秦立巍：现在科技这么强大，要听一场音乐会何必去音乐厅？我们用鼠标点击几下，就可以找到一首曲子四五十个版本的演奏。田川：而且都是范式演奏。秦立巍：对，除非你的现场能带来自己的想法或向往的东西，它得是独一无二的。

△秦立巍与父母合影

秦立巍：越是“虎妈”越喜欢问我孩子应该练多久琴。我其实觉得质量是第一位。小时候爸爸教给我一个非常好的练琴方式，我到现在还在用。他跟我说，今天的目标就是把这5行练完，不管你是用5分钟还是50分钟，只要能连着拉3遍不出错就行。我当时非常想达到这个目标，因为我也想像其他孩子一样下楼玩。所以我就尽最大的能力去解决问题。比如有地方拉错了，我不会从头再拉一遍。我知道这里摔过跤，有陷阱，我要先把陷阱填扎实了再继续。我非常专注地在做这件事，等最后听完没问题了，我一看时钟，可能已经过去一小时了。但你不会觉得这一个小时很漫长。田川：您小时候喜欢练琴吗？秦立巍：不喜欢，但我喜欢解决问题，我觉得练琴就是在解决问题。拉好听的曲子不是在练琴，是在自我享受。练琴就是要练你不能拉的东西。其实发现问题那也一种能力。要看得出自己的问题在哪里，然后想办法去解决。这样一个过程，你每天就不需要做很多练习。我看到很多学生就是从头练到底，这都是浪费时间。要像打靶子一样，看到问题后先把它解决，等问题解决了再把所有内容集合在一起。

秦立巍：所以不管孩子是练钢琴还是大提琴，重要的并不是一定要成为专业人士，而是在这个过程中培养他的逻辑思考能力，同时培养他解决问题的能力。另外，我觉得定规矩要趁早，不管是练琴、学画画，还是做任何事情，你把它看成生命中的一部分，就像吃饭、刷牙一样，是每天必须做的事情，到后面就不会痛苦了。

秦立巍：后来我拿到了皇家北方音乐学院全额奖学金，就从澳洲去英国留学了。我当时给自己定了一个目标，第一年拼命练琴，第二年参加英国本地比赛，第三年参加国际比赛，第四年签约经纪公司。如果做到了就留在英国，做不到，回澳洲。不过到英国后我又开始怀疑自己选的这条路到底对不对。田川：为什么？发生了什么事？秦立巍：我在英国参加的第一个比赛，第一轮就被刷下来了。第二年再去，第一名，拿到了1997年英联邦音乐家头衔。但第一次就被刷下来的时候肯定会怀疑自己。我去过几个比赛，有很多没赢的，刚到英国的时候就是这样。再加上看到周围有这么多比我好的人，对一个音乐家信心的打击是蛮大的。当时每次上台前都紧张得脸色发白，有的时候紧张到上台前会呕吐，非常可怕。田川：什么情况让您这么紧张？秦立巍：就是一个小演出，但因为是从0开始，你觉得每个音符都是要证明自己，都是要跟大家说我有多棒。这种压力是巨大的，而它来自于我自己。

田川：比赛被刷掉的时候，您有怀疑过是因为自己的肤色吗？秦立巍：没有，我觉得“种族牌”是最容易打的一张牌。我刚到澳洲的时候13岁，学校里2500个孩子，我是唯一一个黄皮肤人。刚去的时候我妈一句英文都没教我，我连怎么买午饭都不知道。11年之后，我成为了2002年澳大利亚杰出青年。我觉得澳洲是认实力的，很开放。当然也有人问我，在国外拉大提琴是不是要付出别人三倍努力才行。但你要反过来想，如果一个外国人到中国唱京剧，他确实要付出别人三倍努力才行。这是你的选择。所以我觉得“种族牌”是给自己找借口，我从没觉得在英国有肤色问题。我当时觉得是我能力或是我“关系网”的问题。“关系网”跟肤色没有关系。比如在纽约，犹太人会有犹太帮，同性恋会有同性恋帮……大家要区别开“关系网”跟“种族”是两回事。很多人觉得这帮西班牙人不怎么欢迎我，他们已经是五六年的朋友了，你突然进去，不管你是什么肤色，他们都会觉得你是外来人。我觉得要给大家一个认识的过程，你够好的话，应该世界都是公认的。

