作者：熊晓辉

来源：团结报

一

湘西阳戏是湘西土家族苗族自治州最富有特色、颇具影响的地方民间小戏，主要流行于湘西土家族苗族自治州境内的八县市，覆盖了湘、鄂、渝、黔等少数民族地区。湘西阳戏在剧目、唱腔、表演等方面，与傩愿剧有许多相似之处，但已跳出傩愿剧的酬神祭鬼氛围，以娱人、自娱和纳吉为主，吹、打、弹器乐齐备及生、旦、净、丑角色皆有的戏剧特色。因为湘西阳戏是由民间歌舞发展而成，它从一丑一旦的“两小戏”或一丑一旦一生的“三小戏”发展成为现在的“多行当戏”，算时间，至少已有两百多年历史。所以，对阳戏的研究，在众多学科中具有相当广泛的实用价值。

湘西阳戏形成于清乾隆、嘉庆年间，原属于祭祀性戏曲，是由傩歌、傩舞、傩仪、傩面具等组成的傩戏演变而来，即土家族傩巫师（梯玛）跳神演变而成。傩戏最初都是乡民们为驱鬼除疫、祈福纳吉而演出，有神圣的请神方式，以后逐渐向世俗化发展，祈福敬神的目的性和宗教迷信成分逐渐削弱，娱人、自娱的功能渐渐加强，至清朝中叶，阳戏臻于成熟，广泛流传，成为湘西群众喜爱的民族戏曲剧种。

2018年凤凰县（春满梨园）首届地方戏曲唱段大赛阳戏表演。崔雪梅 提供

阳戏在湘西分成了“北路阳戏”和“南路阳戏”两个流派，但因流行地域的民间音乐风格的差别，或发展中受不同艺术形式的影响，故以河流为流布区域，形成三个“路子”，即流行于沅水上游称“上河阳戏”；流行于沅水中流、辰河水系的叫“辰河阳戏”；而流行沅水下流的酉水流域和漕水中上游的，称为“北河阳戏”。按照流布地域及约定俗成，上河阳戏称“上路”；辰河阳戏称“南路”；北河阳戏称“北路”，当地群众则叫“杨花柳”，湖北鹤峰、五峰称为“柳子戏”。湘西阳戏主要剧目有《捡田螺》《雷交锤》《桃花装疯》《三宝舞龙》《盘花》等。

阳戏的民间版本非常之多，传统剧目约有一百多个，这些都有幸留于民间的珍贵记录。在对民间版本的疏理中，凤凰阳戏最为完整，据地方史料记载，清同治四年（1866），民间就订撰有传统阳戏两部。我们在对阳戏民间文本搜集中，发现这样一个重要事实，这就是阳戏与傩堂戏、花灯、辰河戏的分离，阳戏艺人的相对集中，对阳戏版本及其艺术形式的发展产生了重大影响。湘西阳戏民间文本的内容颇多，但从版本内容的取向来看，它决定于湘西地区的文化环境，这也许就是湘西阳戏的特殊性。

2018年湘西阳戏传习所送戏下乡惠民慰问演出。崔雪梅 提供

南路阳戏流行于湘西吉首市、凤凰县、泸溪县、花垣县，北路阳戏流行于龙山县、永顺县、古丈县。北路阳戏形成和发展受荆河戏、武陵戏、辰河戏等影响，阳戏班常以“半弹半阳”组班，多半演大路戏，如《刘海戏蟾》《赶子上川》《鞭打丁芦花》《紫金杯》《贫富上》等，唱腔以[正宫调]为主。因与弹腔交织发展，已形成了[导板][叫喊][一流][二流][三流][散板]等板式变化，其特点是“真假声相结合”的唱法。

南路阳戏在吉首、凤凰又称为“辰河阳戏”，至今沿用。南路阳戏曾与花灯、傩堂戏结合发展，同台演出，俗称“阳花傩”。上演剧目则以民间故事为主，如《三宝舞龙》《捡田螺》《扯笋》等，并常为“阳戏头、花灯尾”，阳戏与花灯戏曲调掺和使用，唱腔以[七句半][一字][赶板]和[正宫调][翻山调]为主，男女分腔，交替调式，[一字][七句半][赶板]常连接使用，含有板式变化性质。阳戏传统剧目的题材，大多反映农村生活，艺术上主要植根于湘西花灯等民间歌舞，有唱、做、念、舞等，生活气息浓郁，特点鲜明。

湘西阳戏的唱腔尤有特色，北路阳戏唱腔分正调与小调，均属于民歌体结构。小调则基本上保持着民歌的原始风貌，正调以[正宫调]为主，其他内调还有[蛤蟆赶钓][金钱调][悦调][潼关调][小丑调]等。[正宫调]已有[一流][二流][三流][导板][叫喊][哀子]等式变化，大部分剧目均以它为主腔，故又被称“当家调”。

凤凰县举办元宵节（百花争春）地方戏曲大奖赛。刘 伟 摄

二

湘西阳戏虽然是由傩戏演变而来，但它有自己的特定表现，它与同时流行于湘西地区的傩堂戏相比，在表现内容和唱腔形式上都有较大的差异。阳戏的声腔源于弋阳腔，弋阳腔出自江西弋阳，明初及明中叶已流布于今安徽、浙江、江苏、湖南、湖北、福建、广东、云南、贵州、南京、北京等地。

