可能在很多人的脑海里，都会将古代的“窈窕淑女”与筝联系起来。在古装影视剧中，我们也能看到一些带着古筝的美女弹奏美妙的音乐，打动无数人心扉的场景。不仅如此 ，我们还可以在武侠剧中看到一些人用古筝作为兵器。

据说，在战国时期，古筝一开始是作为一种兵器存在的。这个时期的筝没有琴弦，竖着可以用来挥打敌人，后来在筝板上加了弦，就发出不同的音律，古筝的音乐价值便浮出水面。现在看来，古筝已经成为我国古代音乐文化发展的标志性乐器之一，目前还会有专门的古筝乐器演奏会，在全世界进行巡演，一方面传扬中国的传统文化，另一方面让更多的人喜欢中国文化，进而继承中国优秀的古筝文化。

一、筝的地域和时代之分

对古筝有一定了解的人，应该知道古筝的别名有很多，比如汉筝、秦筝、瑶筝、鸾筝等都是它的名字。根据筝的种类和弹拨的方式，筝在历史发展上，也有地域之分。著名的有陕西筝、河南筝、山东筝、潮州筝、客家筝、江西筝等。不同历史时期对筝也有改造，主要体现在琴弦数量的变动上。总的来说，一个完整的筝都是由面板、雁柱、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、底板、穿弦孔组成。随着现代工艺技术的发展，古筝涉及到的工艺水平也提高了很多。

比如，现在还出现了小巧的迷你古筝，便于携带、轻巧方便。因为古筝演奏出来的效果总是很美妙的，所以现在很多追求“美”的学习者对古筝格外感兴趣。尤其是现在很多的主播平台可以看到弹拨古筝的场景，女主播身着一身素衣，再配上一段音乐，简直绝妙，我有时候都会忍不住去看一看她们的演奏。

二、筝文化的历史发展状况

1、起源于战国时期

筝、瑟、琴同是古代的音乐器材，从本质上来说，大同小异。从起源时间上来看，古代的琴起源时间较早，伏羲琴是我们听说的最早的琴具了。筝是在春秋战国时期兴起的一种音乐器材，一开始，筝是作为兵器存在，对此还有一句古话“筝横为乐，立地成兵”。后来在秦国，筝被作为音乐器具广泛传播开来，至此，筝的功能就被确定了。秦国筝的发展促成了这个时期的地域文化陕西筝的萌生。在后代之中，陕西筝一直在延续并且不断发展，成为中国古代筝文化中独树一帜的地域文化特色。

2、汉代的筝与瑟

汉代在音乐文化领域没有独特的建树，这个时期的音乐也主要是延续前代。据汉代应劭《风俗通义》的记载：“谨按《礼乐记》，五弦，筑身也。今并、凉二州筝形如瑟，不知谁所改作也。或曰蒙恬所造。”大概意思就是这个时期的筝与瑟在“并、凉”两个州的形状相似，这就说明了这个时期出现了筝瑟合一的情况。瑟的弦数多，适用于大型的音乐演奏，常被作为背景音乐制作的场面之中。因为筝音域广，音色优美，所以运用的范围广泛。这两种音乐器材造型其实相似，主要是区别于演奏出来的音乐效果，所以很多时候，从外形不好判断究竟何为筝、何为瑟。

3、唐代的文化发展间而带动了名曲的出现

唐代的经济、政治、文化发展成就在历史进程中有着举足轻重的地位。单单从唐朝的文化成就来看，音乐舞蹈方面就有颇高建树。得益于国家的政策支持、社会稳定、经济发展，这个时期诗词领域出现了一些脍炙人口的佳作。在建国前期，轰动一时的名曲《渔舟唱晚》就是一首颇具古典风格的筝曲。这首曲子的词取自唐代诗人王勃《滕王阁序》中：“渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨”的诗句。不仅如此，后世还有很多将唐宋时期的诗词用作音乐歌词进行演唱。这也表明了唐宋时期的诗词文化优美生动，具有很强的适用性，不仅在古代是一种艺术瑰宝，到了后世，仍然可以加以利用。

