3月18日下午，“新选中国名诗1000首”丛书新书发布会暨“中华诗词与当代中国”论坛在北京语言大学逸夫报告厅举办。本次会议由北京语言大学和人民文学出版社联合主办。
北京语言大学校长刘利、中国出版传媒股份有限公司总经理李岩、人民文学出版社总编辑李红强、丛书主编韩经太分别致辞。北京大学博雅荣休教授葛晓音、南京大学文科资深教授莫砺锋、北京语言大学特聘教授韩经太、北京外国语大学中国语言文学学院、北京外国语大学中国语言文学学院院长詹福瑞、首都师范大学燕京人文讲席教授赵敏俐、中国传媒大学文科资深教授张晶、吉林大学哲学社会科学资深教授张福贵、首都师范大学资深教授左东岭、华南师范大学特聘教授蒋寅、北京大学长江学者特聘教授钱志熙、中华书局执行董事周绚隆参加了研讨会。新书发布会由北京语言大学科研处处长张健主持，“中华诗词与当代中国”论坛由人民文学出版社古典编辑部主任葛云波和北京语言大学中华文化研究院教授刘青海主持。
“新选中国名诗1000首”丛书共8本，是由北京语言大学语言资源高精尖创新中心组织编写，韩经太教授担任主编，邀请葛晓音、莫砺锋、赵敏俐、钱志熙、张晶、左东岭、蒋寅、张福贵8位著名学者撰写的一套诗歌鉴赏读本。精选中国诗歌史上最经典的1000首名诗（唐宋各200首，其他时代各100首），予以简明准确的注释和专业独到的鉴赏，力求发掘每首名诗的思想境界和艺术魅力。
北京语言大学校长刘利介绍了北京语言大学的办学特色，“新选中国名诗1000首”在学校研究项目中的重要地位。“新选中国名诗1000首”丛书的发布是北京语言大学和人民文学出版社共同贯彻落实党和国家文化战略的重要举措，也是向社会大众奉献的一套雅俗共赏的普及读本。丛书主编和八位作者既是当今品德高尚的人师，又是造诣精深的学问大家，由他们撰写各自研究领域的诗歌鉴赏读本，保证了丛书质量的高水准。“新选中国名诗1000首”的出版，有助于讲好中国故事，传播好中国声音，展现可信、可爱、可敬的中国形象。在中国走向世界舞台的中央的过程中，更加需要中华诗词所强调的开放包容、创新进取、和谐共生的精神和思想。我们要努力让中华诗词在世界文化的舞台上展现出更加灿烂的光彩，为世界文化的多元化和交流贡献我们中华民族的独特智慧和创造力。
中国出版传媒股份有限公司总经理李岩认为，中国是一个诗的国度，无论是中国古典诗词创作还是现当代的新诗创作，都源远流长，留下了许多脍炙人口、传诵久远的经典之作。这些作品已经成为中华优秀传统文化的重要组成部分，承载了中华民族的民族精神和文化传统，因此要发掘和弘扬中华优秀传统文化和中华美学精神，就必须熟读这些作品。由北京语言大学语言资源高精尖创新中心组织，韩经太教授主编，葛晓音、莫砺锋等先生撰写的“新选中国名诗1000首”丛书立意于“名家选名诗”，作者队伍强大，选编非常精彩，装帧典雅大方，充分发掘了每首名诗的价值和意义所在，值得高度肯定。
人民文学出版社总编辑李红强在致辞中回顾了人民文学出版社出版中外文学名著和优秀诗歌选本的历史，强调人民文学出版社的诗歌出版是古今贯通的，注重整体结构的。“新选中国名诗1000首”丛书亮点突出：第一，立意高远。韩经太先生在主编这套书一开始就明确要求，要从体现中华优秀传统文化和中华美学精神，为当代中国人的精神生活提供“新经典”的高度来选诗，立意高远，视野宽广。第二，作者队伍非常强大。丛书主编韩经太教授和八位作者都是各自领域的学术名家，都在其研究领域深耕多年，成果丰硕，是获得国内外同行高度认可的大家名家。第三，鉴赏专业独到。各位专家的鉴赏文字既吸收了前人研究的成果，又时有体现新时代、新视角的独到之见。希望这套丛书能够成为经典，成为新时代诗歌选本的一个标杆，在传承中华优秀文化和提升整个社会的人文素养上发挥重要的作用。