△秦立巍

秦立巍：柴可夫斯基国际音乐比赛对音乐家来说，就是奥林匹克。所以我当时就问妈妈，这次“柴赛”你能不能跟我一起过去？因为我还怀念十五六岁的时候，我在澳洲赢了那么多奖，她就像我的护身符一样。后来爸爸妈妈提前一个月从墨尔本飞到了英国，我们就天天排练。现在我做爸爸了，觉得我妈非常了不起。帮我伴奏的时候她53岁，而且比赛第一轮和第二轮钢琴的成分非常重。我当时还纳闷，她怎么每天比我练琴都多。现在知道了，她当时压力很大，因为孩子的命运就在自己手上。

△秦立巍参加柴可夫斯基国际大赛 母亲为他伴奏

秦立巍：第一轮比赛抽签，我抽的是6号，其实抽的不是特别好，但我当时不知道。一共五十几个人，6号上场太早了。作为评委，一开始他没法打高分，因为要给后面的人保留分数。我就记得当时我还在练琴，我妈好像先出去跟我爸说了一下，然后她就回来继续陪我练。我爸在外面大概等了10~15分钟，突然冲进来说“太好了，祝贺你，六六大顺。”我估计这10分钟他就在外面想怎么跟我讲能给我信心。田川：爸爸在专业上给了您什么帮助？秦立巍：他是我的第二幅耳朵。虽然他也是拉大提琴的，但他听到的是客观的，居高临下的。他能听到很多我听不到的东西，这跟我自己在里面听完全是两码事。

秦立巍：我觉得年轻艺术家在艺术道路上都有一个误区，觉得一个交响乐团请了你一次之后，必须再请你。好像跟伦敦交响乐团合作过之后，就会怎么怎么样了。实际上红一下我觉得不怎么样，维持才难。“柴赛”后我真觉得自己成功了，当时音乐会确实很多，经纪公司也参与了。作为一个大三的学生，我已经非常满足了，觉得自己总算走到正规的事业道路上了。直到9个月后才发现，原来不是这样的。当时我所有的音乐会都是因为比赛获奖了跟交响乐团签的。BBC交响乐团、伦敦爱乐……反正只要你是“柴赛”前三名，都可以跟他们合作，都安排好了。但之后的音乐会一落千丈，数量很少。我问经纪人，他说正常，之前的音乐会你还没赢人家就已经谈好了。后来我就跟自己说，我想到北美再参加一个比赛。但我当时就是一个穷学生，我当时的钢伴还不想跟我去，因为他还要为另一个大提琴家伴奏。后来我就找到杰里米·杨，我跟他说，你弹得很好，但我们没合作过。现在有一个机会，我想去比赛，想请你伴奏。但是第一，我没钱付你，第二，飞机票得你自己买。田川：那他为什么还愿意跟你去？秦立巍：我说如果我赢了，后面80场音乐会的费用，我们一人一半，赌一把。他问我要去几天，我说大概10天，他们提供住宿，去不去？他说去。后来我拿下了第一名，我们也确实一起演出了。田川：您那一年金融没白学，谈判能力很强。

△秦立巍

田川：您说“琴拉得好不好要看你用不用功，但在意识里，我希望每一个学生都是世界公民”，该怎么理解您说的这句话？秦立巍：这些作曲家德沃夏克、德彪西、柴可夫斯基、陈其钢、谭盾……他们的作品是世界语言。就好像让一个美国人到中国学京剧，他不一定得出生在北京，也不一定得比一个老北京知道得多。但他多多少少得知道京剧的来龙去脉，得知道唱的故事是怎么回事。这样他深入角色的机会才能多一点。音乐也是，特别是大提琴，我们的曲目量比较少，你不能说自己只拉某某作曲家的曲子，所有作曲家你都得熟，他们的民族文化你也都需要了解一些。这不是模仿另一个演奏家演奏法这么简单。就像一个人站在窗边给你描述外面的景色，你坐在屋里通过他的描述在脑子里出现了一个画面。还不如自己走到窗边，去看一下这个景色。通过音乐把世界看成一个世界村，我觉得这是这个职业，非常吸引我的一点。