顶端新闻记者 黄亚芳
《山海经》《封神榜》《宝莲灯》……这些家喻户晓的神话故事是我们流淌在血脉里、记忆中，独属于中国人的文化印记。
今年，电影《封神第一部》的出圈，再度掀起了“神话热”，而随着近年来现象级大众影视对中国神话的关注度越来越高，中国的传统神话也开始“回归”我们的生活。
近日，顶端文化无界沙龙特邀文化批评家、神话学家、同济大学教授朱大可，作家、民俗学家、河南省儿童文学学会会长孟宪明做客无界沙龙直播间，以“发现中国神话的新价值”为主题，围绕当下的“神话热”现象，探讨中国传统神话在当代艺术、科幻创作、文化传承等方面的新时代表达。
中国文化的“源”，就是中国神话
中国传统神话为何能在当下圈粉无数？
孟宪明是全国“五个一工程奖”获得主、“中国好书”获得者，长期从事儿童文学创作和影视编剧，出版有《中国经典神话》等神话学著作。在他看来，中国神话不是突然火的，多年来他一直在对神话进行研究，发现它的被关注度也越来越高。
“我们常常说神话是历史前的历史，是文学前的文学。神话和我们日常生活、终极关怀紧密的连在一起，只要谈到这些问题，就不得不追寻到神话，比方说，我们从何而来？地球从何而来？神话学都有自己的解释。”孟宪明说。
近年来，朱大可也将目光投向了神话学，他所著的《华夏上古神系》和《中国神话密码》填补了国内神话研究的空白，他的新神话“少年饕餮”系列丛书也深受青少年读者喜爱。
“中国文化的源，就是中国神话。”在他看来，人们提到中国传统文化，立刻想到先秦、孔子、老子和墨子等先秦的诸子百家，但这恰恰不是中国文化的源，而是流。
朱大可说：“源和流以前是被混淆的，为什么说神话是民族文化的源？从希腊神话就可以知道，文艺复兴首先复兴的就是希腊神话，而其本质是要复兴希腊文明，希腊文明的所有的核心、精髓都在神话里面。所以我们今天在认知中国传统文化的同时，大家都已经无意识地感知到，神话在文化传承当中所扮演的重大角色。”
我们当下的生活，与几千年前的神话有着怎样的关系呢？在顶端无界沙龙上，孟宪明提及了15年前写的一篇论文，论述重阳文化缘起于西峡。
“重阳节有这样四个活动，登高、戴茱萸、喝菊花酒、吃重阳糕，他的目的是禳解灾难，通过历史一次次搬演，到了西汉时期，重阳节有了记载，我们从今天的民俗现象溯源而上，在节日中找到了神话的踪迹，而重阳镇这个名称在典籍里第一次出现，就是位于河南的西峡一代，所以我认为重阳文化的源头就在这里。”孟宪明说。
在他看来，神话的认识和今天生活还能找到很本质上的联系，也就说明神话离我们并不远，就在我们的生活中。
新神话“新”在哪？面对当下打开“闭合的神话”
大禹治水、夸父逐日、后羿射日等这些耳熟能详的神话故事，无一不蕴含着伟大的民族精神。但如果站在科技浪潮的今天，这些故事又该以怎样的方式打开？
在朱大可看来，很多神话故事是闭合的，教条化的传播方式是脱离现实的。“神话故事其实充满着各种想象和生命经验，当神话故事被僵化成一些语词时很容易产生审美疲劳，我们也无法感知它的深刻内涵，所以神话故事要重新讲。”
朱大可的“少年饕餮”系列丛书，被称为“新神话”写作，究竟“新”哪里？对此，他解释说，新神话就是通过对旧神话素材的改造，重新阐释它的意义，这是一项跨时空的工作。通过让闭合的神话的价值打开，面向我们当下的生活、生命经验开放，把那些被剥离的日常经验，通过我们的想象还原。
同时，朱大可认为，神话的再创造一定要尊重历史背景，从历史故事中去参考借鉴，历史背景与神话有着逻辑上的内在关联。因此，神话不是一个简单的想象过程，是神话和历史、想象和现实多重组合的结果。
孟宪明在创作中，特别注重儿童文学中神性的传达。在他看来，民间故事是大众视点，把民间故事改成一个小说很难，因为小说是个人视点，而神话是民族视点。当把一个神话讲成小说的时候，它就需要大量的创造。
孟宪明认为，神话在今天的再创作需要虔诚的创作态度，尊重神话的研究成果和儿童文学的“神性”。“在我做文学的时候，我常常说人身上有五种性，分别是人性、兽性、魔性、鬼性和神性。儿童文学与生俱来的神性，和神话的元神性有关系。”他说。
在孟宪明多年研究神话的过程中发现，神话距离我们很久远了，它的文本记载很短，但在中原有着很多老百姓的口头传说。在他看来，历史的传承的两个途径是文字和语言，然而语言在某种意义上说比文字还可靠，因为文字往往带有笔者的主观意识，而民间的口语，常常是一代代人无意识的传播，也更为准确。
“神话，其实还一直在老百姓的口头传说中，在我们的生活中扮演着它的内容。我做民俗研究非常重视老百姓口头传说，我可以从中挖出来几千年前很重要的东西，就是我们今天的民间生活里还结结实实的存在着，一点没有改变。”孟宪明说。
立足河南这片神话热土，通过新创作打造新IP
中国神话作为中国优秀传统文化的重要组成部分，无论是文化内涵还是价值，还有很多值得我们站在当下去发掘的内容。
在朱大可看来，河南在文旅融合发展方面，已经在中国开了先河，有着非常亮眼的成就。神话作为河南历史文化遗产的一部分，其衍生品的原创还有很大的发展空间，例如器物、礼品、文具、汉服等等，需要更多年轻的设计人才入驻河南。
此外，朱大可认为，涉及到的新小说、新剧本、新电视剧、新音乐剧等现代文艺的演绎创作、作品形态与神话的结合中，要通过新创作来挖掘价值，将这些作品再变成IP进行全面的孵化，孵化的形态包括动漫、电影等等。
“河南拥有这么多历史文化的瑰宝，尤其是神话，我希望用更大的力度来开发，让它对于我们当下与未来的生活产生影响。文学先介入，由文学把它变成一个IP形态，再做各种形态的衍生品开发，形成树形IP，不断的分叉，打造中原神话IP的无限可能。”朱大可说。
孟宪明特别指出，把神话创作成文学作品是有门槛的，必须对中国神话的基本内容很清楚，作家的创作要有生活积累，神话创作也需要神话知识的积累，而反观中原的作家，很多还未必认识到这点。
“我的学生作家刘晓丽所著的《伏羲太昊》和《轩辕皇帝》，开始着手中原进行新神话题材的创作，就像《少年饕餮》一样，能唤起现在这个年轻人的兴趣，尤其是孩子们。”孟宪明说。
朱所大可表示，所谓新的不是把旧的抛弃，而是换一种表达形态。“杨丽萍当年把彝族的歌舞通过农民纯粹天然的嗓子演绎出来，那些妇女身材矮小，但是声音很有震撼力，通过感官上的表达去传递力量，让观众去接受歌唱里的神话。而关键在于杨丽萍通过声光电的编舞表达，演出完全现代化了，被世界所接受。”
他认为，神话的另一种创新在于将已经冻结的、休眠的东西释放出来，将里面所蕴藏的生命力、神性、人性释放出来，认为这就是新价值，通过这样一种形态，它的价值被焕发了，点燃了我们的情感。
