后现代、后结构、精神分析、副歌、韵

诗意许可

诗人为了维持度量或押韵方案而偏离语法，句法和词汇规则;也可以意味着操纵事实以适应诗歌的需求。

后殖民理论

一种理论方法，用于分析曾经是殖民地的国家，特别是英国，法国和西班牙等欧洲列强的文献。后殖民理论还通过处理身份（包括性别，种族和阶级），语言，代表性和历史等问题，着眼于欧洲国家与他们殖民的社会之间更广泛的互动。由于本土语言和文化在殖民社会中被欧洲传统所取代或取代，后殖民主义项目的一部分是填海造地。承认殖民主义后果的影响——其语言、话语和文化制度——导致了对混合性的强调，或者殖民者和被殖民者之间文化标志和实践的混合。巴勒斯坦裔美国文化评论家爱德华·赛义德（Edward Said）是后殖民思想的主要人物，他的著作《东方主义》（Orientalism）经常被认为是其创始文本。其他重要的后殖民评论家包括Homi K. Bhabha，Gayatri Chakravorty Spivak和Frantz Fanon。

后现代主义

后现代主义被定义为对现代主义的反应，或者仅仅是随后的运动，仍然是一个有争议的概念。作为一个术语，它往往是指一种知识，艺术或文化观点或实践，它怀疑等级和客观知识，并包含复杂性，矛盾，模糊性和多样性。它包括其他20世纪的理论运动，如后结构主义和解构主义，主要是通过共同强调话语和语言在构建思想和经验方面的力量。由于后现代主义攻击了传统的历史、知识和现实本身的概念——认为“真理”在文化和历史上是特定的——所以经常被指责为相对主义。许多中央后现代主义理论家都是法国人，包括米歇尔·福柯，罗兰·巴特，雅克·德里达，让·鲍德里亚和让·弗朗索瓦·利奥塔。

后结构主义

一种对结构主义坚持框架和结构作为“真理”的接入点做出负面反应的思想流派。后建构主义，就像解构一样，强调意义的不稳定性。虽然结构主义将语言视为一个封闭的系统，但后结构主义确定了能指和所指之间不可避免的差距。在后结构主义中，读者而不是作者变得至关重要：作者的本意，因为它永远无法真正被人知晓，不如读者的感知意义重要。像其他质疑文化假设的后现代理论一样，后结构主义者相信研究文本和产生该文本的知识体系。后结构主义与许多法国作家和思想家有关，即罗兰·巴特，米歇尔·福柯和雅克·德里达。

拉斐尔前派

由诗人和画家但丁·加布里埃尔·罗塞蒂（Dante Gabriel Rossetti）和画家约翰·埃弗雷特·米莱斯（John Everett Millais）和威廉·霍尔曼·亨特（William Holman Hunt）于1848年创立的艺术运动，他经常以该团体的名字命名，这并不表明对意大利画家拉斐尔的解雇，而是拒绝严格的美学坚持其风格的构图和光线原则。拉斐尔前派对真诚、简单和道德严肃性的承诺，在其诗歌的沉思但简单主题（如但丁·加布里埃尔·罗塞蒂的《森林掠夺》）以及其绘画中描绘的宗教、神话和文学主题中显而易见。克里斯蒂娜·罗塞蒂（Christina Rossetti）既是该组织的亲密伙伴，也是该组织的批评者。她的诗歌“梦之地”发表在兄弟会的期刊《细菌》上，该期刊于1850年共出版了四期。她的诗歌《在艺术家的工作室里》（In the Artist's Studio）批判了拉斐尔前派对待女性主体的方式，描述了一位画家“不是她现在的样子，而是她填满了他的梦想”。Algernon Charles Swinburne和George Meredith是与该组织成员相关的各种作者之一。虽然这是一个相对短暂的运动，但前拉斐尔派兄弟会对维多利亚时代的文学和艺术进程产生了深远的影响。

韵律

诗歌中度量结构的原理。哈里特·梦露（Harriet Monroe）将韵律作为艺术和“死去的诗人”模仿的宇宙自然节奏的一部分来讨论，“语法学家开始为即将到来的诗人制定规则”。

精神分析理论

一种受西格蒙德·弗洛伊德（Sigmund Freud）关于无意识和人类行为的工作影响的批判方法。弗洛伊德认为，心灵中存在三种相互竞争的冲动——自我、身份和超我——以及儿父母关系中固有的冲突，构成了人类对世界的反应。最初，精神分析文学理论包括将精神分析应用于作品的作者或主要人物，在显现语言下寻求无意识或潜在的意义，并分析给定作品中包含的符号。弗洛伊德本人也以这种方式撰写了许多文章，将他的理论应用于莎士比亚的《哈姆雷特》和易卜生的《丽贝卡·韦斯特》等人物。受雅克·拉康（Jacques Lacan）的影响，后来的精神分析理论专注于无意识和语言，并对解构和后建构主义理论有一些担忧。精神分析理论对许多其他理论产生了巨大的影响，例如读者反应和女权主义理论，以及个人思想家。例如，评论家哈罗德·布鲁姆（Harold Bloom）关于“强”诗人和“弱”诗人之间斗争的理论在很大程度上要归功于弗洛伊德的俄狄浦斯情结。