随着世俗文化的发展，人们对娱乐生活的要求更高，闲时有钱人就会欣赏各类的演绎活动。为了满足人们日益增长的精神需求，就需要对音乐、舞蹈文化进行创新。所以，舞蹈领域出现了风格迥异的剑舞，音乐领域中的筝、瑟、琴结合得更加密切了，在大型的演唱活动中，它们是必不可少的音乐器材。

4、元明清时期的古筝文化

在印象之中回忆，好像我们关于古筝的记忆多是停留在唐宋之前。从历史发展的状况来看，筝在秦汉时期的运用最为广泛。虽说后世的文化生活愈加繁荣，人们的精神需求也提高了很多，但是伴随人们生活需求提高，娱乐文化种类也在增加。

筝是汉族人民的音乐文化，元明清时期是民族融合的时期，汉族政权没有占据重要的地位。所以，古筝文化在这个时间段虽说有发展，但是运用得并不广泛。虽说没有之前的热度高，但是元明清时期的古筝仍然作为一种独特的音乐文化存在大众之间，相比而言汉族人民可能对这种文化更加青睐。总体来说，这段时期的古筝文化发展环境并不理想，尤其是到了清朝末期，面临内忧外患的局面，国家很多的文化形式面临消亡的威胁。

5、新中国成立以来对古筝文化的发展

在新中国成立之前，古筝文化的发展危机就被很多的艺术大家发现，社会上开始掀起一股发展古筝文化的新风气。新中国成立之后，王昌元创作出古筝曲《战台风》。这首曲子的出现将古筝的演奏技术提升到了一个新的高度。古筝的演奏不再局限于轻弹慢揉的手法，这样一来筝的表现力度也提升了许多。之后，赵曼琴又根据自己的弹奏习惯，用古筝演奏出了名曲《打虎上山》、《井冈山上太阳红》等。随着古筝文化不断被继承发扬，九十年代迎来了古筝文化发展的春天。这一时期，涌现了更多脍炙人口的佳曲，著名的有徐晓林作曲的《山魅》、王建民作曲的《幻想曲》、庄曜作曲的《箜篌引》、王中山作曲的《溟山》等。到了二十一世纪，世界的联系也更加密切，中国的古筝文化走出国门，在更广泛的天地传播开来，我们的古筝文化也受到了更多人的喜爱。

三、经典古筝名曲

1、名曲《高山流水》

一说到古代的十大名曲，就自然而然地想到《高山流水》这一首曲子。单单从名字，我们就可以体会到这一首曲子的旋律与场景。感觉之间，就好像在山林之中欣赏一幅美妙的山水画，有山有水，还有优美的音乐。关于《高山流水》还有一个典故。想必大家听说过伯牙子期的故事吧！伯牙的音乐美妙，子期能够听明白他音乐所到之处的意境，这就是所谓的知音。

所以，很多人用伯牙子期之间的友谊来比喻自己想要寻求知音的情感。在现代来理解“高山流水”，它不仅指音乐婉转、悠扬动听，还暗指人与人之间的深厚友谊。所以，这首曲子的精妙之处有三。

一是这首曲子自身的音律具有特色，美妙动听。二是，曲子涉及到的意境唯美，有高山有流水就足以代表自然界的万物。第三就是这首曲子涉及到的人物情感丰富，伯牙子期的知音之遇也是很多人的精神追求。

2、名曲《汉宫秋月》

《汉宫秋月》也是十大古曲之一，此曲的演奏形式没有固定，所以用古筝演奏这首曲子也是常有的事。《汉宫秋月》的词意来源于马致远的杂居《汉宫秋》。《汉宫秋》讲述了王昭君本是一名智貌双全的宫女，但是她从来没有见过皇帝，机缘巧合之下，她自荐嫁给了匈奴单于。这个时候，汉朝皇帝才见到她的真容，想要留住她已然不可能。

