普罗旺斯

普罗旺斯（Provence）位于法国南部。最初的普罗旺斯北起阿尔卑斯山，南到比利牛斯山脉，包括法国的整个南部区域。罗马帝国时期，普罗旺斯就被列为其所属的省份。18世纪末大革命时期，法国被分成5个不同的行政省份，普罗旺斯是其中之一。到了20世纪60年代，行政省份又被重新组合划分成22个大区，于是有了现在的普罗旺斯－阿尔卑斯大区。在温文尔雅的大学名城艾克斯、教皇之城亚维农的前后，还有那些逃过世纪变迁的中世纪小村落和古老的山镇。

　　普罗旺斯出品优质葡萄美酒，其中20%为高级和顶级酒种。由于地中海阳光充足，普罗旺斯的葡萄含有较多的糖分，这些糖转变为酒精，使普罗旺斯酒的酒精度比北方的酒高出2度。略带橙黄色的干桃红酒是最具特色的。常见的红酒有：Cotes de Provence, Coteaux d 'Aix en Provence, Bandol。

　　从地中海沿岸延伸到内陆的丘陵地区，中间有大河“Rhone”流过，很多历史城镇，自古就以靓丽的阳光和蔚蓝的天空，迷人的地中海和心醉的薰衣草，令世人惊艳。

　　埃克斯市Aix-en-Provence是画家保尔·塞尚的故乡，自中世纪起就是一座大学城，也是著名的“泉城”。这里是罗马普罗旺斯的古都。在今天仍以古罗马遗迹、中世纪、 哥特式和文艺复兴风格建筑而著称。埃克斯市还以独特的烹饪、玫瑰红葡萄酒、以及特别的语言——普罗旺斯方言闻名。

南普罗旺斯的古老小城阿尔（Arles），以热烈明亮的地中海阳光和时尚的艺术风格闻名。看过《梵高传》的人大概都会记得杰出的画家曾在这里创作、生活过。这里的街道、房屋、酒吧，到处充满了浓厚的艺术气息。古罗马的建筑（阿尔人是古罗马人的后裔）、艺术家的作品、生活在现代文明社会的人，在这里和谐相处，宁静美好。这里每年7月，还会举办一个很时髦的国际摄影节，在石头古巷和小广场上，展览当今缔造潮流的大摄影师和风流人物。

阿维尼翁（Avignon）以及它的教皇宫、阿尔勒(Arles)和奥朗目（Orange），在那里，依然可以感受到罗马时代的气息，罗旺斯的艾克斯(Aix-er-Provence)、圣特罗佩(Saint-Tropez)，

1、阿尔勒（Arles）

（1）基本概况

阿尔勒位于法国东南部，属普罗旺斯-阿尔卑斯-蓝色海岸大区罗讷河口省，是普罗旺斯地区的重要城市之一。

阿尔勒(Arles)的历史源远流长，拥有丰富又独特的世界艺术遗产，同时也是让艺术家和诗人找到灵感的形象之都。 考古学博物馆内的罗马雕塑、华丽不凡的圣特罗菲姆回廊(CloitreSaintTrophime)、典雅卓尔的市政厅(HoteldeVille)，又或是那里的当代艺术及摄影瑰宝，总叫游人难以忘记。16、17世纪的阿尔勒华宇大宅，散发浓浓的当地独特的建筑风格，在市内随处可见，与今时的城市建筑交织一起，既教人回想起阿尔勒的昔日光□，也勾划出这城市未来的美好蓝图。 阿尔勒的罗马遗迹及罗马式建筑已获列入联合国科教文组织的"世界遗产"("WorldHeritage")名单。

在阿尔勒车站附近的罗讷河畔，伫立着一个个破毁的桥墩。站在那上面可以眺望整个阿尔勒镇。在城墙的对面有11座只比房屋略高的塔，这就是阿尔勒镇的全貌。低头俯视，映入眼帘的是缓缓流淌的罗讷河水。虽然是座不大的镇子，但每年到这里观光的游客却相当多。斗牛、弗拉明戈舞、著名的帕利亚第复活节庆典和收稻节，都颇具地方特色。7月，身着艳丽的普罗旺斯民族服装的游行，以及大规模的国际摄影展，都给这个小镇带来了活跃气氛。

阿尔勒之所以闻名于世，一是因为梵高，一是因为大量的古罗马遗址。梵高曾在阿尔勒停留了15个月，创作了大约300幅油画和素描作品，是他一生中创作量最丰富的时期。《向日葵》、《夜间咖啡座》、《播种者》、《割耳后的自画像》、都是在这里创作的。很多人从世界各地来到这里，追寻梵高的足迹，感受梵高的心情。