双关语

使用同音异义词（两个拼写相同的不同单词）同时传递两个或多个含义的 Wordplay。Harryette Mullen在[一个女孩，白色]中对“滑倒”的多重含义进行了即兴演奏。“啊，没有什么比勃朗宁/拯救黑化更晦涩难懂的了，”安布罗斯·比尔斯（Ambrose Bierce）在《With a Book》中写道，对诗人罗伯特·布朗宁（Robert Browning）的名字和棕色做了一个双关语。

四行诗

一个四行诗节，通常带有各种押韵方案，包括：

-ABAC或ABCB（称为无界或民谣四行诗），如塞缪尔·泰勒·柯勒律治的“古代水手的雾凇”或格温多琳布鲁克斯的“萨迪和莫德”。

-AABB（双对联）;参见A.E. Housman的“致一个年轻死亡的运动员”

-ABAB（被称为隔行，交替或英雄），如托马斯格雷的“写在乡村墓地的挽歌”

-ABBA（称为信封或封闭），如阿尔弗雷德，坦尼森勋爵的“纪念”或约翰·西亚迪的“最像拱门的婚姻”。

-AABA，罗伯特·弗罗斯特（Robert Frost）的《在下雪的夜晚在树林边停下来》（Stop by Woods on a Snowy Evening）的诗节。

读者反应理论

一种在1960年代后期获得突出地位的理论，它关注读者或观众对特定文本的反应，可能比文本本身更重要。读者反应批评可以与后结构主义强调读者在积极构建文本中的作用而不是被动地消费它们有关。与基于文本的方法（如新批评）不同，这些方法基于正在研究的作品中已经存在的一些客观含义，读者反应批评认为，在读者体验（阅读）文本之前，文本没有意义。读者反应批评家的工作是检查读者反应的范围和种类，并分析不同读者（有时称为“解释性社区”）从纯粹的个人反应和遗传或文化条件的阅读方式中获取意义的方式。该理论在美国和德国都很流行。它的主要理论家包括Stanley Fish，David Bleich和Wolfgang Iser。

副歌

在诗歌中每隔一段时间重复的短语或行，特别是在诗节的末尾。参见保罗·劳伦斯·邓巴（Paul Lawrence Dunbar）的《黑人情歌》（A Negro Love Song）中的副歌“跳回来，亲爱的，跳回来”，或者詹姆斯·劳克林（James Laughlin）的《O Best of All Nights， Return and Return Again》中的“Return and Return Again”。

伦加

一种由不同诗人撰写的一系列半短笛组成的日本形式。开篇是现代俳句形式的基础。

韵

音节的重复，通常在诗句行的末尾。押韵词通常共享单词最后一个重读音节之后的所有声音。因此，“坚韧”和“狡猾”是押韵的，但不是“黄疸”和“约翰做”，或“假小子”和“平静的海湾”。押韵方案通常是诗节中的结尾押韵模式，每个韵律从一开始就由字母表中的一个字母编码（例如ABBA BCCB）。押韵按单词中声音之间的相似程度以及它们在行或节中的位置进行分类。

-眼韵押韵仅在拼写时，而不是在发音时。例如，“通过”和“粗糙”。

-结束押韵，最常见的类型，是一行的最后一个音节的押韵。参见弗吉尼亚·汉密尔顿·阿代尔（Virginia Hamilton Adair）的《中楼》（Midstairs）：

在激情和怀疑之间的楼梯

转弯处，我停顿了一下，

说了一个双重祈祷，

一个是给你，一个是给你的;

所以他们抵消了。

-女性韵律适用于一个或多个非重读音节的押韵，例如“切块”和“诱人”。安布罗斯·比尔斯（Ambrose Bierce）的《愤怒之日》（The Day of Wrath）几乎完全采用了女性韵律。半韵是单词中结尾辅音的押韵（例如“tell”与“toll”或“sopped”与“leapt”）。这也被称为“不押韵”，“斜韵”或apophany。参见辅音。

-相同的押韵使用相同的单词，在声音和意义上相同，在押韵位置使用两次。

-内韵是一行诗句中的押韵，当一行中间的单词与行尾的单词押韵时。

-男性韵律描述了那些以重读音节结尾的押韵，例如“地狱”和“铃铛”。它是英语诗歌中最常见的押韵类型。

-单押韵是一节中只使用一个韵律。参见威廉·布莱克（William Blake）的《寂静的夜晚》（Silent， Silent Night）

——Pararhyme是诗人埃德蒙·布伦登（Edmund Blunden）对双辅音的术语，其中不同的元音出现在相同的辅音对中。例如，参见威尔弗雷德·欧文（Wilfred Owen）的“奇怪的会议”：“通过泰坦尼克号战争腹股沟的花岗岩。/然而，也有卧铺被困住的人呻吟着。

