泥巴加火，千变万化！芯片、无线电、人造卫星，都离不开这个手艺
在千年瓷都景德镇，英国剑桥大学教授李约瑟（1900-1995）口中的“世界上最早的一座工业城市”，一口口窑炉薪火不断，一代又一代手艺人用他们的智慧、勤劳、创新撑起陶瓷文化，丰富着开放包容的现代城市精神内涵。
中国工艺美术大师、景德镇雕塑研究会秘书长、享受国务院“政府特殊津贴”专家、原景德镇雕塑瓷厂厂长刘远长就是其中之一。
半个世纪前，阴差阳错之下，一个青年进入景德镇陶瓷学院。现在，已是古稀老人的他仍执着于创新。
一个甲子的陶瓷之路，他是如何走下来的？
文丨崔赫翾 瞭望智库观察员
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立志登上国际舞台
1903年，江西巡抚柯逢时向清廷上书开办景德镇瓷器公司，提议“振兴工艺，而保利权”，以官方为主，官商合股，并奏调湖北候补道孙廷林委办瓷厂事务。1910年经清廷学部照准，实业家张謇等人创办中国陶业学堂。这所陶业学堂在以后的几十年里几度搬迁和更名。1958年6月，江西省人民委员会决定在原校基础上成立景德镇陶瓷学院。
2008年9月23日，江西景德镇，中国工艺美术大师刘远长展示奥运瓷雕作品《圆梦》。图｜IC photo
新中国成立之初，景德镇陶瓷产业恢复生产、快速提升：1950年，景德镇第一家国有瓷厂——建国瓷业公司成立；1953年，24户具有一定规模的制瓷企业经过整合形成十大国营瓷厂。
十大瓷厂分别生产日用瓷、艺术瓷、卫生瓷等，这些产品不仅成为政府国宴瓷，更是国家出口创汇的重要商品。改革开放后，出口范围渐渐从法国、意大利、荷兰、比利时、英国、丹麦、瑞典、挪威等25个国家，拓展到全球130多个国家和地区。
景德镇又一次成为中国瓷业中心。
彼时，众多瓷厂集聚在昌江东岸，远处眺望，烟囱林立，景德镇成为名副其实的工业城市。
1959年，刘远长阴差阳错考入景德镇陶瓷学院美术系雕塑专业。他最初的梦想是当一名医生。
高考前，刘远长在路上遇见了音乐老师，老师告知他，有两个学校提前来招生了，一个是景德镇陶瓷学院，一个是江西师范学院。“你那么喜欢美术，就去考一下吧，考不上也没关系，还可以参加统考。”老师劝道。
刘远长心想，多一个机会挺好，自己常在校刊和黑板报上绘画、写标语，于是就报考了陶瓷学院。当时，陶院是世界唯一陶瓷高等学府，有苏、捷、波、越等外籍师生。“他们的宣传材料上写着‘世界上唯一一所陶瓷学院’。我当时有点好高骛远，本身俄语也学得不错，还真想着借此机会以后登上国际舞台呢。”
刘远长顺利考取陶瓷学院，被分进了雕塑系。“我心里想的是成为国画家、油画家之类的，对雕塑一无所知，何况雕塑还要跟泥巴打交道，实在有点不情不愿。但老师告诉我，素描基础好的学生才能进雕塑系，这下又安慰了我。从此我就踏踏实实地学起了雕塑。”
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工艺与艺术无高下
当时，景德镇陶瓷学院结合了西方理论和中国民间工艺两种教学体系：一是教国外的契斯佳科夫的素描，罗丹、米开朗基罗的雕塑和西方艺术理论；一是教怎么做陶瓷，老师是景德镇的民间老艺人们。
匠人是不是艺术家？有不少学员抱有疑问。罗丹、米开朗基罗似乎更时髦。