（2）历史沿革

曾经，这里是罗马时代普罗旺斯的首府，公元前6世纪，希腊人带来了樱桃树、栗子树、橄榄树和拉丁语。但是公元前后入侵的罗马人才真正塑造了此地文化，他们带来的不能单单理解为侵略和扩张，罗马人占领了这里，毋庸置疑的热爱了这里。他们在此建造了一系列剧场、温泉、公墓等建筑，特别是建于公元80年左右的巨大的圆形露天剧场，可容纳2万名观众，用于角斗士比武。如今每年复活节前后和夏季普罗旺斯最重要的节庆活动“斗牛节”的场地还在这个古剧场里。

公元46年，阿尔勒在古罗马帝国凯萨大帝统治下成为退休军人定居城市，被誉为“高卢人的小罗马”的阿尔勒达到有史以来第一个黄金时期，继而在基督教发展初期成为重要的宗教中心。中世纪初期外族的入侵给这座城市造成了破坏与伤亡，阿尔勒城于12世纪获得重生，中古世纪富丽堂皇的建筑见证了这一段生气蓬勃、精彩丰富的历史。17与18世纪在旧城区内建造的无数私人宅邸，坐落于许多2000年前的古老建筑中，使阿尔勒城更添其魅力。1981年，七座古迹被联合国教科文组织列为世界人类遗产，阿尔勒今日成为“艺术历史古城”，同时也是欧洲文化古城联盟之会员之一。1888年2月21日到1889年5月3日，梵高旅居于此。

（3）著名景点

这是一座古罗马遗迹众多的小镇，有半圆形的阶梯式座席的古罗马剧场，有弥漫中世纪气息的古罗马教堂，还有让人震撼和赞叹的古罗马市场地下回廊…

· 古剧院Theatre antique

这是一座建于公元前27-25年的半圆形的阶梯式座席剧场，整个建筑物由一个带有27个拱孔的外部柱廊支撑, 至今还保留着当年的一个开间。虽然现在的舞台上只残留着数根大理石柱子，但在公园前一世纪建设当初，在这些柱子的后面都矗立着高高的舞台墙壁。即使损坏到如此程度的今天，他仍然作为每年演唱会和歌剧表演的主会场，努力地发挥着它作为剧场的作用。

· 竞技场(Arene)

　　圆形竞技场建于公元1世纪（75年前后），是一座拥有60个拱门的2层巨大建筑物。据说当时更大，有三层。场内可容纳观众2万人，直径最长达到136米，位居法国第一，而且保存良好。

· 梵高咖啡店
阿尔勒这个法国南部小城，留下很多凡高的足迹，可以说是属于梵高的城市，充满了梵高的元素。这家咖啡馆，因为凡高的一幅《夜间咖啡馆》而吸引了无数游客前来一睹。很多书上都写有“你可以到凡高咖啡馆喝杯咖啡，品位名画《夜间咖啡馆》的孤独意境”的字样。

· 凡高中心（Espace Van Gogh）

　　1989年12月，在凡高曾经住过的医院遗址上，建立了综合文化中心。在宽敞的区域内，建有图书馆，媒体资料室，翻译学校，大学中心，研究人员宿舍，多功能展厅等，是阿尔勒的重要文化活动场所。

· 市政厅前的广场

下图为广场一侧的圣特罗菲姆教堂

· 阿尔勒博物馆

热爱普罗旺斯、致力于普罗旺斯语言的诗人弗雷得里克·密斯特哈是诺贝尔奖金获得者，她把所获得的奖金作基金，修建了这座博物馆，以展示该地区的民族服饰、工艺品。因此，这也是一座能够让你了解阿尔勒风俗的博物馆，具有很大的意义。穿着民俗服装的女工作人员会在门口迎接你。

（4）节事活动

· 每年七月的国际摄影节

阿尔勒国际摄影节创办于1970年，是由才华横溢的摄影大师吕西安·克莱格，知名作家米歇尔·图尼埃，以及历史学家让-毛里斯·鲁盖特所共同所创办的一个年度摄影节。其最大特点便是展览一系列从未公开过的高质量艺术摄影作品，目前阿尔勒摄影节已成为世界上最具有影响力的摄影节之一。2010年, 阿尔勒摄影节接待了近72000多位观众，其中有11000位外国观众，5000位专业人士以及8000位学生摄影爱好者。与此同时，阿尔勒摄影节还经常与一些法国或国际其他博物馆和机构合作，在当地的某些历史保护建筑内举办展览，整个城市瞬间变成一个展示摄影艺术的大舞台：而一些特殊展览场地如12世纪的小教堂以及19世纪的工业建筑，只有特定的摄影节活动期间才对外开放。 阿尔勒国际摄影节是世界上创办最早、最具影响力的摄影节之一，得到法国政府文化部及各级地方政府大力支持，并积极探索市场运作模式。城市的重要景点和建筑，都成为展示摄影作品和交流的平台。摄影节拥有自己的吉祥物和纪念品。而精致和风格化的艺术策展，也成为摄影节一大看点。国际设影节的举办也促成了阿尔勒古城设立国家摄影学院。

