在刚刚过去的这个暑假,殷秀梅、戴玉强在苏州保利大剧院做了一件惠及青年歌剧人才培养的大事:举办了为期33天、免费的“第二届中国苏州殷秀梅、戴玉强歌剧演修班”。通过27位歌剧领域的艺术家们的口传心授,让90位歌剧“小白”都有突飞猛进的成长。戴玉强表示,“只有更多的年轻人投入到歌剧事业中,才能为歌剧这门艺术增加活力,让这门艺术长久发展下去。”
33天,学就要学透
现如今,暑假已成为各类大师班云集的时间段。但大多数大师班培训时间多为三五天或一周,“中国苏州殷秀梅、戴玉强歌剧演修班”是个例外。“学就要学透。”戴玉强认为,学习不是走过场,他希望通过演修班给更多年轻人提供学习、演出的机会。戴玉强介绍,“演修班,顾名思义,就是在演唱的同时注重表演,这也正是学员们最缺乏的。学校里,老师们更多是教授学生演唱技法。而歌剧舞台需要的是边演边唱的歌剧演员。显然,音乐学院的学生与歌剧演员之间存在一定的距离。但剧组不是课堂,需要的是成熟的歌剧演员,那么音乐学院的学生和毕业生,如何补上这之间的差距呢?我希望演修班能像过街天桥一样,连接起高校和歌剧舞台。”
殷秀梅、戴玉强的这一想法,得到了苏州保利大剧院的鼎力支持,并为活动免费提供场地。2020年8月,首届“中国苏州殷秀梅、戴玉强歌剧演修班”在苏州举行,由歌剧表演艺术家殷秀梅、戴玉强担任梦想导师,歌唱家程桂兰、王丽达、迟立明、曲学选等担任特约导师,同时集合近年来中国音乐金钟奖、青歌赛及国际声乐比赛获奖选手等组成教学团队。23天时间里,演修班为百位学生提供全方位、专业化、规范化的歌剧艺术指导,并搭建艺术实践舞台及保利巡演平台。
去年夏天,受到疫情的影响,活动没能如期举行。今年,由中共苏州市委宣传部、北京保利剧院管理有限公司指导,在江苏艺术基金的资助下,由苏州保利大剧院联合戴你唱歌新媒体文化传播公司主办的“第二届中国苏州殷秀梅、戴玉强歌剧演修班”再开班。活动报名开启后,收到了国内600多份报名视频。戴玉强看了每位报名者的视频,“第一届演修班正式学员60人、旁听生40位。今年我们最终挑选了75位正式学员,同时又挑选了15位志愿者,他们不仅可以作为旁听生一起学习,还在歌剧排练、演出中饰演一些角色,同样能得到学习和锻炼。”苏州保利大剧院为此每天开放6个排练厅保障各剧组排练,并根据剧目排演进度安排大剧院、小剧场,配备灯光、音响、多媒体制作、服装造型、转播系统等,让学员的学习成果可以第一时间通过舞台进行呈现。
演修班的另一个大特点是不收学费,学员只需自付吃住费用即可。同时,在苏州保利大剧院的帮助下,剧院周围多家酒店都为学员们提供了最优惠的住宿价格,让他们得以没有后顾之忧地踏实学习。
口传心授,名师搭戏
本届演修班依然由殷秀梅、戴玉强担任梦想导师。此外,由歌唱家程桂兰、迟立明、孙戈弋、刘燕,教育家曲学选、杨岩、韩延文、徐兆仁,导演舒平,以及活跃在中国歌剧舞台的中生代代表李鳌、王泽南、毋攀、陈冠馥、张春梅、李思琦、唐洁洁、周磊,优秀钢琴艺术指导陈钰、陆师阳、林甦、邱思强、吕佳橙,青年指挥田光浩、孙毅等组成强大的教学团队,全方位、多渠道进行歌剧艺术传承。录取的学员里既有来自专业文艺院团的声乐演员,也有国内艺术院校的声乐教师,还有来自世界各地音乐学院的博士生、硕士生。
