都必须在公众参观、参展艺术家和捐赠者的期望之间取得平衡。另一方面，组织者也要兼顾装置艺术与社区需要之间的平衡。自2015年开始举办以来，芝加哥建筑双年展在装置艺术与社区需要的方向上往往用力过猛。

因此，马吉德和浮动博物馆联合艾弗里·R·杨、安德鲁·沙赫曼和耶利米·霍尔斯博斯-斯波福德将本次双年展定名为“这是一次彩排”。该展览的核心目标是利用230万美元的预算在芝加哥开发新的项目与合作关系，或是加强现有的项目和合作关系，让它们在二月份展览结束后能够继续存在。本届双年展的主题强调了当代环境、政治和经济问题的重要性。艺术家们通过各种方式呈现了他们对这些问题的看法和看法。例如，一些装置艺术作品呈现了城市化进程对城市居民生活的影响，而其他作品则呈现了环境问题和气候变化对全球社会的影响。

此外，双年展还为当地社区提供了各种各样的活动和项目，让他们更好地了解展览和参与其中。总之，美国芝加哥建筑双年展是一个重要的艺术盛会，旨在探讨当代环境、政治和经济问题，并通过艺术、建筑和公民参与等不同方式解决相关问题。本届展览的主题“这是一次彩排”旨在呈现艺术家们对这些问题的看法和解决方案。同时，展览还为当地社区提供了各种各样的活动和项目，让他们更好地了解展览和参与其中。今年的威尼斯双年展与其他近期的艺术与建筑展会有着一定的关联，包括威尼斯建筑双年展、圣路易斯艺术三年展和印第安纳设计节的“哥伦布展览”。

各项活动都着重于对历史的反思、社区参与以及走出画廊进入社区空间。在威尼斯双年展中，策展人莱斯利·洛科不仅包容并重新定义了建筑实践，还关注了细节。圣路易斯三年展则将政治有效地映射到地理环境中，挑战了既定的“扩张的命运”概念。在芝加哥，漂浮博物馆向多个方向伸展，展览地点偏远。此外，芝加哥文化中心是本届展览的一个重要场地，在这里，百老汇舞台设计师克里斯蒂娜·琼斯和纽约建筑公司LOT-EK安装了他们的“一人剧场”，提供了一个私密且经济实惠的互动空间。参观者可以在这里与艺术家的作品进行互动。

其他装置则用来测试未来的纪念碑，以纪念不断扩大的、更加多样化的美国群体。一座纪念预展计划在印第安纳州马里恩市为私刑受害者建造纪念碑。在芝加哥布朗泽维尔社区，有一个纪念馆模型的展示。珍妮弗·纽瑟姆和汤姆·卡鲁瑟斯创作了一系列装置作品，挑战了明尼阿波利斯自乔治·弗洛伊德之死后的恢复叙述。他们的作品展示了明尼阿波利斯零售建筑受损和修复的照片。拉丽莎·法斯勒绘制了新罕布什尔州曼彻斯特地图作品，细节丰富，画上有密密麻麻的手写文字。在芝加哥南区的双年展上，展示了许多具有政治意义的艺术作品。

其中来自柏林的艺术家拉丽莎·法斯勒在绘制的新罕布什尔州曼彻斯特地图上添加了密密麻麻的手写文字，其中包括了对社会安全网络崩溃的评论和无意中听到的谈话片段，这些文字大多是焦虑或委屈的。通过这一作品，拉丽莎·法斯勒给人们展示了一个病态的美国城市的真实状态。而在浮动博物馆工作室的一片土地上，艺术家埃德拉·索托安装了名为“距离（LaDistancia/TheDistance）”的候车亭。这个候车亭距离芝加哥交通局的公交车站只有几英尺远，是用装饰性混凝土制成的，其图案灵感来自波多黎各和西非的设计。

该项目最初计划是与芝加哥运输局合作，在公共道路上建造候车亭，但是因为官僚主义的泥潭而未能实现。这是展览中另一件非常特别的作品，因为它似乎可以在不必考虑城市规则的情况下在自己的土地上进行建造。但是，这也是展览的关键主题之一，即拥抱街头政治和公民参与。展览中还有一个亮点是詹姆斯·R·汤普森中心，它是由建筑师赫尔穆特·扬于1985年为伊利诺伊州设计的后现代地标性建筑。浮动博物馆的中庭是一个色彩斑斓、令人眩晕的场地，这里将举办美国国家公共电台的小型音乐会（Tiny Desk concerts）场景再现。

展览的联合策展人耶利米·霍尔斯博斯-斯波福德表示，这是美国国家公共广播电台第二次批准作复制，称其为“二重身”。这次展览的主题之一是音乐表演。这些作品将稳定的艺术与尖锐的政治结合起来，让人们意识到双年展也可以是一个充满政治意义的展会。当我们走进芝加哥建筑双年展（Chicago Architecture Biennial）时，第一件让人惊讶的事情是活动举办的地点。与过去两届的豪华场馆相比，这一届的双年展却选择了一个干净而朴素的空间。作为一个前州政府大楼，这个场馆似乎与这个城市的其他建筑和人民没有多少联系。

但是，这个选择是有意而为之。作为美国最大的建筑展览，这一届的双年展希望突出建筑与社区的关系，更加关注人们的需求和建筑背后的故事。然而，这一届的双年展并没有像我们预期的那样遵循惯例。首先，与往届所不同的是这一届的双年展没有特意安排音乐表演。尽管在中庭里有美国国家公共广播电台（NPR）的小型音乐会复制品，但是这仍然让许多参观者感到有些失望。主办方表示，他们正在积极解决这个问题，但需要一些时间。除此之外，这一届的双年展还在时间表方面进行了一些大胆的尝试。

相比于过去每两年一次的周期，这一届的双年展时间跨度更长，将展至2024年2月11日。此外，与以往不同的是，这一届的双年展没有按照严格的时间表进行活动安排。相反，许多展览和活动都在临时安排之中。这一系列的变化让人们不得不思考，这是建筑界在勇敢尝试还是在讽刺自己？是“临时性”战胜了“精致性”和“易销售性”？还是表达了对工作出色、需求明显的社区组织（如城市种植者集体组织）的支持？或许这其中包含了上述所有因素，但也有可能是更为简单的原因。这或许只是当你把建筑双年展的缰绳交给一个艺术团体时会发生的事情。

对于他们来说，建筑是为了实现更大、更迫切的目标，而不是为了追求形式。然而，我们也不能忽视建筑本身的重要性。如果建筑只关注形式而非目的，那么它所排练的就只能是自我边缘化。建筑与社区的关系，建筑与人民的需求，这都是建筑师和设计师们需要认真思考的问题。总之，这一届的芝加哥建筑双年展或许没有像往届那样奢华炫目，但它却更加突出了建筑的本质和与社区的关系。建筑师和设计师们需要思考如何在追求形式的同时，更好地满足人们的需求。