· 古董日(Journee de l’antiquite)
三月中旬至五月中旬, 值此节日, 人们可以参观展览, 聆听有关普罗旺斯古董和考古方面的讲座和节目。

· 牧马人节(Fete des Gardians)
每年五月一日, 众多的牧马人与Nacioun Gardiano会员聚集于此, 加入圣-乔治(Saint Georges)塑像的游行队伍, 一直行进到Major教堂。

· 斗牛(Tauromachie)
如果参观一个古罗马斗兽场是为了让您领略一下它的建筑特色, 那么您若有机会更应该亲眼目睹一场斗牛比赛或卡马尔格赛马。
卡马尔格大型赛马会一般每年初春开始, 最著名的是七月初举行的“金绶带”(LaCocarde d’or)比赛和在十月份、每两年一次与尼姆(Nimes)轮流举办的“冠军赛”(La finale du Trophee)。

2、阿维尼翁

（1）基本概况

阿维尼翁是法国东南部城市，沃克吕兹省首府。在罗讷河畔，南距迪朗斯河和罗讷河汇合处4公里。人口8.9万，包括郊区15.8万（1982）。水果、蔬菜和葡萄酒市场。有食品、化学、冶金、精密机械、纺织、造纸等工业。市内有宫殿、教堂等，还有建于十二世纪的阿维尼翁桥，旅游业颇发达。

阿维尼翁历史上先后有7位罗马教皇居住在此，所以小城又得了个教皇城的别名。1995年以阿维尼翁历史城区之名被列入世界文化遗产。这里被誉为文化名城–教皇圣地。

（2）历史沿革

　　每一个天主教徒都知道他们的教都是在梵蒂冈。但所有的教徒未必知道在法国的南部罗约河畔还有一座教都，它就是阿维尼翁。阿维尼翁的起源要追溯到13世纪末，由于罗马政教各派别之间的激烈斗争，直接威胁到教皇的安全。因此，在法王腓力四世的支持和安排下，1309年，教皇克雷芒五世决定从罗马迁居到阿维尼翁。由于教皇的迁居，教徒们就把阿维尼翁做为朝拜的圣地。

1840年，人们在阿维尼翁城里发掘出一枚古币，上面铸有6个字母：AOUNIO（阿乌尼奥），这是阿维尼翁的前身。据专家考证，这种货币是公元前120年由马萨里亚（古代马赛）发行的。换句话说，在我国西汉时期，阿维尼翁就已经存在了。另有史料说，阿维尼翁的历史可以上溯到更远的公元前500年，相当于我国东周时期，其最初的居民是克尔特—利古里亚人。当时，这座小城名叫阿崴尼翁（AOUENION或AOUENNION）。按克尔特人解释，阿崴尼翁意为大风城；按利古里亚人解释，阿崴尼翁意为河神城。两种说法各有根据：因为阿维尼翁建在多姆山上，所以风大；又因为它守在罗纳河边，所以有河神，两种说法正好概括了这座城市的自然特点。

（3）文化资源

《阿维尼翁的少女》在1909年末，毕加索从事一件有重大意义的作品的创作，这件作品是他的经验总结，并且标志着他未来的活动朝现代派方向发展的开端。

　　这位西班牙画家的着眼点，不像野兽派那样放在色彩上，而是放在形体上，他采用灵活多变且层层分解的、雄浑有力的、宽广而有概括性的平面造型的手法，把形体的结构随心所欲地组合起来。这些平面甚至发展到超越单个的物象，囊括周围的全部空间。这时我们还没有达到完全理性地控制物体，但是，毕加索的画已经导致我们必须走上这一道路。到1909年，毕加索才确立了真正崭新的绘画语言，这语言是从事物的内涵去认识和解析，而不再只是从事物的视觉表象来描绘事物的形象了。

