近日，一幅有着金属光泽的青铜器绣品在网上爆火。很多网友都被绣品的精美立体、活灵活现所震撼。更令大家惊叹的是，一针一线绣制这幅作品的人竟然是一位年轻的绣郎。

实际上，早在几年前，付健就开始尝试用苏绣让国宝“走出”了博物馆。如今，年轻的付健已是国家级非物质文化遗产苏绣的代表性传承人，他的独特创作，令这门有着2000多年历史的手艺焕发出新的活力。

去年12月的一天，付健接受了北京青年报记者的独家专访，讲述了他从事苏绣这门传统手工技艺20多年的故事：“我希望用针线代替画笔和颜料，创造出更多打动人心的作品。”

绣者的想法和表现力，是“独特”的根基

付健1987年出生于江苏省扬州市的刺绣世家。别看他年纪不大，却已在业内获得过诸多荣誉。“正高级工艺美术师”、“正高级乡村振兴师”、“全国轻工技术能手”、“江苏省首席技师”……还获得过世界手工理事会亚太青年手工大赛刺绣组第一名，三度获得联合国教科文组织杰出手工艺品徽章认证。

时代不断进步，非遗技艺也需要与时俱进。如何留住濒危的手工技艺？付健不停地思考并投身其中不断探寻。2010年，付健大学毕业后来到苏州创业，他带领团队，尝试运用创新手法刺绣，开始研究绣制以青铜器为主题的作品。

付健认为，一幅绣品“绣得好看”的关键，是要有自己的想法，“为什么同一款图案每个人绣出来的效果不一样？就是因为在绣的时候，绣制者的想法、搭配的色彩决定了它最终的效果是否独特。单就青铜器来说，它并非是我们一家的新产品、新题材，只不过我们绣出来的，大家感觉更有青铜器的韵味。”

付健指着最火的那幅青铜器绣品告诉记者，像这样的绣作，都是团队共同合作完成的，但每个关键部位他都要把关，与团队一起不断进行各种探索。这幅绣作花费了近半年的时间。“你看到的这件青铜器绣品，整体似乎就是黑绿色，但其实，光是绣制背景，就差不多用了四五百种颜色。比如看起来这一小块只是一个黑色，但绣的时候我们使用的是一套色，一套色就有12到20种绣线。而且，不管绣青铜器也好，或者绣名画也好，一定要花时间去琢磨实物，看得足够细，心里才会知道怎样用绣法去把它很好地体现出来。”

在付健看来，中国人对青铜器的文化认知是有归属感的，这是中国人的文化基因，“所以绣出来会让人觉得很有震撼力”。他直言，一幅绣作出来的感觉对不对，在于这幅绣作要符合大家的想象，“比如我们绣青铜器，不能绣得跟那种沉淀了几千年刚出土的青铜器一样，灰灰的、锈迹斑斑的。我们会把它的色值提亮一点，使整个画面的色彩感、立体感更丰富一点。为什么那款青铜器在网上一发就火了？就是因为它的器型、它的色泽更接近现实中的博物馆展品，色彩更丰富，绣出了大家认为的青铜器的样子。”

从事刺绣这一行20多年，除了刻苦训练，付健体会最深的就是：刺绣需要很强的领悟力。“没有悟性，再怎么努力也没有用。我可能从小学习绘画，后来还接触设计，看得多了以后，就有自己的想法在里面。而且我一直都在学习，更爱琢磨一些。”

上高中之前就想好了，什么都改变不了

付健自记事起就在绣坊玩耍，看着那些丝线在绣娘的巧手里飞舞，变成一幅幅精美的图案。“上高中之前我就想好了，我以后就从事刺绣，然后就一直奔着这去，什么都改变不了。我觉得只要自己的信念坚定，并且在行动上有所坚持，就能慢慢做到‘从无到有’。”

刺绣行业是女性为主的一个职业。付健印象很深，“90年代日本的和服很多都是从苏州、扬州出口国外的，小时候我父母就从事以加工为主的刺绣，我记得我妈妈最早的时候一个月工资只有几十块，到90年代后期才有一两百块，他们那时候相当于做一些劳动密集型的产业，挣钱蛮辛苦的。”

即使如此，从小就喜欢刺绣的付健仍然情愿在这上面花很大的心血和精力，并乐此不疲。中学时期，他经常利用寒暑假去常州、苏州，向一些资深前辈求教。令他感念的是，“那时候不像现在，大家想学习什么都可以在网上找教程去看。现在的人可能很难想象，以前有的东西你想去学，人家是不会轻易让你看、让你学的。所以我很感谢那时候苏州刺绣研究所、常州刺绣研究所的大师级的老师们，让我有机会去深入接触和学习刺绣。”