《汉宫秋月》这一首曲子描述的故事是一名长居深宫的宫女常年见不到皇帝的面，想要一朝飞上枝头也实属难事。在宫中，宫女要忍受孤苦寂寞的情感，还要时刻警惕自己的生命安全。偶尔面对秋天的月亮，内心惆怅无比，也表现出深宫中的女人对爱情的渴望之情。从这个意境来看，《汉宫秋月》这一首曲子的曲调要婉转、惆怅得多，其创设的意境也很凄凉。试想一下：清冷的秋月下，一名孤苦的宫女默默祈祷自己能够早日脱离苦海，找到向往的爱情。用李清照的词来形容“怎一个愁字了得”。

四、古筝文化的历史意义

1、古筝作为音乐文化也是人们的精神食粮

古代社会，人们追求不同形式的艺术文化。在音乐领域出现了很多好的作品，《高山流水》、《汉宫秋》都是古代人民智慧的结晶，也是人们精彩文化生活的反应。从历史发展的脉络来看，人们将古代的音乐文化与故事结合，通俗易懂。古代的休闲娱乐不是王公贵族独有的，唐宋时期的文人阶层将古代的休闲文化发展到了新的层次，随着世俗文化的发展，越来越多的艺术文化开始平民化，普通百姓也可以享受。渐渐地，历史流传下来的文化就成为了大众的精神文化。而古筝作为古代音乐器材的代表之一，其展现的音乐魅力被更多的人知晓，在特定的时期就成为部分人士热衷的音乐之一，成为他们的精神食粮。

2、古筝文化体现了传统的美育观

我们为什么说《高山流水》、《汉宫秋月》等作品是名曲呢？直到今天，还是有很多的人喜欢这两首曲子。其实原因很简单，这是因为现代人和古代人一样，有着共同的美育观念。在古时候，人们从生活中慢慢积累出了一些对于美好事物看法的观念，这些观念被记载在文学作品中，成为古代文人饭后闲聊的主题。久而久之，在整个社会之中就形成了独特的审美观。而这种审美观经过历史的洗礼，会发生些许改变，但其核心思想根深蒂固，对整个后世的影响巨大。所以，好的作品，在各个历史时期看来都具有颇高的价值。当然，经典之所以被称为经典，还有一个重要原因在于这些作品本身的价值，人们对这些价值发现的过程就体现了沿袭下来的传统美育观。

3、古筝文化独具中国特色，是中国音乐文化发展的杰出代表

西方有钢琴，我们有古筝。总的来说，古筝在中国社会中的地位就好比西方的钢琴一般重要。在世界文化交流过程中，音乐领域古筝就是我们引以为傲的器材。古筝文化历史悠久，并且在不同时期、不同地域各有发展特色，这也展现了中国传统文化博大精深的特点。如今，我们的古筝文化得到了很好的继承和发扬。在国内，有热爱古筝、从事古筝演奏的专业人员，还有把古筝当做业余兴趣来学习的大人、小孩。甚至通过视频软件，在外国的街头我们还可以看到有人弹奏古筝曲目，这也充分说明了古筝文化得到了很好的继承和发扬。

五、结语

古筝在战国时期就得以发明，在古代社会的音乐领域占据重要地位，在现代社会同样受到很多人的热爱，这充分展现了古代劳动人民的精神智慧，表明了我国传统文化源远流长、博大精深的特点。此外，古筝作为中国的传统乐器，能够与时俱进，活跃于国际舞台之上，展现了中华民族的文化魅力。

这样一来，既传承了我国的优秀传统文化，又发扬了我国传统文化中的核心思想。总的来说，古筝文化是中国音乐文化领域的瑰宝，也是世界文化的一部分。