　　《阿维尼翁的少女》彻底否定了文艺复兴时期以来视三度空间为主要目的的传统绘画。毕加索断然抛弃了对人体的真实描写，把整个人体利用各种几何化了的平面装配而成，这一点在当时来说，是人类对神的一种亵渎行为。同时它废除远近法式的空间表现，舍弃画面的深奥感，而把量感或立体要素全体转化为平面性。这幅画，既受到塞尚的影响，又明显的反映了黑人雕刻艺术的成就。强化变形，其目的也是增加吸引力。毕加索说：“我把鼻子画歪了，归根到底，我是想迫使人们去注意鼻子。”

　　这幅画对艺术界的冲击相当大，展出时，蒙马特的艺术家们都以为他发疯了。马蒂斯说那是一种“煽动”，也有人说这是一种“自杀”。有人感到困惑不解，有人怒不可遏。布拉克这位受到塞尚影响的画家也甚为惊讶，然而他知道另一种艺术的形式已经诞生了。 这种新创造的造型原理，成为立体派及以后的现代绘画所追求的对象。《阿维尼翁的少女》不仅是毕加索一生的转折点，也是艺术史上的巨大突破。要是没有这幅画，立体主义也许不会诞生。所以人们称呼它为现代艺术发展的里程碑

（4）著名景点

· 城墙

阿维尼翁引人注目的景物不少，城墙就是其中之一。这里的城墙是完整的一圈，总长近5000米，由大块方石砌成，坚固而厚重。城垛、城塔和城门都完好无缺。城墙建于14世纪，19世纪进行过重修，墙上雨水冲刷的痕迹凸显它的沧桑。城里街道不宽，有两排绿树相夹。漫步其间，不时可以听到路旁饭馆和咖啡馆里传出的杯盘相碰声，使人感受到一种悠闲、祥和的生活气息。城里的房子都是不怎么高的古建筑，有些墙上画着假窗。原来，从前阿维尼翁城里收税是按家里是否有钢琴、开了几扇窗户来计算，有的人家为了少纳税，建房时就少开窗，房子建好后在外面画上假窗。1995年阿维尼翁被联合国教科文组织列为世界文化遗产。如今阿维尼翁老城里只有1.5万居民，为了保护古城风貌，政府对老房维修提供财政补贴。

　　1348年，普罗旺斯的女领主让纳以8万弗罗林（古佛罗伦萨金币）的价钱将阿维尼翁卖给了教皇克雷芒六世。虽然后来的教皇格雷戈里一世于1377年将教廷重新迁回罗马，但阿维尼翁仍属教皇的领地。直到1792年，法国在完成了大革命以后才重新将其收回。

· 圣贝内泽桥

阿维尼翁还有一处有名的古迹———贝内泽桥（也就是著名的阿维尼翁断桥）。传说，800多年以前，15岁的牧羊少年贝内泽受到神灵启示，决定在罗纳河上建一座桥。他独自将一块十几个人都抬不动的巨石搬到河边，确定了建桥的位置。当地民众在他的率领下，历时8年，终于将大桥建成。在很长的时间里，这座桥是罗纳河下游唯一的桥，通过它往来于西班牙与意大利之间的朝圣者及商务人士无不感到欣喜。大桥本来长900多米，有22个拱孔，是欧洲中世纪建筑的杰作。有一首老歌《在阿维尼翁桥上》唱道：“在阿维尼翁桥上，人们跳舞，在阿维尼翁桥上，人们围成圆圈跳舞……”这首歌使大桥声名远扬。不过，大桥建成后曾多次被洪水冲垮，又多次重修，直到17世纪，人们决定放弃这种努力。如今的贝内泽桥是一座仅余4个拱孔的断桥。站在罗纳河中的断桥上举目四望，更能体会古城的沧桑，断桥也成了阿维尼翁的一处胜景。

· (Palais des Papes) 教皇宫

由西蒙德·马蒂尼和马泰奥·焦瓦内蒂设计装饰的罗马教主宫，看上去是非常古朴的城堡，它俯视着这座城市，环城的城墙和 12 世纪遗留下来的横跨罗纳河的桥梁。这座突出的哥特式建筑下面的广场上，小宫殿和圣母院教士的罗马主教堂构成了一组特殊的纪念碑，他们显示了阿维尼翁在 14 世纪基督化的欧洲所扮演的突出角色。

1309年至1377年这60多年近70年的时间里共有7位教皇在这里居住，为了显示其教皇的神圣和威严，在城北的高岩石山上，总面积1.5万平方米，由旧宫和新宫连接而成，两者风格迥然不同。教皇宫外观雄伟庄严，带8座塔楼，内部似一座迷宫，大殿小厅相连，廊道迂迦曲折。新宫富丽堂皇，最大的厅堂是二楼的克雷芒六世拜堂，长52米，宽15米，高19米，象征教皇在阿维尼翁的权威。旧宫朴实无华，一层是红衣主教会议厅，二楼是宴会厅。附设的圣约翰礼拜堂，四周的墙面上画满了圣约翰一生的壁画, 全部出自14世纪意大利名画家之手。