因为从小学习绘画，有相当扎实的美术功底，2006年，付健以优异成绩考进北京工业大学艺术设计系，他甚至连专业都想好了，“就是针对刺绣这一领域选。”上大学时，付健把艺术设计的专业知识与刺绣技能结合，运用到刺绣设计中。一有想法，他就在宿舍拿着绣针开始刺绣。一开始同学们都觉得惊奇，后来大家也都习以为常。由于擅长绘画且熟练掌握专业设计，付健在大学经常参与各种社会实践，他还根据客人要求自行设计刺绣模板，突破传统进行创新，受到很多顾客的欢迎。

这么多年来，付健听得最多的话就是：男人也可以做绣娘吗？最开始，反对他学刺绣的正是启蒙他的父母。他甚至听到有人直截了当地议论：男孩子做这个，肯定没什么出息。“父母反对我刺绣，其实还是心疼我，希望我读了大学能找一个好工作。”付健坦言，“但随着年龄的成长，内心也会变得强大。不管别人说什么，做好自己就行了。”

2007年，付健在北京举办了两次刺绣展览。2008年，付健参与到北京奥运会志愿者活动中，利用课余时间设计创作了《奥运水上场馆全景图》的刺绣作品，被北京市顺义区人民政府收藏，其复制品作为国礼，赠送给了国际奥委会终身名誉主席萨马兰奇。当时的场景历历在目：“作为非遗传承人，看到苏绣作为国礼被赠送给国际友人，确实非常感动和骄傲。”

2015年，付健受邀参加海上丝绸之路的对外文化交流活动。他绣制的文莱国王肖像，也作为国礼赠送给了国王本人。那次文化交流活动对他影响非常大，“中国苏绣这张名片走出国门，让更多人了解到我们传统非遗文化的魅力，也让我看到了自己的价值，坚定了我继续做这件事的信心。”从2016年至今，付健连续六年成为“艺博杯”江苏省工艺美术精品大奖赛金奖得主。

本来就不太喜欢出去玩的付健，平时没事就喜欢琢磨跟刺绣有关的东西，他觉得：“在这个行业如果每天就是照葫芦画瓢或者做一天和尚撞一天钟，那迟早会被淘汰。一直在自己的世界里面，一辈子就只能当个绣娘。一定要跟行业里面的前辈、优秀的同行学习，学习别人好的针法、好的色彩，要不停地去进步、去优化。每年我们参加一两次全国比赛或者展览，就是要看看新的产品、新的题材、新的技术，交流新的经验。”

经常参加国内外交流展览，付健有个明显的体会，“我们中国的刺绣在全世界有很大的竞争力，无论是精细度，还是手法针法都非常丰富，属于领先地位。”看到印度、东南亚等许多国家的刺绣作品，付健意识到，“他们的东西就像我们二三十年前做的，还是偏向实用品的手法。但我们国家的刺绣行业在手法、题材上已经与他们拉开了很大的距离。比如我们现在基本上做的都是偏艺术性的绣作。像那些世界名画，我们完全可以绣得百分之百接近画作，外国同行看了都觉得不可思议。他们还是以刺绣的方式来表现刺绣，而我们已经是以刺绣的方式来表现艺术性。”

付健说自己是那种“有信念感的人”，传承刺绣文化，开拓刺绣市场，已经成为他生活中不可或缺的一部分。“好的手艺肯定需要更多的人关注和喜爱，这样才能更好地发展。而作为传统手艺的传承人，要主动去了解市场，尽量多去跨界合作。刺绣是我的精神支柱和信仰。”

吃线、劈丝……刺绣是时间的艺术

令人难以想象的是，一件绣品的完成，从设计、画稿、选料……需要经历数十道工序。“要去分析针法，思考怎么搭色，一定要想明白再动手。”付健坦言，在绣制过程中，复杂的技艺、严密精细的布局和相应的耐力，是对绣工的技艺和艺术水平的双重考验。

传统苏绣分为乱针和平针两大针法。在付健看来，不管用平针还是乱针，体现苏绣技法的秘诀离不开两个字：色彩。他指着一幅玉鼎的绣品说：“这幅作品是用平针绣表现玉的细腻、莹润。专门用到的丝线有几千种颜色，这样，颜色过渡才更自然更柔和，效果大不同。这种色彩感是师傅教不了的，完全靠自己的领悟力。绣工的色彩感和抓型能力，决定着能否绣出优秀作品。跟画画是一样的道理，只不过我们是用针线来做画，用行内的话说，就是‘吃’线一定要‘吃’准，这指的就是很重要的色彩感。”

