紫罗兰电子轻音乐队

1977年5月，广东出现了中国第一支流行乐队——紫罗兰电子轻音乐队，在相当程度上拉开了中国内地流行乐坛的序幕。1981年，在东方宾馆出现了音乐茶座，有专门的驻唱乐队进行表演，都是领风气之先。1982年，由郑南作词、徐东蔚作曲，沈小岑演唱的《请到天涯海角来》，成为广东流行乐坛第一首具有全国影响力的原创流行歌曲。

到上世纪八十年代中后期，解承强就和毕晓世、张全复组建了“新空气乐队”，成为中国内地流行音乐的第一支原创组合，以《新空气的声音》《世界只有一个地球》等歌曲开创了岭南地区乃至整个内地流行乐坛本土音乐创作的先河，使广州成为中国内地流行音乐的中心。

新空气乐队

“新空气乐队”当年给内地流行乐坛吹来清新的“南风”，解承强早在1987年已独立创作了中国第一首说唱歌曲《脸谱》，毕晓世最早引领了MIDI制作的潮流，他们也是最早有品牌意识和团队意识的音乐人，参与制作了《程琳1987》，常驻的“卜通100”歌舞厅又催生出大批歌手和音乐人，继而《信天游》的“西北风”吹遍全国。

从“新空气乐队”到“94新生代”的毛宁、杨钰莹、李春波，从《一个真实的故事》到《涛声依旧》《小芳》，中国内地流行音乐最早的开创者和实践者都带有明显的民谣气质，在一定程度上是岭南这片热土和地域属性孕育和催生了这种气质，并且从岭南发扬光大。《信天游》的“西北风”是从岭南吹起，那英、孙悦、黄绮珊等歌手是在广州得以成长，广东最早给内地流行音乐工业创立了范本。

《信天游》的“西北风”是从岭南吹起的。

这些都是广东乐坛的光辉历史，不仅对于华语流行乐坛，对于很多70后、80后国人影响深远。当年的广东乐坛亲历者回忆起来都是欣然自得，津津乐道，无论《爱情鸟》还是《你在他乡还好吗》，《九月九的酒》还是《弯弯的月亮》，“每个人都有代表作”。鼎盛时期的火热不断蔓延，包括麦子杰等一批广东歌手有机会与香港宝丽金公司签约；黄凯芹、刘德华、黎明、彭羚、吕方、叶倩文等香港歌手也选择邀请广东音乐人打造歌曲。

再度回望到上世纪九十年代初期，杨钰莹推出首张专辑《为爱祝福》，所在的新时代唱片公司首开先河大胆砸下10万元，在央视黄金时段为她做了整整10天的广告，这些营销手段在当年都属于天价，也是广东乐坛“敢为天下先”的表现。此外广东开内地先河从港台借鉴“签约”制度，包装打造了内地第一批属于自己的歌星，毛宁、杨钰莹以“金童玉女”的形式推向市场，成为中国内地第一代偶像歌星。

“金童玉女”毛宁和杨钰莹。

改革开放初期，广东乐坛凭借天时地利与人和，不断打造“十大歌星”“十大歌曲”。它不仅开了内地流行音乐大赛之先河，聚集了全国范围内大量的创作、编辑、录音、出版和表演人才，并且培养了1990年代后活跃在内地流行乐市场的一代音乐人。早在1987年，广东电台文艺部创办了国内最早的歌曲排行榜，邀请大批广东乐坛的歌手上娱乐综艺节目，当时的广东媒体也给歌手、歌曲的走红提供了沃土。

当年的广东乐坛直接借鉴港台流行音乐工业的做法，用协议合同的形式对歌手做一个专辑制作数量和周期的承诺，从挖掘歌手，到签约，再到整体包装推向市场，一个属于中国内地的唱片工业链率先在广东诞生并成熟，在全国范围内独领风骚。经过多年实践，广东乐坛在这片热土为中国内地流行音乐产业化发展提供了丰富的运作经验与开拓性的实践模式，提供了诸多经典原创作品及享誉全国的歌星，以开放的文化精神、宽松的音乐环境，成为当年最重要的流行音乐基地，也让“广东乐坛”“94新生代”等成为可载入史册的专属名词。

“广东乐坛”从巅峰跌落也非常迅速，整个1990年代中期，几年时间整体退潮，1995年甚至被称为“解约年”，演出市场的火爆让已经获得全国影响力的歌手们注意到“穴头”都集中在北京，加上央视的强势影响力和对流行音乐的涉足，广东歌手们纷纷选择北上。尽管北上之后的境遇各有不同，但“广东乐坛”顷刻间几乎全军覆没。

但另一方面，广东又找到了新媒体音乐这个新的突破口。2004年，香香用简单的设备翻唱的《老鼠爱大米》等在网上疯传，刀郎、东来东往、庞龙等大批网络歌手脱颖而出，而孔雀廊唱片公司推出的凤凰传奇、郑源，金信子推出的大批无线音乐金曲等，都创造了“广东乐坛”在新世纪流行音乐的奇迹。时至今日，凤凰传奇、刀郎等仍然是具有“国民性”的歌手。

