不搞花前月下那一套,
不唱才子佳人那几出。
近日,上海戏剧学院戏曲学院19级戏曲导演专业的学生,以一出不走寻常路的毕业大戏——沪剧《假如我是状元郎》刷新了人们对沪剧的既定印象。
有“追剧”数十年的老戏迷
在剧中看到了沪剧中久违的喜感,
也有“被迫捧场”
甚至听不懂上海话的新朋友被圈粉。
3月17日-19日,这出几乎以00后为创作班底、上戏和宝山沪剧团联手制作的学生作品将走入市场,在中国大戏院连演三场。
把问题留给观众
《假如我是状元郎》以清代文学家蒲松龄的《聊斋异文录:姊妹易嫁》为蓝本,并借鉴传统吕剧《姊妹易嫁》进行了二度创作。
故事描写了在大婚之日新娘、新郎、状元、穷书生和姊妹等身份与关系错综复杂的转变,毛纪落榜而归,当何去何从,素花临时变卦,张家又该如何收场,媒婆乱点鸳鸯谱,这份姻缘也因此缠杂不清而变成一场闹剧。
因不想简单演绎一出“嫌贫爱富”的批判戏,同学们在老师宋捷的指导下将剧本作了大刀阔斧的修改,几乎80%的台词都是重新创作
编剧周雅怡直言,很多时候物质和爱情确实难以两全。富家女不愿嫁穷书生,就是“嫌贫爱富”?以这样的标准来评判,会不会也有道德绑架的嫌疑?
剧中没有给出答案,而是将问题留给观众。
将吐槽埋在词里
在保留了传统戏曲一桌二椅特点的同时,“状元郎”的舞美设计讲究生活的质感,整个舞台作极简处理
舞美设计颇有特色
大面积不规则的线条代替了传统的山水画卷和大户人家的场景,勾勒出古典漫画风格。
灯光设计时而用黑白灰展现想象空间,时而绚丽,让人仿佛置身时尚秀场。
“如果说传统戏曲表演看的是角儿,我们希望能在突出表演的同时,也让表演和谐融入整个舞美画面中。”
为舞美设计提供灵感的陈浩然,同时也分担了部分舞台监督的工作。“我们希望舞台呈现的画面如同散碎的漫画。而与舞美格调相一致的,还有演员略带夸张的表演。”
表演方式略带夸张
陈浩然直言,剧中改动了一些戏曲程式化动作,比如穷书生中状元后的台步,改换成亮靴底的正步,显得意气风发。
按照如今年轻人的观剧习惯,弹幕必不可少。剧中,对于那些过时的价值观和陈旧腐朽的理念的“吐槽”,也被巧妙穿插在台词中,借演员之口道出,让人忍俊不禁。
此外,《泰坦尼克号》《大话西游》等电影经典桥段的“植入”,也让全剧充满喜感。
毕业大戏进剧场
“这是上戏从2002年建立戏曲导演本科专业以来,首部从学校走进剧场、走入大众视野,并进行商演的毕业大戏。”
班主任吴汶聪告诉记者,这部创意迭出实验作品,在宝山沪剧团的倾力支持下,首度亮相就得到了很多业内专家的支持和肯定。
不但如此,剧中反串媒婆的高圣洋凭借出色表现,提前被宝山沪剧团录用。
高圣洋(左)反串媒婆
《假如我是状元郎》由学生集体创作编导,以宝山沪剧团为演职班底。
该剧能从学校走入市场,可以说是一次专业文艺院团和专业文艺院校深度合作的案例,也是探索沪剧艺术创新的一次试水
分文不取、鼎力相助,华雯看中的是新生代带来的头脑风暴、截然不同的视角以及他们赋予沪剧的崭新气息,“沪剧原本就是个年轻的剧种,在如今观众细分、受众垂直的情况下,我们如何为沪剧寻到当代观众,是每个沪剧人应该思考的问题”。
马上评|走出象牙塔 走向大市场
上海戏剧学院戏曲学院19级戏曲导演班的毕业大戏——沪剧《假如我是状元郎》,将在中国大戏院连演三场。
大学校园历来被称为象牙塔,而艺术院校的学生作品原来基本上只在校园里实验剧场上演,如今走出象牙塔,试水商业演出,值得点赞。
其实,艺术院校学生的毕业作品有相当一部分艺术水准很高,20世纪80年代,上海戏剧学院藏族班的话剧《柔密欧与幽丽叶》(《罗密欧与朱丽叶》)、内蒙班的话剧《黑骏马》(根据张承志同名小说改编),都轰动一时,《黑骏马》还赴京演出,赢得盛赞。
毕业大戏另一个特点是具有实验性、超前性,如2019级表演系、舞美系的毕业公演作品《芸香》/元宇宙·界,则在导演洪彬老师的指导下,将剧作家徐频莉30多年前的创作和当下元宇宙的概念融合,超现实主义的表现手法突破了时间与空间的限制,进行了一次有意味的探索,同样赢得了Z时代观众的追捧。
当然,毕业大戏能否赢得市场,又是一场考验。商业演出,每一张票毕竟都要观众掏腰包。市场有风险,光靠师生能否抵御?
因此,学生作品走向市场更需要各方支持。
此次《假如我是状元郎》的演出与专业院团合作,宝山沪剧团是有一定市场号召力的院团,这让师生们有了底气。
现在上海的高校开设艺术表演类专业的越来越多,每年都会排演不少话剧、戏曲、音乐剧,让我们期待更多的毕业大戏走出象牙塔,走向大市场。
新演艺工作室
作者:朱渊
评论:邵宁
编辑:小开
图片:尹雪峰摄影,部分源自网络
©新民晚报文化部
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