韵律皇家（雾凇皇家）

由七个10音节的诗句组成，押韵ABABBCC，由杰弗里·乔叟推广并被称为“皇家”，因为他的模仿者苏格兰的詹姆斯一世在他自己的诗句中使用它。除了乔叟的《特洛伊鲁斯和克里西德》之外，还有托马斯·怀亚特爵士的《他们逃离我》和威廉·华兹华斯的《决议与独立》。

节奏

由重读音节之间的间隔建立的诗歌中的可听模式。“节奏创造了一种渴望和期望、重复和差异的模式，”爱德华·赫希（Edward Hirsch）在他关于节奏的文章中观察到，“走出摇篮，无休止地摇摆。

浪漫

起源于法国，一种关于中世纪宫廷文化和秘密爱情的长篇叙事诗体裁。它在英语中以骑士的故事取得了胜利，例如Gawain爵士和绿骑士以及Geoffrey Chaucer的“The Knight's Tale”以及Troilus和Crisyde。

浪漫主义

18世纪末和19世纪初的诗歌运动转向自然和感觉的内在世界，与启蒙时代之前的礼仪形式主义和纪律严明的科学探究相反。英国诗人如威廉·华兹华斯，塞缪尔·泰勒·柯勒律治，约翰·济慈，珀西·比希·雪莱，威廉·布莱克和拜伦勋爵，创作了表达自发感受的作品，在自然界中找到了与他们自己的情感生活的相似之处，并颂扬创造力而不是逻辑。

龙多

起源于法国，一首主要由八音节诗歌组成，由10到15行和三节组成。它只有两首押韵，在第二节和第三节的末尾，开头的词被使用了两次作为不押韵的副歌。10行版本押韵ABAABc ABBAc（其中小写字母“c”代表副歌）。15行版本通常押韵AABBA AABc AABAc。杰弗里·乔叟（Geoffrey Chaucer）在《家禽议会》（The Parlement of Fowls）结尾处的《现在欢迎，夏天》（Now welcome， summer）就是一个13行朗多的例子。

一首朗多·鲁杜布莱由六首四行诗组成，使用两首押韵。第一首四行诗由四首副歌组成，这些副歌按顺序用作接下来四首四行诗的最后一行，第一首四行诗中的一个短语在最后一节的末尾作为尾部重复。参见多萝西·帕克（Dorothy Parker）的《Roudeau Redoublé（几乎不值得麻烦）》。

旧金山文艺复兴

这不是一个单一的运动，而是在第二次世界大战结束时活跃在旧金山湾区的作家和艺术家的星座。与旧金山文艺复兴相关的诗人包括Kenneth Rexroth，Robert Duncan，Robin Blaser，Jack Spicer和Michael McClure。虽然诗人以不同的风格写作，并且经常支持不同的美学和政治观点，但他们都喜欢现代主义的创新传统，许多人受到查尔斯奥尔森和黑山学派的影响。唐纳德·艾伦（Donald Allen）颇具影响力的选集《新美国诗人》（The New American Poets）中有一节专门介绍“旧金山文艺复兴”（San Francisco Renaissance），许多人声称，通过给这个群体贴上标签，艾伦以某种方式发明了它。然而，当时在旧金山写作的诗人在许多流派中都很活跃和有影响力，并且经常相互阅读和合作。

莎士比亚十四行诗

莎士比亚使用的十四行诗形式的变体 - 由三首四行诗和一个结尾的对联组成，押韵的abab cdcd ef ef gg - 被称为英语或莎士比亚十四行诗形式，尽管其他人在他之前已经使用它。这种不同的十四行诗结构允许比意大利语/彼特拉干形式更多的空间用于主题或问题的构建，并且后面只有两行，以押韵的对联结束或解决诗歌。在此处了解有关十四行诗形式的更多信息。

满贯

一种竞争性的诗歌表演，其中选定的观众成员为表演者评分，获奖者由总分决定。Slam是一种复合体裁，结合了诗歌，戏剧，表演和讲故事的元素。

独白

独白是一种独白，其中戏剧中的角色在舞台上独自一人时表达思想和感受。独白允许剧作家直接向观众传达有关角色的心理状态，希望和意图的信息。独白在1590年代和1600年代成为一种戏剧性的惯例，当时剧作家使用这种技术让角色揭示重要的情节点。克里斯托弗·马洛（Christopher Marlowe）的《浮士德医生》（Doctor Faustus）中的开场白是一个早期的例子，但最著名的英语独白来自莎士比亚的戏剧《哈姆雷特》、《麦克白》和《奥赛罗》。

翻译者简介 温经天，1978年生于河北承德，写诗、随笔、评论。著有诗集《致不朽之风赞美诗》《旷世书，主要作品《正见》《证道》《亲爱》《丽萨》《黑金属》等系列诗。现居北京。