所谓吃线准，就是指颜色搭配和针法的变化，是苏绣生动传神的关键。绣工通常会结合平针绣和乱针绣，把光影效果融入其中。有时候为了刻画动物的毛发、眼睛等细节，用线要求极细，需要对丝线进行“劈丝”。令人叹为观止的是，付健最多可将一根丝线劈成128份去用！只见他拾起丝线，左手小指劈线，右手拇指、食指控制，两手协调配合，挑、拉、抻，丝线被他分成细若游丝的几根，整个过程一气呵成、行云流水，极具观赏性。“我们通常用到比较多的是蚕丝线，还有各种金线、银线，挑线靠的是手感。针对不同材质的绣品，选用不同粗细的丝线。比如绣青铜器那种比较有颗粒感的绣制，丝线就不能太细。绣玉的话就要细腻一些。”

为了开拓更广阔的创作空间，付健用自己擅长的乱针绣技法结合苏州双面绣技法，独创双面乱针绣、乱针双面三异绣和速写绣，更因此获得国家发明专利以及很多行业奖项。在他的工作室中有一幅绣品，一张布底有两个图案，一面是调皮的金丝猴正在歪头张望，脑门的绒毛层次分明，根根可见。另外一面，一只雪白的小猫正在走来，眼神犀利，仿佛盯着远处的猎物。两个画面的绣制形状、颜色、针法都不一样。付健与另一名绣工端坐两边，通过藏针引线的手法，先绣正面再绣反面，一来一回，完成各自的绣图，十分神奇。“这样的作品更费工夫，针脚要藏起来，是其他绣作四五倍的工时。刺绣是时间的艺术，只有耐得住寂寞，才能守得住繁华。”他笑言。

好作品很容易出，但令人震撼的作品非常难出

付健的刺绣短视频吸引了很多网友的关注和赞叹，有人留言说：“看他劈丝、做刺绣熟练得很，看样子应该有几十年的功夫！”付健承认，刺绣这个工作其实非常消耗人，是个体力活，“因为是手工技艺，必须要一针一线绣出来，想快也快不了，花的时间和出来的效果往往是成正比的。一幅好的绣作，通常都需要半年到一年，甚至更长时间的创作周期。平时我们绣一个作品，绣娘上班每天都要坐在那儿一动不动地绣8到10个小时。有时候有着急的单子还要加班。做这行时间长了，肯定都会有一些颈椎病、腰椎病。”

很多网友都问付健学习苏绣难不难，还有很多人想专门跟他学。付健坦言，“我们会让她们先体验一下苏绣的魅力，最终决定是不是从事这个行业，还得看她们自己是否真心喜欢、能否长期坚持。其实现在中国的各个行业都有很多学习渠道，只要舍得投入，还是能学一门好手艺的。”

近几年，付健在刺绣工作室的平台招纳、组织和培训刺绣从业者，解决了当地200多名农村妇女的就业问题。为什么要公益教授传统技艺？在付健看来，很多年纪偏大或者偏远地区的绣娘，学习、见识的机会少，确实对绣法的理解就有局限，“我们只能慢慢教，提升她们的能力。”

在他看来，现在很多作品做得过于精巧，“很多人就是花功夫在精致、精细上。但在题材选择上缺乏艺术感染力。好作品很容易出，但令人震撼的作品非常难出。对我来说，并不是说绣个青铜器就满意了，不是的。我的追求在于，不断从题材上、从选稿上，找到那种令人眼前一亮的感觉。”

前不久，付健绣制的《乾隆皇帝大阅图》再次引发网友的惊叹。他按照现藏于北京故宫博物院、清代画家郎世宁创作的绢本设色原画作绣制，展现出乾隆皇帝于他即位后的第四年（1739年）首次去南苑检阅八旗官兵时的景象。绣作色泽鲜艳明丽，甚至还原出画家细密工致的笔触，尤其是衣服、头盔、皮毛等那种很强的质感以及背景天空中丰富多变的云霭，令人啧啧称奇。

付健觉得会让自己感动的作品，才是真正的好作品。“我们有写实的，也有抽象的，偏实用性的。但不管什么题材，它反映出来的内在的精神能引起人共鸣，才是永远不会过时的作品。”

对于自己“火了”这件事，付健有着难得的清醒。“我觉得火跟不火，对我来说其实没有多大的影响，因为我最终的目的还是要做作品。刺绣行业，过几年表现手法就会完全不一样，如果没有专业的学习，五年以后你就完全跟不上了。我的理想，就是尽量多创造一些让人震撼的作品，更好地传承这份文化。”

供图/付健

文/北京青年报记者 李喆

编辑/韩世容