由井柏然、宋威龙主演的古装探案剧《君子盟》正在腾讯视频热播。该剧讲述了爱好推理探案的士子张屏（宋威龙饰）与优雅温润的礼部侍郎兰珏（井柏然饰）相遇，一同携手探案解谜的故事。在追查一个个案件的过程中，他们一步步接近当年兰珏父亲“通敌叛国”的真相，也逐渐揭开了“孤儿”张屏的身世之谜。

目前播出的剧情里，绮丽诡谲的案件、颇具质感的影像风格、性格各异又都风度翩然的人物引发了网友的讨论。该剧导演兼编剧杨帆接受新京报专访时表示，《君子盟》讲述了一群少年君子携手探案的故事，想要拍出“兼具现实质感和东方古典韵味的古装探案剧”。两位男主角兰珏、张屏分别代表了不同阶层之美，但都不是“完美人设”。井柏然、宋威龙与各自的角色之间不仅气质契合，更是很好地诠释了兰珏、张屏这两个人物。

《君子盟》讲述了兰珏（右）、张屏携手探案的故事。

《君子盟》里的张屏家、大福市、兰府、伴月楼、皇宫等场景都各有鲜明的风格，很多影像呈现近似于电影的镜头取景，相当有质感。在杨帆看来，张屏代表了市井之美，淳朴、温暖是他的底色，也外延到他所生活的小耗子巷、大福市。他希望剧中主角之一张屏所生活的平民区集市——大福市有一种扑面而来的生活气息，是百姓生活了很多年的街巷的模样——虽缺乏统一规划，但细看处处都有烟火气。

大福市实拍图。

为了让这样的市井街巷“活”过来，剧组为每间店铺和摊位设计了固定的经营内容，店主和张屏的街坊邻居都有固定的人设，也都由固定演员扮演，例如卖羊汤的马叔是没心没肺的大话王；成衣店的掌柜是沉浸在裁缝世界里的老学究……张屏每日收摊回家路上，都要路过谈笑风生嗑瓜子三人组、永远争赢的下棋二人组、拉家常晾鱼干大婶三人组。

该剧另一位男主角兰珏代表了古典文人士大夫情趣之美。他生活不奢靡但求精致，审美不浮夸但求情调。剧组据此布置了他的府邸——兰府看着不大、陈设简单，但每样东西都追求精致和情调。庭院的山石树木经过精心挑选和修剪，甚至院中草甸、石头上的苔藓都是置景后迅速栽培起来的真草真苔藓，就是为了呈现真实简单又精致的庭院风格。“所有这些审美情趣上的东西，我们希望从人物身上自然生发出来，流淌在故事中，成为一种氛围。观众看到了便是看到了，没看到也希望他们能被这样的氛围潜移默化地感染。”

兰府实拍图。

《君子盟》里，刚出场的兰珏让人难辨善恶。为了拿回藏有他写给敌国密信的珠子，他设计利用了街头卖面的张屏。而后伴月楼傀儡戏案发，他更是要求好友刑部侍郎王砚帮自己遮掩真相，并诱使乐师含烟翻供，栽赃政敌……早前井柏然接受新京报专访时曾用“灰色”来标注兰珏这个人物。在他看来，兰珏位高权重、城府极深，游走于灰色地带，为达目的可以不择手段，是他一直想要饰演的角色。

井柏然饰演兰珏。

杨帆告诉新京报记者，不仅兰珏不是“完美人设”，正义感爆棚的张屏也是“不完美”的。兰珏表面是温文尔雅的礼部侍郎，内心却被为父平反的执念裹挟，在朝堂斗争中钻营取巧、甚至狠厉打压对手，这些是他的不完美之处；张屏可以说“纯真”，也可以说“天真”。他万事追求唯一的真理，智商满满，情商为零。他的不完美，用兰珏的话说就是“直愣”。一根筋的他，为了讨回五文面钱，整整查了兰珏一路，差点将兰珏置于死地。