　　当年的主教官邸，现在叫小宫博物馆，以历代教皇私人收藏的祭坛画为主，共有18个展室，收藏主题非常明确，馆内的画作都是描写圣经上的故事，其中又以圣母与圣婴的收藏最具特色。当年教皇曾邀请了众多的意大利画家，由于受到了意大利画派和佛兰芒艺术的影响，形成了有名的阿维尼翁画派。

　　这座主题美术馆收集意大利画派、法国以及阿维尼翁地区的佳作，其中最负盛名的是意大利文艺复兴时期的画家波提切利所画的圣母与圣婴图，画家笔下优雅纤细的圣母怀抱活泼健康的小耶稣，无论是姿态表情和眼神都掌握得很好。按照中世纪画家们过去的画法，圣母通常都是一板正经的严肃表情，小耶稣则一贯庄重如小皇帝，母子之间并无特别关联性。相反的，在这幅画中，擅长描画女心体态的波提切利，想藉由精心设计的构图巧妙地让画中人物有情感的互动和交流。虽然碍于神学的理由和严格画会的规定，这个时期宗教画的主角们都必须同时正视前方，表达出伟大的意志和超逾世俗的爱。但聪明的画家在构图上大胆地突破其他画家谨守的规范，以现实生活中母亲与孩子的动作来安排画面，企图表达婴儿依偎母亲的感觉，同时也悉尼地描绘母亲怀抱爱儿的手部动作。

宏伟的教皇宫(Palais des Papes)

· N-D-des-Doms 大教堂

该教堂建于12世纪, 大革命期间屡遭破坏和洗劫, 经历过多次重大修复。15世纪时, 重修了二楼以上的钟楼。 1859年又在上面加盖了圣母雕像。12世纪末建成的门廊里两个三角楣叠加而建(半圆形位于六边形之上), 从前上面还画有Simone martini的壁画, 如今只有在Palais des Papes才可以欣赏的到。

· 新城(Villeneuve-les-Avignon)：

若是有时间，花上一天时间在阿维尼翁新城悠闲地逛上一天也是很不错的选择。美男子菲利普塔楼（Tour Philippe Le Belle），站在塔楼顶端远望阿维尼翁旧城风光，还有隆河泛泛波光。

阿维尼翁新城要塞Castle in Villeneuve les Avignon

位于隆河西岸，兵家必争之地

当然，这里还有最悠闲地古罗马式生活，消磨一个阳光灿烂的下午时光

（5）节事活动

阿维尼翁的财富并不只限于它的过去，自1947年起该市每年七八月间都要举办艺术节，这是欧洲主要的戏剧庆典之一。

阿维尼翁艺术节创办于1947年, 是法国历史最长、影响最大的艺术节之一。创始人是法国戏剧导演让,推拉尔。目的是促进战后文化艺术的复苏与发展。维拉尔努力使戏剧摆脱了"高雅艺术"的桎梏,把戏剧视为"法国公民的戏剧"。阿维尼翁艺术节鲜明的特点是坚持走创新的道路。在他们的努力之下,艺术节的声誉与日俱增，影响规模日益扩大。

3、枫丹白露（Fontainebleau）

（1）基本概况

枫丹白露（Fontainebleau），是是法兰西岛最大的市镇，也是该地区仅有的比巴黎市还大的市镇。位于巴黎市中心东南偏南55公里（34.5英里）处。枫丹白露属于塞纳-马恩省的枫丹白露区，该区下属87个市镇，是区府所在地。枫丹白露与毗邻的4个市镇组成了拥有36,713名居民的市区，是巴黎的卫星城之一。

“枫丹白露（fontainebleau）”由“fontaine belle eau”演变而来，“fontaine belle eau”的法文原义为“美丽的泉水”。枫丹白露风景绮丽，森林茂盛，古迹众多，是著名的旅游胜地。最美的是弗朗索瓦一世的画廊。室内有众多的寓意画、水果装饰品、花环彩带和丰富的石膏花饰、雕塑品，是带意大利风格的法国文艺复兴艺术的典范。在西方博物馆中，收藏和展览圆明园珍宝最多最好的要数枫丹白露宫，宫中的中国馆可以说是圆明园在西方的再现。这座16世纪的宫殿，直到19世纪它的修缮扩建都未停止过，各个时期的建筑风格都在这里留下了痕迹，众多著名的建筑家和艺术家参与了这座法国历代帝王行宫的建设。