大学4年，刘元长画的是维纳斯、读的是罗丹雕塑论，对中国传统工艺的了解并不深入，直到他在景德镇建国瓷厂实习，被颜色釉和造型艺术吸引。然而，毕业时，建国瓷厂没有名额，刘元长被分配到十大瓷厂之一的景德镇市雕塑瓷厂工作。
雕塑瓷厂组建于1956年，建成后开始出口创汇。当时主打产品为观音、罗汉、福禄寿等主题的传统雕塑，主要销往东南亚；八马、狮子、游水鸭等品种则远销欧洲，出口126个国家和地区。
当时，作为景德镇国营陶瓷雕塑的领头人，该厂引领了景德镇陶瓷雕塑的风格趋向，诞生了大批高成就的陶瓷雕塑大师。刘远长说：“国家领导人来景德镇一定要看雕塑瓷厂，雕塑瓷厂是很有贡献的厂、具有历史意义的厂、国家领导人很关心的厂。”
刘远长一到工厂便被老工匠的手艺折服了。老工匠们一天可以做一个天官形象的雕塑，五分钟可以做一个观音手。
与曾山东、何水根、蔡锦标这些技艺高超的民间雕塑艺人组成了创作队伍，让刘远长补上了“中国传统雕塑”这一课，刘远长既是学生又是徒弟，经过十年的工艺实践，逐渐磨炼出各种工艺技法，将中西方雕塑艺术融会贯通。
时过境迁，刘远长理解了工艺的不凡、陶瓷的伟大，他说：“陶瓷工艺是火的艺术、配方技法、思想观念的组合，产生美学艺术。现在有些年轻人也跟我当时一样，只想搞当代艺术，一朝成为罗丹、毕加索这样的艺术大师，他们不知道，这些大师也是扎扎实实地从基础学起的，毕加索也学中国、非洲的艺术，他们也看齐白石的画，看中国敦煌的艺术。我认为工艺与艺术没有高低之分，只是基石与大厦的关系。”
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创作高峰
上世纪70年代末，改革开放之风不仅促进了我国传统制瓷的出口贸易，也为引进新思想、新文化创造了精神活力和物质支撑。现代艺术思潮涌入，推动着我国艺术形式的转换，刘远长创作灵感迸发。
1981年，一直想有所突破的刘远长决定把传统艺术和现代观念结合起来，创作一个让老百姓喜闻乐见的作品。
“我想到了创作一个罗汉。既然是创作，就不能雷同于历史上的人们心目中固有的形象，要有所创新。”这件作品看似简单，当初创作它却费尽了脑筋，几易其稿。
作品既要反映传统特性，又要有现代生活气息；形态要诙谐夸张，但又不能过分；作品含义要深刻。这尊充满了人情味的《哈哈罗汉》被创作出来，并在海内外市场热销了20多年。刘远长曾把它带到香港和葡萄牙的展会上，一亮相即被众人争抢。
不仅如此，《哈哈罗汉》被大批仿制，据刘远长保守估计，仿制量在1000万个左右。他说：“几年前，我的一位徒弟就在新加坡卖掉了5000尊。中央广播电视总台记者在采访我时说，这个产品养活了1000个工人，一点也不夸张。”
为了丰富创作源泉，刘远长遍览祖国古代雕塑遗迹，雁北云冈石窟、晋祠泥塑，中原龙门石窟、唐三彩圣地，西北霍去病墓前石刻、西安秦兵马俑和江南各庙宇佛寺木雕泥塑，都留有他的足迹。
《飞天天女散花》便取材于经典的敦煌壁画，刘远长曾如此自述:“我爱敦煌艺术，更爱敦煌壁画中的飞天仙女，她们的姿态活泼，形象生动，她们是佛教艺术中称为香音之神，能奏乐、善飞舞，满身香馥。她们身披彩带，体态轻盈，把鲜花散向人……”
经过不断琢磨，刘远长最终想到采用一个斜着的大“S”形构图，让人物形象看起来体态轻盈、冉冉上升，达到“飞”的感觉。在工艺上，敦煌女神的服饰与云彩施淡绿釉，上身和脸相色面加彩，再点以宝石金珠，彩中有素，素中有彩，总体淡雅，局部华美；动中有静，静中有动，动静相宜。