“新选中国名诗1000首”丛书主编韩经太教授强调，本丛书立足于中国式现代化语境下的“人的全面发展”，意在满足新时代读者呼唤精品选本的新需要，实践新时代学术重视经典育人的新追求，希望通过学术名家的人格魅力和学术造诣浇灌出的“名诗鉴赏”美文，传承诗意中国的精神，核心是塑造中华民族的人格理想和文化品格。讲解诗意的中国是“讲好中国故事”的精彩篇章，而“新选中国名诗1000首”便是讲解的精彩文本，期待广大读者能够进行创造性地审美接受，提高阅读的诗意化水平。
北京大学博雅荣休教授葛晓音先生认为，“新选中国名诗1000首”丛书最大的创新在于这个选题非常大胆，应该是第一部。葛先生坦陈她的《唐诗鉴赏》在选目上颇费斟酌，力求选得“少而精”。除了选那些家喻户晓、耳熟能详的名篇外，还适当增加了一些“表现人之常情的普适性”的篇目。选的时候还注重所选作品的现实意义和当代价值。本书在选诗和鉴赏方面都充分吸收了学界的研究成果和自己的研究心得，比如将《登鹳雀楼》的作者归于朱斌就是吸收了学界的研究成果，《洛桥晚望》的鉴赏则融入了自己最近研究孟郊生平、思想的新体验和新观点。
南京大学文科资深教授莫砺锋先生解释了他的《宋诗鉴赏》为什么选词的原因。首先是这套丛书采用的是诗的大概念，是与小说、戏曲、散文并列的一个大文类，所以从先秦的四言诗、楚辞，一直选到五四以后的白话诗。其次是由于宋代诗歌主要就是诗和词，且平分秋色，所以各选了100首，而不是混进了词。这应该是第一部宋代诗、词合选的选本。《宋诗鉴赏》在选目上除了注重诗词的整体平衡，还特别注意突出文学大家苏轼、辛弃疾等在宋代文学史上的地位，以及岳飞《满江红》、文天祥《正气歌》等爱国主义诗篇的现实意义。莫先生也分享了《宋诗鉴赏》与钱锺书《宋诗选注》在选目上的差异。莫先生认为读者读诗虽然是个人行为，但是也要排除明显的错误，要静下心来反复涵咏，避免碎片化阅读。
北京外国语大学中国语言文学学院院长詹福瑞先生，从选本与经典化的关系分析了“新选中国名诗1000首”丛书的意义。詹先生认为，经典化有三个条件：第一是官方，它是权力的话语；第二就是名家的点评；第三就是载体，比如总集、别集。本丛书一定能参与中国诗歌的经典化。理由有二：一是所选诗歌，基本上都是经典之作，各卷在选目上颇费琢磨，多有独到之处；二是鉴赏有新意，对于前人有争议的地方，讲得更圆融、更通畅。主编韩经太先生和“八大名家”选注的“新选中国名诗1000首”，将为中国诗歌的经典化做出杰出的贡献。
首都师范大学燕京人文讲席教授赵敏俐先生认为用“一代有一代之文学”概括诗歌的发展历程是非常贴切的，这也要求我们要把诗歌的欣赏和对时代的认识结合起来，包含内容方面的时代性显现、形式方面的时代性显现、心灵方面的时代性展现等多个方面。赵先生结合先秦两汉的时代背景与诗歌特征，分析了产生于宗法制时代的先秦诗歌与产生于大一统帝国时代的汉乐府诗歌、古诗十九首，在内容和形式上的不同，并且强调欣赏先秦两汉时期的诗歌一定要注意早期诗歌的歌唱特征。
首都师范大学文科资深教授左东岭先生认为“一代有一代之文学”有进化论的嫌疑，但是它包含每个时代都有它自己的时代特点和内涵，以及我们今天来看这个时代能有什么自己的发现两层意思。结合明代诗歌来看，明代诗歌有两条明显的线索：一条是回归汉唐的线索，一条是抒发性灵的线索。《明诗鉴赏》兼顾两者，尤其对后者有所凸显，选了方孝孺、唐寅、徐渭、李贽、“三袁”、竟陵派的诗歌。左先生认为用最凝练、最浅显的话把最有内涵的东西表达出来就是好诗，它能够启发人、感染人，能够让人从中领略到有启示性的东西。