枫丹白露森林是法国最美丽的森林之一, 面积达16855公顷，橡树、枥树、白桦等各种针叶树密密层层，宛若一片硕大无比的绿色地毯。 秋季来临， 树叶渐渐交换颜色，红白相间译名为“枫丹白露”。枫丹白露虽然是按发音译成的中文名字, 但是和香榭丽舍大街一样, 是翻译史上难得的神来之笔。象“香榭丽舍”一样，“枫丹白露”这个译名会让人不自觉地陷入无尽的美丽遐想。思海里有树影的摇曳，有清秋的薄露，有季节的转换，有时光的永恒……不知这个美丽的中文译名是谁赋予它的，但无论它是徐志摩笔下的“芳丹薄罗”，还是朱自清纸上的“枫丹白露”，它永远指的都是一个地方，一个和它的名字一样美的地方。

森林中的枫丹白露宫，是法国有名的古迹，这里最初是国王打猎的落脚处，后来逐渐扩大，建成宫殿。

（2）著名景点

每年约有30万人到枫丹白露宫参观，枫丹白露森林每年吸引约一千三百万游人。

· 枫丹白露宫

在枫丹白露镇子的一角，有一大片皇家庄园，这个建在森林中的宫殿建筑群，就是法国最大的王宫之一的枫丹白露宫，1981年被联合国教育科学文化组织认定为世界遗产。

12世纪初，法王大路易六世最初在林中建造了此行宫。1530年左右，弗朗索瓦一世想造就一个“新罗马”，便决定将行苑扩建为大宫殿，由两位意大利大师画家罗索和普里马蒂乔主持内部装饰，还有法国画家古尚、卡隆及雕塑家古戎等人参与设计。面貌一新的宫殿被巨大开阔的庭院所环绕。富有意大利建筑的韵味，把文艺复兴时期的风格和法国传统艺术完美和谐地融合在一起。这种风格被称为“枫丹白露派”。

亨利二世、亨利四世、路易十四、路易十五、路易十六和拿破仑等法国帝王都曾在此居住过。有的国王在此长住，有的仅把它作为打猎的行宫。王室的婚丧大典也常在这里举行。瑞典女王克里斯蒂娜、俄国沙皇彼得一世、丹麦国王克里斯蒂安七世都曾下榻于此。

17世纪以后，由于法国王室居住于凡尔赛宫，法国大革命前枫丹白露宫已趋破败。大革命期间宫内家具陈设全被变卖，以筹措政府经费。拿破仑称帝后，选择以枫丹白露宫作为自己的帝制纪念物，对其加以修复。 拿破仑颇爱此地，经常居住于此。虽然它比不上凡尔赛的宏伟，卢浮宫的广阔，但却淡雅大方，给人以静怡温馨的感觉。宫前马蹄铁形状的楼梯已成为枫丹白露的独特的装饰风格。

枫丹白露宫的主体建筑包括一座主塔、六座王宫、五个不等边形院落、四座花园。宫内的主要景点有舞厅、会议厅、狄安娜壁画长廊、瓷器廊、王后沙龙、国王卫队厅、王后卧室和教皇卧室、国王办公室、弗郎索瓦一世长廊等等。

在枫丹白露宫中还有一座由拿破仑三世的奥日妮(Eugénie)皇后主持建造的中国馆，兴建的原因很简单，就是为了存放抢自圆明园的文物——1860年英法联军劫毁圆明园后，侵华法军司令孟托邦把从圆明园抢劫来的所谓战利品敬献给拿破仑三世和欧也妮王后。目前，这里收藏的中国历代名画、金银首饰、瓷器、香炉、编钟、宝石和金银器也有3万多件。游过圆明园的人只见过它的断壁残垣，而如果您想知道其中曾经的陈设，可以来枫丹白露的这座中国馆来看看，这里的藏品可都是从圆明园运来的。

中国馆大厅正面是镶嵌珠宝的奇椅、屏风、宫扇，在其左侧依墙是两个大多宝阁柜。透过玻璃可见其中陈列着用珊瑚、田黄石、白玉等雕刻的摆件，传世的青铜器，精美的御窑贡瓷，清帝夏天戴的皇冠。一架木托碧玉插屏上还刻写着一篇记录乾隆六十大寿举行百叟宴盛事的传记文章。在展室另一侧是几个各自独立的展柜，里面全是大型的器物。在一件硕大的雕绘镶嵌有双龙图案的景泰蓝瓶的足边上，清晰刻写着“大清乾隆年制”。

