3月17日至18日，全新舞蹈剧场作品《火车站》亮相四川大剧院。在演出后台，记者专访了本剧编舞兼主演黄潇、马晓龙、昂昂，请他们分享了该剧幕后创排的有趣故事。

舞蹈剧场《火车站》，是青年舞蹈艺术家黎星继《大饭店》后，“城市空间系列”的第二部作品，力图打破舞蹈界限，与观众共赴一场超越身体与时间的奇幻之旅。同时也是黎星以导演身份首次与中国最具影响力舞蹈文化综合团体之一的Hello Dance吾街舞联合出品，由黄潇、马晓龙、昂昂等街舞大咖和现代舞者联合演绎，实现现代舞与街舞的跨界融合，舞力全开打造无界限的多元舞台。音乐制作特邀爵士吉他演奏家肖骏、中国青年爵士鼓演奏家安雨，用音乐碰撞舞蹈剧场，打破舞蹈界限、在融合中新生，为《火车站》的全新旅途注入独特生命力。

创新呈现“舞蹈剧场”

现代舞与街舞的精彩碰撞

对于大多数观众来说，“舞蹈剧场”这个概念可能略显陌生，和舞剧相较，舞蹈剧场有何不同？

黄潇向记者介绍说，舞蹈剧场没有传统舞台的“主角”和“配角”之分，更加着重强调“剧场性”表现。“舞蹈剧场它所涵盖的内容和它的可塑性，我们会认为是更加没有边界、不受局限的。但如果是舞剧的话，它可能需要比较有逻辑性的故事。舞蹈剧场我觉得算是创造性、实验性的，它囊括了很多也许在传统舞剧上不太好去实现的东西，或者说不太容易去尝试的东西，而这些我们都可以在舞蹈剧场里面去做大胆的尝试。”

相较以往的舞蹈剧场作品，昂昂透露，此次《火车站》中的最为突破和创新的地方便是现代舞与街舞的跨界融合，黄潇补充道：“我们在集体演绎的群像齐舞上的呈现方式也是区别于很多舞蹈剧场的，我们用了多样化的编排方式，不限于街舞的某一个舞种去进行齐舞的编排。另一个亮点则是所有角色演员的动作属性也都是属于街舞的编舞类型的，所以从舞蹈的身体表达和音乐的配合上来看，也都展现了这次作品中新颖、创新的地方。”现代舞与街舞两种截然不同的舞种的融合碰撞，在创排过程中有遇到技术上的挑战和困难吗？在马晓龙看来，这两个舞种是共通的，街舞本就是没有条条框框的束缚，“意识自由、身体自由”的舞种，而现代舞也有自由这个共同属性，“区别在于两个舞种对身体的运用方式和听音乐的方式不太一样，但并不影响两个舞种的融合，现代舞与街舞的结合，反而打破了一种隔阂，所以我觉得没有什么难度，还蛮轻松的。”

“我们作为一个跳街舞的团队，其实本身就会经常跟各个舞种合作，所以对我们来说跟现代舞的融合没有特别大的难度。但创作过程中也有一个难点：现代舞和街舞在舞台上的呈现如何去平衡，如何把握这个度，要考虑到观众的感受，不能过度凸显一个舞种。”昂昂表示。

《火车站》共创芸芸众生相

主创：成都舞蹈氛围浓厚

舞蹈剧场《火车站》并没有完整的故事和情节，展现的是每个人的心灵状态。舞台上的七个角色，映射了七种人生际遇，其中有乐天派的梦想家，也有方向笃定的务实奋斗者，外表光鲜的漂泊客。

黄潇说，希望每位观众来看了这部剧之后，都能有各自不同的感受，“我们没有一个非常明确的故事，也不希望我们给到大家的是一个比较具体的结果，他也许看到的是当下的心情，也许看到的是如何出发，也许看到的是面对未来的一种憧憬，我觉得都有可能。”

在马晓龙看来，舞蹈剧场，如果要比喻的话，它不是小说，反而更像个散文，是一个开放式、向上的内容，“这个作品我们也希望是跟观众共创的，我们只是体验了剧中创造的众生相，至于观众对剧或者角色的理解，每个人会有自己不同的感受，或者对触碰到他灵魂深处的那一帧共感的时候，其实也都是在参与共创的一部分，我觉得这个过程很美妙。”昂昂也说道，“比起直接告诉观众答案来说，我们其实更希望观众看了舞剧以后能从中找到自己想要的答案。”

黄潇、马晓龙、昂昂等一群在《舞蹈风暴》《这！就是街舞》等综艺节目中爆红的街舞舞者，作为代表成都的舞蹈力量，此次回蓉演出，大家都倍感亲切。提起成都这两年的舞蹈氛围，黄潇直言，成都的舞蹈氛围放在全国来说都是很好的。

在马晓龙看来，成都的舞蹈氛围也十分浓厚。“在街舞圈内的话，成都的舞蹈氛围都算数一数二的。我一直都觉得成都是艺术之都，包容性、接纳性很强，它看每个人不是带着审视的状态，而是带着欣赏的状态，我觉得这是成都这座城市的特质，也正是因为有这个特质，可能才会让大家肆无忌惮地在这里自由生长。”

成都日报锦观新闻 记者 卢星宇 图片 四川大剧院 责任编辑 何齐铁 编辑 卢娅芮