华南师范大学特聘教授蒋寅结合清代诗歌谈了他对“一代有一代之文学”的认识。蒋先生认为清诗具有三个明显特征：第一，清诗表现了丰富的心态史内容；第二，清诗的写作几乎无所不包，题材空前丰富；第三，清诗的写作有规模化的突破。蒋先生坦陈，由于清诗数量惊人，所以选清诗和评清诗都是很难的，他的这部清诗选只能说是个人趣味和历史评价的结合。《清诗鉴赏》的编选贯彻了三个原则：一是出名程度，要选脍炙人口的名篇；二是要体现作者正直善良的品性；三是要足以展示诗人的才华和艺术追求，有一定的独创性。
吉林大学哲学社会科学资深教授张福贵先生认为，探讨中国古典诗歌与现当代新诗的发展演变不能仅仅着眼于外在的因素，更要重视文学自身从内容到形式发展到一个极致以后的又一次变革。由于产生时间较短，新诗的经典化还很不够。一首诗是否为经典，主要有两点：一，当下影响；二，后来阐释。当下影响是社会性的，不能否认和忽略这一客观事实，如汪国真的诗在20世纪八十年代末期的盛行。后来阐释需要注重诗歌的审美性，如林徽因的《别丢掉》读后令人感动，具有很强的艺术魅力。好的诗代代流传，靠的是普遍的、共有的人情、人性，靠的是令人感动的形式美。
中华书局执行董事周绚隆先生认为，从文体发生史的角度来讲“一代有一代之文学”有一定的合理性。就中国文学的主流——诗文来看，其中王朝更替对世道人心的冲击之大是影响“一代有一代之文学”的重要因素，再加上后人要超越前人在内容和形式上进行的创新，就造成一代有一代之诗文风貌。从传播的角度看，不仅现当代诗经典化不够，元明清诗也经典化不够。人民文学出版社有做经典选本的传统，建社后推出的“中国古典文学读本丛书”影响很大。这套书之所以成功，重要的一点是编辑对名作者稿件的深度加工。“新选中国名诗1000首”是几位名教授在做，编辑部也付出努力，希望大家关注这套书。
北京语言大学特聘教授韩经太先生认为，尽管“新选中国名诗1000首”各代有各代编写的不同标准，各代诗歌鉴赏有学者个性化的凸显，但是从整体上讲求诗情画意，这是针对中国古典诗歌特殊的传统做出的抉择。“诗之美”是不同时代、不同诗人在相互比较的过程中所发掘的比自己的实践更高的一种美的理想，是对某种外在形式和内在精神的一种确认。这种确认行为既负有挑战极限的性质，也有受到历史局限的性质，它是双重的。钱锺书先生根据人的“体格性分”将唐诗、宋诗分为情韵型和思理型的两种类型，这是有道理的。但是作为当代人追求的“诗之美”，应该是在兼容唐宋之美的基础上，把情韵和思理并重兼容的境界用唐诗的语言表达出来。
中国传媒大学文科资深教授张晶先生认为，辽金元诗既对前代诗歌有所继承，也有它们自己独特的贡献。从继承的角度来看，主要是对唐诗宋词的继承，例如作为这一时期大量出现的题画诗，就很好地体现了对唐宋题画诗和书画文化的继承。从开创的角度来看，辽金元诗主要的贡献在于对“俗”的开拓，这集中体现在散曲创作中。散曲也融合了前代雅、俗两种文学传统，如马致远的《天净沙·秋思》比较雅一点，是一等一的经典，而《庄家不识勾栏》《高祖还乡》等套曲的幽默感、代入感极强，是此前所未有的。辽金元时期，雅俗之间的冲撞很明显，俗的东西越来越多，给人以很强的审美冲击。《辽金元诗鉴赏》在丛书定义的诗的大概念下，既选了诗、词，也选了散曲，体现了这个时代的独特性和丰富性。
北京大学长江特聘教授钱志熙先生认为，“诗美”这个概念虽然是现代美学语境中的概念，但并不意味着中国古代没有这样的概念，比如黄庭坚就经常谈“诗之美”。“诗美”是诗歌本身本质之美。从《诗经》到现当代诗，古典诗歌之美和新诗之美在本质上应该有相同之处，但是在体制上要分明，不能把古典诗词写成新诗，把新诗写成古典诗词。就古今的矛盾而言，钱先生建议大家同时创作新诗和古体诗，可以部分地化解这种争议。另外，在谈到辽金元文学雅俗关系时，钱先生非常赞同张晶先生的观点，认为辽代有一部分人继承了唐宋的传统，在雅的方面修养是比较深的，如元好问等人。同时他还补充说，辽金时期的诗歌创作具有一种独特的生新特质。