弋阳腔的特点是其曲牌联缀的结构中灵活性较大，演唱上有较高创腔余地，最能吸收流传地的民歌、小调且用方言土语，区域内的观众极易接纳。

湘西阳戏分文场与武场，文场音乐又分为吹打曲牌和丝竹曲牌两种。吹打曲牌源于民间吹打曲牌及借用其他剧种吹打音乐，分慢吹及快吹两种演奏方式。快吹一般较短并夹以小鼓、小锣，大多用于迎宾送客等场面。慢吹常夹大锣、大鼓伴奏，多用于升堂、发兵、点将等场。

丝竹乐曲牌一般用于文戏表演中，有时也伴以小锣、小鼓、碰铃等来活跃气氛。阳戏中所使用的打击乐牌子，多是民间吹打乐、花灯、傩堂戏的锣鼓点子发展而成，并借用了辰河戏、荆河戏的打击乐牌子。可分为唱腔锣鼓、念白锣鼓、程式锣鼓和专用锣鼓等四大类。打击乐演奏的特点主要表现在头、二两付钹的交错演奏。演奏方法则分为“砍”“挤”“闷”“敞”。“砍”钹为两只钹一横一竖，竖边击横钹钹窝；“闷”钹又称“捂钹”，演奏时钹面贴紧。大锣的演奏方法分为敞、闷、边等。小锣演奏一般无固定念谱，出在不同的锣鼓点中，依据节奏或剧情需要加化演奏。阳戏唱腔伴奏的主要乐器是瓮胡，现在叫“大筒”，原是一种就地取材的自制乐器，琴筒为桂竹或以棕树挖空，蒙以蛇皮，音色清脆明亮，粗犷浑厚，略带瓮声。

乾州阳戏剧团建团40周年汇演。符伟 提供

湘西花灯戏脱胎于花灯歌舞，初期为花灯赛会中的某些花灯小戏，如《上茶山》《捡菌子》《扯笋》《单盘花》《双盘花》等。过去花灯戏一直与阳戏、傩堂戏合班演出，至20世纪60年代初建立专业花灯戏剧团，编演民间故事和现代生活题材剧目，并革新发展花灯戏曲调，花灯戏才具有戏曲规模，定为剧种。湘西的花灯歌舞历史久远，早在清咸丰、同治年间（1851—1874年），就有花灯小戏演出活动。

史料记载，吉首阳戏艺人文天送生于清朝咸丰袑年，文天送擅长花灯戏、阳戏，像《捡菌子》《双盘花》《扯笋》等都是他的拿手好戏。此后，凤凰禁疆营（即今长坪）出现了阳（阳戏）、花（花灯和花灯小戏）同台的半台班。这种演出活动仍是季节性的，常常出现在春节花灯赛会上，伴随着“送灯”的班子，从本村逐渐由近及远扩大到邻近村镇、山寨。20世纪30、40年代，花灯开始采用阳戏的大筒（瓮琴）进行伴奏，吸收武陵戏（旧称汉戏）的锣鼓点配合表演和烘托舞台气氛。同时表现题材也渐渐扩大，因此在当时被艺人们自称为“一套人马两样式、什么场合都能去的草台班”，同时演出傩堂戏和花灯戏，形式一种花（花灯戏）、傩（傩堂戏）同台演出的“两合班”。这时的花灯戏就已随“两合班”在湘西各地广泛流行了。

乾州阳戏伴奏文武场。符伟 提供

湘西花灯戏的唱腔分为灯调、杂调两大类，属民歌体结构。湘西花灯戏唱词语言属北方语系，俗称西南官活。在发展中，花灯戏受到阳戏的影响，同时具有了简单的板式变化。花灯戏唱腔长期与湘西其他民间小戏音乐相结合而演变发展，在花灯戏和阳戏中，“阳戏头，花灯尾”或“花灯调、阳戏调”相互吸收。

灯调，即花灯曲调，是湘西花灯戏的主要唱腔曲调，在唱腔中用得最多，并保持着花灯的故有风格。就其表现的内容形式而言，其可分成“歌舞曲”与“戏剧曲”两类。歌舞“灯调”大多节奏明快，旋律活泼、跳跃。常用的歌舞灯调有[种茶][货郎调][送茶调][四季花儿开][十二月采茶][闹元宵][观灯调][大花鞋][一花开来一花谢][绣荷包][拜新年][七猜八摸][跳粉墙][倒茶][谢菜][小姐进花园][门外菜花开]等。戏剧性的灯调旋律优美、婉转，常用于抒情，也可叙事，可塑性强，能塑造不同的人物形象。

乾州阳戏团老前辈黄德玉向滕马儿授艺。符伟 提供

因为湘西花灯戏有和傩堂戏同台演出的历史，所以很多曲调是直接借用傩堂戏，如傩堂戏的[驾云调][梁山调][美女调][几时来][丫环调][扎寨][抛梁调]等。它们与花灯调交织使用，是花灯音乐的补充，也是花灯戏曲化历史过程中的一个重要方面。现今的湘西花灯戏唱腔还保留着两种结构，一种是演出载歌载舞的花灯小戏，选用活泼、轻松的花灯调，以多曲组合来表现戏剧内容；第二种是演出大型剧目，用基本曲调进行创编并发展必要的板式，有时也运用宫调变化与多声部的歌唱方式去刻画人物，表达感情，揭示主题。花灯戏的声腔体尚未定型，因而它还是发展中的剧种。

湘西阳戏。明克林 摄

（全文完）

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编辑/李艾家 周登友 黄沙沙

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