戴玉强介绍,开班前他们就提前列出了12部民族歌剧、12部外国歌剧的名单,学员可以提前学习其中的精彩片段、重唱片段,进入演修班后,再由老师们进行全方位的教学和调整。“我们以排练的形式进行教学,根据导演、歌唱家、艺术指导等自身参与过的民族歌剧,分成《原野》《沂蒙山》《白毛女》等12个剧组,每个组都把对应的精彩片段、重唱片段学一遍。学员想学哪部歌剧,就去相应的组里报名。基本上所有学员都同时报了好几个组,可能在某个歌剧作品里报了女一号的学员,在另一部剧里报名群演,去看老师怎样给重要角色排练。”
很多学员进入演修班之前都只会扶着钢琴演唱,从来没有在舞台上表演歌剧的经历。而在演修班里,不仅可以和其他学员合作,也可以和老师一起对戏、重唱。原本课程只安排在每天的上下午,但老师和学生们都会自己加课,没有演出的每个晚上都进行排练。每天在剧场、酒店的角落里,总能看到独自或三三两两聚在一起练习的学员。戴玉强分享了一个有趣的细节,“学员们都很投入,课后也随时练习歌剧中的台词。有个学员在出租车里忍不住练习台词,‘乡亲们,鬼子要来了’……把不明情况的司机吓得够呛。”
演修班共计开展各类课程685课时,学员们完成了《威尔第之夜》《原野》《伤逝》等22部中外经典歌剧片段的排演与舞台呈现,排演了全本歌剧《伤逝》《党的女儿》,并完成了两次采风交流活动。演修班期间,还举行了导师团专场音乐会、中国红色经典歌剧片段演出、世界经典歌剧重唱音乐会等18场带观众的演出,学员们除了观摩,也参与了部分演出。这18场演出进行了线上直播,直播观看人数超过300万,全网曝光量超5千万人次。
不做一锤子买卖
33天的学习期满,分别之时不仅学员们哭了,老师和剧院的工作人员都不禁流下泪水。“我看到很多人抱头痛哭,大家都舍不得离开。每一位老师、剧院的工作人员,都带着情怀陪伴这些学员成长。”戴玉强道,“结业并不意味着结束,相信学员们回到各自的学校、工作岗位上,都会把自己学到的知识分享给更多人,歌剧的种子也就传播到了祖国各地。”
演修班结束后,学员们纷纷用文字、图片、视频等方式,总结自己学习期间的感受。沈阳音乐学院附中高三的邱嘉慧感受到了歌剧演员的不易,“歌剧在台上必须要一次成型,即便失误了、唱错了都不能重新来过,对演员的要求极高。歌剧演员必须经过几百、几千次的排练,把在台上走的每一步、每一个调度、每一句台词、每一个眼神,甚至内心的潜台词都要明明白白弄清楚,才能在舞台上把精彩的演出呈现给观众。”
四川音乐学院大四学生曹思羽觉得自己有了明显的变化,“一个月的学习,对我的影响非常大。我从前没有这样系统地看过歌剧排练、演出。从前我是那种胆怯地站在台上,不知道该把双手放在哪里的人,更别说去演。在导师们一点点不厌其烦地教学、调整中,我也开始尝试着有一些动作,克服自己内心的怯懦。这也让我更加坚定了以后要好好学习这门艺术。”
“我们不想做一锤子买卖。”戴玉强很坚定,“对歌剧人才的培养计划,我们想要做十年、二十年,甚至更长久,使之成为一个常设于苏州的公益性艺术教育品牌,每年举行。只有越来越多的专业从业者加入歌剧事业中,才能为歌剧不断输入新鲜血液,吸引更多的年轻观众愿意看歌剧。”
纪晨/文
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