在彩铃时代和互联网助推之下，新媒体平台下的草根歌手和网络音乐，在市场上的成功铺天盖地，算是最早的一批“网络神曲”和“流量”，从这个意义上来说，“广东乐坛”凭借先发市场优势是最早找到“流量密码”的存在，但在业界却一直饱受争议。但在很多前辈级音乐人看来，互联网的冲击让整个华语乐坛措手不及，但“广东制造”凭借草根性和平民优势，与精英文化分庭抗礼的网络音乐至少可以赚到钱，当年的广东流行音乐协会主席陈小奇就说，“广东乐坛”的平民意识强，在创作上有着自主选择权，在市场上能够接受和催生新的模式，并且延续下来。

很难想象，“广东乐坛”在最兴盛的年代，虽然很多音乐人都是广东籍，但并没有留下多少粤语歌曲和专辑，虽然在歌曲创作上有广东元素，但服务的歌手基本都唱国语歌。而在网络歌曲年代，很多行外人不知道凤凰传奇是“广东乐坛”打造的，诸多的“神曲”几乎没有广东元素和广东印记。而岭南地区传统文化和民间音乐的潜移默化，广府、客家、潮汕地区的融合以及粤港澳大湾区的同根同源又有活生生的创作题材，直到近十来年才又诞生了《道山靓仔》和“郭富县城”，诞生了“梦幻丽莎发廊”，在新的时代有了《阿珍爱上了阿强》和《莫欺少年穷》等名曲可以继续辐射全国。

五条人。

经历了巅峰时期“广东乐坛”和“网络歌曲”的淘洗，广东本地音乐人的本土意识才逐渐抬头和明晰，五条人和九连真人两支岭南民谣乐队能够在《乐队的夏天》大放异彩不是偶然的，仁科和阿茂从海丰到广州到北京一直都保持着浓郁的地域属性，他们的创作也基本都以岭南区域为支点；九连真人乐队主干成员一直在河源生活和工作，歌曲也都以客家话唱作为主，叙事主题和故事结构也都是岭南客家人“阿民”的风貌。此外五条人和九连真人都认同粤语文化的长期浸淫，粤语歌和香港电影对两支乐队影响深远。

九连真人。

除了能代表“南派音乐”的五条人和九连真人，岭南地区还有秋林为代表的客家宝藏音乐人，以及玩具船长、海尾巴等有潮汕粤东沿海地方特色的创作力量，广州、深圳等中心城市也一直生活着秘密后院、空山乐队等有独特人文气质的民谣乐队。近些年六甲番、 野草寮等乐队也在茁壮成长，而左耳小锋、刘莉旻、罗伟力、肖烔、梦盈等独立民谣创作人也都不断有新作品涌现。此外瓦依那、马帮等广西籍民谣乐队也都和“广东乐坛”有千丝万缕的关系，正是这些本土原创音乐人的努力，才让“广东乐坛”可以生生不息。

秋林。 南都记者 邹卫 摄

玩具船长。

资深从业者许先生强调“广东乐坛”人才的重要性，最早能够挺立潮头，和侯德健等优秀的港台音乐人到广州有关，他们带来了最先进的音乐创作意识和制作技术；此外“广东乐坛”有强大的吸附能力，在三四十年前吸引了很多全国各地的音乐人和歌手，尤其是音乐茶座和“卜通100现场”等，给很多音乐从业者提供了机会，因为人才的聚集，当年的“广东乐坛”可以有很多创举和前瞻性。

而在1995年前后，“广东乐坛”的“分崩离析”也和人才的大量流失有直接关系，不仅仅很多歌手北上，打造出这些明星的团队和音乐人、制作人也先后离开广州，从而让“广东乐坛”元气大伤。留不住人才之后，“广东乐坛”在很长时间只能不断怀旧，以及不断向市场妥协，成为网络歌曲的集散地。而在移动端兴起之后，“网络歌曲”也不断迭代，“神曲”不断涌现，“广东乐坛”的新媒体优势也在不断消失和让位。许先生很犀利地指出，诸如五条人这样的优秀乐队在广东打拼多年，也还是通过热门综艺“破圈”。

许先生反复说，“广东乐坛”基本上成也人才，败也人才，歌终究是人来写，人来做，人来唱，好在现在的互联网环境以及交通的便利，在某种程度上打破了地域的界限，所以九连真人等乐队成名之后仍然可以留在广东，而近些年广东乐坛在一定程度上重新风生水起，也因为新生代的音乐人才不断涌现，广州、深圳等地的演唱会、Livehouse的持续火爆，也给“广东乐坛”新的从业者提供了足够的机会，所以在新的时代背景和社会环境之下，新的面孔新的生命唱新的高质量音乐和精气神，共同描绘出全新的Z世代音乐图景和场域。

策划统筹：贺蓓

执行统筹：刘芳

本文采写：南都记者 丁慧峰

专题编辑：彭思敏 郑若琳 刘芳