刘远长说：“这件作品按道理应该更复杂一点，我将三种雕法结合起来，想做得精细一点，使形体有飞的感觉。要体现飞，主要就是几根飘带，简练的线条，就把雕塑动感表现出来。又有动感，又比较旋，又能站得住，这个取舍是经过了一定的思考和反复的修改，最后才有飘飘欲仙的感觉。这里运用了雕塑的综合手段和生产的实践经验。”
这一时间，各大电视台高密度播放大型电视连续剧《水浒传》，全国掀起“水浒热”。1982年春节后，雕塑瓷厂的领导和技艺人员坐在一起，商量如何传承和创新景德镇陶瓷雕塑。大家交流想法，萌发了来一次“水浒文化”与陶瓷文化碰撞的念头。
刘远长主持这项大型组雕设计制作工程。由于108将来自各个阶层，神态、面部表情、体形都不一样，当时只有一些平面图画资料，而瓷雕必须是立体的，要表现出每个人物的性格特征和心理世界。此外，由于制品高度都达到50厘米，属于雕塑大件范围，不能用一般的泥巴，必须要淘洗专用的大件泥巴，这样才不至于坯胎发裂。难度不言而喻。
经过近5个月的奋战，先后经过20多道工序，近百名技艺人员和生产工人参与其中，分别利用了圆雕、捏雕、镂雕和浮雕等多种雕塑工艺，用重工粉彩进行彩绘。刘远长独立创作了李逵、周通等5个梁山好汉。
最终，景德镇瓷雕史上伟大工程《水浒108将》大型群雕问世。李逵的莽撞、林冲的隐忍、鲁智深的暴躁、吴用的沉稳、扈三娘的俊俏，无一不栩栩如生。
这组瓷雕影响极大，创经济效益百万元人民币，在中国瓷雕史上留下了浓墨重彩的一笔。
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走马上任，力挽狂澜
效益其实是个意外收获。早在1978年，雕塑瓷厂将寿星、宝莲灯等几件雕塑赠送给香港某企业，对方回赠了两部丰田面包车、8台彩电、4部收录机。大家这才意识到：雕塑这么值钱！
2021年4月14日，江西景德镇雕塑瓷厂，陶瓷艺人推着瓷器工艺品准备回炉。图｜视觉中国
不仅是雕塑瓷厂，1995年以前，十大老瓷厂的总产值曾经达到4亿元以上，当时，景德镇的人口占全江西省的3%，上缴的税收却占全省的20%，成为江西省重要的工业基地。
上世纪80年代，雕塑瓷厂面临着前所未有的生存压力。
一方面，现代陶瓷工业已经变成了资金密集型、装备密集型的产业，产品结构发生巨大的变化，建筑陶瓷和卫浴产品成为主流，区位优势变得很重要。在沿海区位优势比较大的产瓷区的挤压之下，景德镇陶瓷工业艰难生存。
另一方面，景德镇兴起陶瓷作坊潮。从学校到工厂再到家庭，全市冒出了一百多家从事陶瓷雕塑生产的作坊，这些作坊的主理人基本都是雕塑瓷厂的技术骨干。
此外，当时雕塑瓷厂1400人的编制里，有600多人不事生产，使企业背负沉重的包袱，最困难时，不得不靠变卖库存瓷器维持运转。
1990年，刘远长任雕塑瓷厂厂长，明确了“打破铁饭碗、砸烂铁交椅，干部能上能下，工人能进能出，国营、集体、个人一起上”的改革思路。
“初期是划小核算单位、租赁承包。我认为当时划小不够，承包的力度不够，各部门内的关系还是处理不好。我任厂长后，就继续划小，成立了很多研究所，美研一所、美研二所、特艺研究所等多个研究所，研究所的人员都是有技术的、有创作能力的，这样整个氛围就比较活跃了，然后就是开拓经营，使企业由经营生产型改为开拓经营生产型，以创新、开发为主。”
这时，雕塑瓷厂的职工有了必须承担的经济指标，交任务有奖励。