古堡外面是枫丹白露花园，面积为0.03平方公里，位于枫丹白露宫东南方向，并与其相连。花园中松柏青青，碧波粼粼，园径弯弯。一大片草地，当中一个喷水池，池中几条石雕狗蹲在那儿好像保卫着上面的狩猎女神狄安娜。宫殿的另一侧，有个玉泉院。这里有一座小湖，叫鲤鱼塘，占地面积0.04平方公里。湖中建了一座浅黄色的八角亭，那是王宫贵族和拿破仑欢宴之地。花园内主要种植有橡树、樟树等高大树木，从高处下望，宛若一块硕大的绿色绒毯。

枫丹白露宫可以说是一个有故事的地方，历史上有许多重大事件就发生在此。1812年，西方神权的最高领袖罗马教皇被拿破仑囚禁在这里，而1814年，拿破仑一世被迫在这里签署了退位诏。1945年至1965年间，西方盟军司令部在此，至今宫墙外还残留有“北大西洋公约组织”的标记。

· 枫丹白露森林

　　枫丹白露森林环绕着城镇和几十个村庄，由国家森林办公室（Office National des Forêts）负责森林保护，并因富有的野生植物和宝贵的鸟类、哺乳类和蝴蝶资源而被列为国家公园。枫丹白露森林以前是皇家狩猎场。如今的森林还广受抱石攀岩爱好者的喜爱。 森林里不仅有枫树，还有橡树、柏树、白桦、山毛榉等树木。所以当秋日来临之际，这里虽没有万山红遍的壮观景象，但也有春天开不出的各种颜色。

· 大花圃 （Le Grand Parterre）

　　 在枫丹白露宫南边有一个由皇家庭院设计师勒诺特(Le Nôtre)设计并主持建造的一个集成了法式园林建筑精华的大花园。在1660年到1664年间，花园中路易十四的“十四”这个数字周边曾有一些被修剪成金字塔形状的灌木丛环绕。这种风格在后来的拿破仑一世时代被铲除，取而代之的是周围植满椴树的大草坪。大花园的一部分被枫丹白露宫所环抱，其中还有一个裱画精美的意式长廊连接多处庭院和宫殿。

· 英伦花园 （Le Jardin Anglais）

　　 枫丹白露宫殿的南面是方形的英伦花园(Jardin Anglais)，占地约3公顷。自1812年始英伦花园才开始初具它目前展现在您眼前的形态。在此之前这个花园曾按多朝的帝王的喜好改造成多种形式。其中包括弗朗索瓦一世的松树园，在经历了法国大革命后这个松树园几乎被完全毁坏，之后拿破仑一世要求将此花园改建成一个诗情画意的皇家园林 。马克西米兰·约瑟夫·赫托特(Maximilien Joseph Hurtault)将花园改建成有十八世纪英格兰特色的皇家花园，一如其名。

　　 相比有诸多人工雕琢痕迹的法式大花圃，英伦花园更具自然特色。园内水渠纵横，树木错落有秩，小径蜿蜒曲折。装点在供人漫步的花园小径旁的雕塑也会不停的更换游人的视点。园中还有众多参天古木，但由于历经动乱，园中最古老的树木也只能上溯至十九世纪中叶的拿破仑时期，据今有大约一百五十多年的历史。这里最引人瞩目的是“丽水”喷泉和“人像柱”乡间岩洞。花园东与占地84公顷的枫丹白露公园相接，大运河从公园内穿过。在花园尽头的小树丛中有一个小泉眼，这就是枫丹白露传说中的那眼美泉了。法语里的“枫丹白露(Fontainebleau)”就是从“美泉(fontaine Belle Eau)”一词演化而来。

· 狄安娜花园 （Le Jardin de Diane）

　　 狄安娜是希腊神话中的狩猎之神，自弗朗索瓦一世加冕之初就开始建造的狄安娜花园后经凯瑟琳·德·梅迪希(Catherine de Médicis)王后、亨利四世和路易十四时期多次改建，它目前的建筑格局可追溯至拿破仑一世和路易-菲利浦时期。