“这两个人，都有不完美之处，但正是这些不完美，构成了一个真正的人。这也是《君子盟》的一层表达，无论故事的舞台离我们多远，故事的魂始终围绕着人，围绕着现实中的我们正在经历的挣扎与困顿，指引我们的初心和成长。”杨帆表示，井柏然、宋威龙两位演员不仅与角色气质契合，更是很好地诠释了兰珏、张屏这两个人物。“他们都有演员的职业素养和敬业精神，有为角色抛下自我的付出，也有把自己人生经验的一部分与角色巧妙融合在一起的聪明才智。”

他回忆了井柏然试装时的情景：穿上戏服，把礼部侍郎的身姿一端，再轻轻坐下，优雅地拿起汤匙摆弄起茶道。那一刻，在场所有人都认定他就是温文尔雅、面面俱到的兰大人。而这份“契合”的背后是演员戏外的默默付出。礼部侍郎的人设对演员的礼仪体态提出极高要求。井柏然是礼仪课上最刻苦的学员，对礼仪老师虚心求教，对自己要求严苛。从站姿到跪坐姿再到繁琐的茶道都一一刻苦练习，最终呈现出一个举手投足间透着优雅气息的兰大人。

剧中的张屏是个直愣少年。戏外的宋威龙在杨帆的眼中是一位没有偶像包袱的真挚少年，他质朴的少年气与张屏的特质不谋而合。他不仅很好地诠释了张屏的基础性格，还从自己喜欢的动漫角色中汲取灵感，为张屏注入了更多生动的趣味。例如被捧为神探拉面时张屏背过身去自得的笑容，大理寺特招他时围裙都脱乱了的小动作，还有那首跑调神曲“牛儿醒了要吃草”等，都出自他自己的设计。

宋威龙饰演张屏。

《君子盟》的故事发生在虚构的雍朝，剧组在视觉上没有追求宏大，而是追求细节。一方面用细节去丰富人物。飞扬跋扈的王侍郎，他的刑部尽显硬朗；咸鱼般的“稀泥王”陶周风，硬生生把大理寺变成赏花遛鸟之地；另一方面用细节营造氛围，从建筑格局和配色用色，再到不同阶层不同审美所带来的生活用具的差别，都会详加考量。“一个剧集要带着观众走很长的路，氛围和细节的营造更能长久地让观众沉浸在这个世界中。”

该剧的头两个案子绮丽诡谲，令不少观众印象深刻——一个是伴月楼的当红舞娘谢好在舞台表演傀儡戏时自燃而死，另一个是楚启儿在画圣面前跳完胡烟舞之后定住身形，浑身僵硬、皮肤开裂而亡。杨帆表示，“推理过程的视觉化，视觉奇观和悬疑氛围的经营是每个古装探案项目逃不掉的命题。探索古典东方之美与古装罪案类型的融合，是我们在项目之初就想完成的挑战。”

楚启儿皮肤开裂而亡。

他还透露，剧中谢好表演的傀儡戏是有情节的，讲述竹帘背后的黑影“怪物”以铃音操控傀儡作恶，傀儡也因此受到了“天火”惩罚。这恰好影射了兰珏操控谢好帮他偷珠子的主线故事。“编舞田湉老师曾经以古代陶俑为灵感，创作出获奖无数的舞蹈《俑》。《君子盟》的这支傀儡舞，是以福建梨园戏丑科中真人扮演傀儡的戏曲形式为灵感编排的；楚启儿的胡烟舞，灵感则来自‘敦煌飞天’，以虚无缥缈的烟为介质代替敦煌飞天画作上那些飘逸的缎带，形成独特的造型感。”