还有技术上的升级。刘远长从泰国引进了梭式窑，首次在景德镇使用液化气代替煤块进行烧制，能耗比煤窑降低了一半，装载量提高又没有污染，质量也特别好，热工工艺出现了革命性的飞跃。
梭式窑为打造一个环境优美的雕塑瓷厂打下了基础。初尝甜头的刘远长接连又引进了3座梭式窑。
1991年，雕塑瓷厂建成了具有明清特色的作坊群建筑“明清园”，成为瓷都景德镇的一大景观，吸引了大批客商和观光旅游者，带来了丰厚收入。
1997年，刘远长继续深化改革，将“责任承包”的单位切割得更小。当时，他将原有的厂房按照每月每平方米10元的价格出租，承租人缴纳租金后依据自己的兴趣与特长制作陶瓷工艺品。刘远长自己带着五六个人白手起家，在摸索中前进。
刘远长说：“企业改制的过程非常艰难，伤筋动骨，矛盾突出，这种滋味，今天想来都不堪回首。因为当时的企业状态已经不符合生产力发展的要求，不改是没有出路的。我们顶住压力，利用已有的土地、厂房、历史、技术等各种资源重组发展，总算是闯出了一条独具特色并适合自己的道路。”
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千年瓷的传承与创新
刘远长说，一件好的工艺美术作品，有4个价值。
第一，艺术价值，黄金有价艺无价，作品可以有完美的构思立意与表现方法。
第二，工艺价值，就陶瓷艺术而言，包括了制作工艺、配方工艺、热工工艺等。尤其是这把火怎么烧，火是突变的艺术，这把火可以出现意想不到的艺术效果，也可以让你前功尽弃，这就是泥与火的艺术。
第三，历史价值，随着时代的久远，艺术品的价值会提升。另外还有供求价值，物以稀为贵。工艺美术可以做成独一无二的单件，也可以做成十件、百件、千件。但工艺美术不是孤芳自赏，需要进入家庭，让更多人来享受它，社会文化会因此而繁荣。
第四，人们往往忽略，陶瓷艺术是永久的艺术。一幅油画的保存对温度、湿度很有要求，但陶瓷哪怕埋入地下几十年，都没有问题。
在刘远长看来，陶瓷业是一个了不起的行业。芯片、无线电甚至是人造卫星都离不开陶瓷。泥巴加火，有千变万化的用途，传承就十分重要。如果乱做、粗做、抄袭、模仿，那就是浪费材料，陶瓷行业就没有前途；不断创新、变化、提升，行业就欣欣向荣。
景德镇是千年瓷都，有着深厚的文化底蕴，“瓷”是这座城市的底色与根脉，这里不仅有延续不断的工艺传统，更有层出不穷的当代创新。曾经的厂房、老窑炉、老烟囱，依然耸立，但结构已经改造，功能和业态已经重塑；曾经机器轰鸣的原料车间、繁忙的成型车间、炉火熊熊的烧炼车间，还有昔日灯火通明的彩绘车间、瓷声悦耳的选瓷包装车间等，或已变身为陶艺培训机构、陶瓷DIY超市、创作基地、美术馆和工业遗产博物馆……
如今，在这座交通依然不是很便利的中部内陆城市，每年活跃的“景漂”在3万人以上，其中还包括5000多位“洋景漂”。
对未来从事陶瓷雕塑的青年人，刘远长说：“要多读书，要有积极健康向上的思想，热爱生活、深入生活。要热爱人民、助人为乐、与人为善，多表现一些健康、积极向上的题材，要满腔热情，搞创作不能没有激情。古人言‘读万卷书，行万里路’，但是我发现我们做手艺的看书看得少，包括我自己。手艺做得多，书看得少，因为做着手艺，哪有时间看书？但也一定要看。很多东西是内心思想的一个反映。深入生活有多种多样，这样我们的路才可以走得更宽。”
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