　　 花园的名字来源于园中的主要装饰品狄安娜喷泉。喷泉最初由弗朗希尼（Francini）在1603年主持建造，但在后来的法国大革命时期喷泉上的部分铜铸装饰物被剥离，1813年在拿破仑一世的授意下喷泉被部分修缮，直至1964年共和国时期喷泉才被完全恢复原貌。我们现在看到的狄安娜女神的雕塑是1684年建造的，原被放置在巴黎西边十五公里的马利乐华小城路易十四的离宫花园里，后同现在协和广场上的雕塑“马利的骏马”一样被从离宫花园运出，骏马去了协和广场，女神则来了枫丹白露。为了使这个石制雕塑不被雨水侵蚀，1813年由巴戴雷米·皮约赫 (Barthélémy Prieur) 铸造的铜制狄安娜像替换下了这个石制的女神，这个被替换下来的狄安娜石像现被放置在雄鹿画廊（galerie des Cerfs）。喷泉四角所立的众犬和四壁的鹿头是雕塑家皮埃尔彼雅荷(Pierre Biard) 于1603年雕造后加上去的，同两代狄安娜雕塑都不是同期作品。在十六世纪花园中还依照主持庭院装饰设计工作意大利艺术家米开朗基罗的弟子浦雷马蒂斯（Primatice）的意愿被放置了一些仿古铜塑作品。现在我们还能在雄鹿画廊看到“Le Laocoon”和“熟睡的阿里亚娜(L’Ariane endormie)”的雕塑。他们的出名也使枫丹白露曾有“新罗马”之称。

· 巴比松

巴比松，它是巴黎南郊约50公里处的一个村落，这里优美的景色吸引来众多的画家，来此写生、交流、定居，因此又称画家村。面对着如诗如画般的自然，呼吸着清新的空气，这些画家的心灵开始了新的旅行。他们摒弃古典主义艺术的做作，也放弃了荷兰风景画的精致模仿，提出“面对自然，对景写生”的口号，美丽的自然风光和纯朴的风土人情，进入他们的视线，跃到他们的画笔前。著名的巴比松画派开始形成。画派活跃于19世纪30～40年代，主张描绘具有民族特色的法国农村风景，其中的佼佼者就有诗人风景画家柯罗（J.B.C.Corot）、科学风景画家卢梭（The＇odore ousseau）以及农民画家米勒（Jean Francois Millet）。

一百年前，画家塞温这样描述巴比松：“它就在枫丹白露森林里。这实在是块好地儿，当我们在高高的橡树下面，抽着烟斗，使用大量的矿物颜色画画时，你将看到它是怎样的美丽！”

而今的巴比松已是一个闻名世界的艺术小镇，依旧是那条不足200米的老街，还保留着当年的痕迹。原先画家们聚居的“GANNE”客栈如今已经变成了市政博物馆。19世纪中叶到后期，许多年轻的艺术家寄宿在这家饭店里，他们没有钱付食宿费用，便在墙壁、家具上绘画来抵充费用。绘画的内容，有跟着画家去写生的猎狗、有画家背着画夹的场景，最有意思的一幅是在橱柜里画上各种器皿和食物，据说是画家因为肚子饿，吃光了橱柜里的东西，便在橱柜外边画了画，逼真地竟一时瞒过了屋主。在博物馆的一楼，还有一间售卖各种纪念品的商店。

巴比松的房子现在很多已变为画廊，展览着当今流行的各种风格流派的绘画。很多房子的外面都刻有某位著名画家曾住在这里的石碑，其中保留最完整的当属米勒的故居了。1849年米勒带着妻儿前往巴比松，并定居下来，从此过着与繁华的都市所隔绝的日子。在这里，米勒的艺术进入成熟阶段，他一边在田间辛勤劳作，一边作画，农民生活成了他最重要的题材。作品大多描绘宁静的田园生活，如油画《播种者》、《拾穗》、《晚钟》等一大批杰作都是在这个时期产生的。米勒用自己的画笔真实地反映了农民日常生活和艰苦劳动，这种新型风俗画受到欢迎，因而被他称为“农民画家”。米勒故居坐落在一个简朴的小院子里，“农民画家”的本色自然流露出来。不大的画室分为里外两间，里面摆着很多漂亮的风景画，听说这些都是米勒的学生所作，他们模仿恩师的画风，现在已经形成了一个派别。

　　巴比松小街的尽头，是一片茂密的杉树林，那里也曾经是那些年轻艺术家们写生和聊天的地方，在一块大石头上还刻有米勒和卢梭的头像，以代表二人的友谊长青。

　　沿着米勒故居的指引，便可以来到当年他画《拾穗》与《晚钟》取景的地方，路边竖着一块牌，上面就印着米勒的画。竖着的地方就是当年画家绘画之处，现在的麦田正是当年《晚钟》里的样子，这里的一切据说都保持着19世纪的面貌。

徜徉在巴比松的密林之中，仿佛徜徉在艺术的海洋，每一草一木寄托了多少情怀。夕阳在天边抹上了一片粉红色，惜别两个画派的大师们，再呼吸几口这巴比松的清新空气吧，不知何时才能回到这梦幻般的世界里。