楚启儿跳胡烟舞。

新京报：探案剧的搭档通常一文一武，但《君子盟》的两位男主角都是高智商、低武力值，这样的搭配给创作带来了怎样的挑战？

杨帆：这是《君子盟》故事的基本设定，也恰恰是特点。张屏和兰珏没有武力值，主要靠智商探案，实在不行还有王侍郎（刑部侍郎王砚，洪尧饰）能来救场。“双文”的设定虽然带来了挑战，也让我们拥有了独特的风格。尤其井柏然和宋威龙表演上最大的特点是真挚自然、细腻内敛，这种气质和表演风格都与我们想要呈现的古典东方之美不谋而合。

新京报：张屏和兰珏的互动很有喜剧效果，这种喜感是刻意营造的吗？

杨帆：轻喜元素的置入，不仅是为了让观众在探案之余能喘口气，同时也让人物和情节更生动鲜活。井宝（井柏然）和威龙（宋威龙）作为两个东北人，骨子里其实藏着喜剧的基因。再加上其他演员都很活泼，剧组日常就是轻松逗趣的氛围，他们能将轻松自然的轻喜段落演绎出来也是水到渠成。

井柏然和宋威龙是第一次合作。

新京报：井柏然和宋威龙是第一次合作，拍摄过程中导演组如何让他们建立起探案搭档的默契？

杨帆：坦白说，一开始并没那么顺利。井柏然和宋威龙都是非常有礼貌的人，所以他们与陌生人相处时也相对慢热。打破局面的还是美食，先是剧组在紧张的拍摄间隙以“片场火锅”破冰；再是威龙的团队以一款自制的薄饼夹臭豆腐风靡全组，每当深夜大家饥肠辘辘之时，这款美食便会被悄然送到大家手上；随后井宝的团队也不甘示弱，历次给全组加鸡腿，甚至还开了小吃摊为全组供应宵夜和热红酒（免费无限量供应那种）。一来二去之间大家便熟络起来，从此片场再也不乏欢声笑语。

所谓默契，就是虽然表面有点腼腆，但一个眼神，便能确认彼此是气味相投的人。虽然熟络需要点时间，情谊已然藏于心底。难得的是，《君子盟》的所有演员都将这份情谊，从戏外带到了戏内。

新京报：剧中的很多配角，包括反派都各有特色，比如为战死沙场的父辈复仇的璃娘，一心想通过祭祀“救赎”童年好友的二皮匠。塑造这类人物方面有什么心得？

杨帆：《君子盟》在某种意义上是一出群像戏，戏中最大的闪光点也是人物。

我们希望每个人物，包括配角都是生动鲜活的、多面的、挣扎的。他们或被欲望裹挟，或在现实面前妥协，表面上多多少少都扮演着“多面人”，内心深处却陷于欲望、理想、现实的无尽挣扎中。我们还希望反派人物的动机也是能被观众感知和理解的，他们坏有坏的理由，或各有隐衷、或令人唏嘘。片中最大的反派，也有其令人唏嘘的一面。

新京报：整部剧的拍摄过程中，最难忘的是什么？

杨帆：最难忘的还是杀青的戏吧。剧组在象山和横店拍摄期得一外号“张天亮”（注：《君子盟》原名《张公案》），意为每天都要拍到天亮，据说那段时间影视城群演们闻“张天亮”剧组避之不及。工作人员更惨，有时甚至连熬几个通宵。

《君子盟》从剧本开发到后期完成历时六年。从任何角度看，这个周期都是出品方和制作公司在有限资源下能给予创作者最大的诚意，也是他们给予作品最大的诚意。而项目的创作团队、制片团队、演员和工作人员，也都以最大的努力，将自己的所知所学坦诚地呈现于大家面前。

杀青那日，红雾漫天，最后一镜拍完，工作人员从红雾中走出，一个个顶着红脸蛋，红眼圈，红鼻孔，狼狈又可爱。那一刻心中只有一个念头——谢谢所有参与过《君子盟》的这些可爱的人，总算能让大家睡个踏实觉了！

新京报记者 杨莲洁

编辑 佟娜

校对 刘军