本文转自：羊城晚报

　　羊城晚报记者 艾修煜

　　出身于粤剧世家，从小跟着在佛山粤剧团工作的父母亲下乡演出，在《闹海记》《拉郎配》《穆桂英大战洪州》的排练声中长大……梁玉嵘似乎天生就该吃曲艺这碗饭。

　　如今，这位粤曲平喉“星腔”第四代传人，已扎根舞台30余年，作品无数、荣誉等身。从业几十年，回顾来路，梁玉嵘感叹道：“我的事业履历很简单，很纯粹，一辈子就干了粤曲这一件事。粤曲文化早已根植在我的血液里，成为我身体的一个组成部分。”

　　在未来，她希望能在舞台上继续创新、发光发热，“为自己奋斗了一辈子的曲艺事业，做点力所能及的事”，更寄语后来者：“希望年轻人勇于给自己定目标，要有追求艺术高峰的自觉性。”

　　童年

　　大饭桌上首登台

　　梁玉嵘的童年离不开粤剧粤曲。她5岁起就跟着父母下乡演出，小小年纪便得以近距离观察舞台、观众和表演者们，这让她早早感受到曲艺的魅力，为日后的从艺路埋下了伏笔。她说：“现在回想起来，我觉得我父母这一代人是真正深入人民、扎根生活的艺术家，很朴素很朴实。”

　　羊城晚报：旧时下乡演出，是一种什么样的光景？

　　梁玉嵘：当时交通不便，哪怕从佛山到番禺也要坐渡船，过三四个渡口。所以，到了演出地，演员们必须要住下来，住宿条件也不好，压根儿不存在住宾馆这回事。出发时，每人拿一个扎成包的铺盖卷，拎一个水桶，到了演出地在后台搭一个铺，就住下了。不过小孩不觉得苦，我还很快乐，还去水库游泳。那个时候刚刚有了汽水卖，每次喝都觉得好甜呀、好幸福！

　　羊城晚报：这种成长经历，对你有什么影响？

　　梁玉嵘：耳濡目染中，我就爱上了粤剧粤曲的韵味，毕竟妈妈怀我5个月时还上台演戏。曲艺文化潜移默化地根植在我的血液里面，所以我很自然就会哼两句，看大人排练也能看得津津有味。

　　我还记得，四五岁的时候，过年回奶奶家。吃完饭大人围坐着聊天，突然就让我唱一曲，我就被抱到饭桌上唱了起来。那个饭桌好大呀，全家人都在听我唱，还不停给我鼓掌，让我“再来一个”。到后来，从幼儿园、小学到初中，我都是学校里的文艺骨干。

　　羊城晚报：这么说，你人生的第一个舞台其实是一个大饭桌。被大人要求表演节目是很多人的“童年噩梦”，你却甘之如饴。

　　梁玉嵘： 对！真的是这样！我一点都不怯场，也不害怕、不害羞，叫我唱我就上去唱。我现在几十岁人了，依然还记得当初站在饭桌中间唱曲的那个画面。我觉得很宝贵！以后要是拍纪录片，我一定会把这个画面情景再现一下。

　　羊城晚报：后来是什么契机走上专业道路呢？

　　梁玉嵘：我读初二时，广东音乐曲艺团携手广东粤剧学校面向全省招生。那时候我是佛山三中合唱团的骨干，小伙伴拉着我去考试，没想到把一首《平湖秋月》唱了两次，我就顺利过了初试和复试。到第三试，我父亲下了血本给我买了卡式录音机和两盘磁带——何丽芳老师的《抗婚月夜逃》和黄少梅老师的《子建会洛神》，让我跟着模仿，叮嘱我像刻模具一样把这些唱腔复刻出来，我就顺利地考上了。

　　羊城晚报：所以父母很支持你？

　　梁玉嵘：其实父母一开始不太赞成，因为演员下乡经常大半年不回家。我是女孩子嘛，他们希望我幸福安逸一些，少一点漂泊和不稳定。不过，眼见我距离广东粤剧学校就差临门一脚，他们又考虑到能念个中专学历在当时也很金贵，就顺水推舟地同意了。

　　求学

　　苦学4年打基础

　　1984年秋天，刚刚念完初二，尚不满14岁的梁玉嵘从近万名报考者中脱颖而出，进入广东粤剧学校，正式开启学艺之路。回首求学时光，梁玉嵘满是感激，她表示：“这4年是我人生中很重要的4年，为我的从艺之路打下了坚实的基础。”

　　羊城晚报：入学之初的感受是什么？

　　梁玉嵘：首先要经过三个月的试读并考试，所有功课都合格，才能正式留下来。尽管念书我没有压力，但那三个月不能回家，让我很不适应。毕竟还是个小孩，看到教工宿舍的阳台我都会想起家，也会偷偷地哭。

　　羊城晚报：正式接受系统的粤剧粤曲教育之后，你有什么感受？

　　梁玉嵘：非常忙碌，要学的东西非常多！练唱功、练身段，学经典粤剧粤曲，练舞蹈基本功，包括压腿、踢腿、走圆台这些，还要学粤剧的程式化表演，练水袖、练扇子……包括小品表演和西洋声乐，“视唱练耳”这些都有！然后，我们每个人还要辅修一件乐器，我学的是扬琴。

　　羊城晚报：听起来课程满满当当！

　　梁玉嵘：不止呢，除了专业课，文化课也不能落下，语文、政治、哲学、地理、历史、英语、文艺理论、戏曲史……都有课！

　　一个曲艺演员很多时候是一个人一台戏。当你站在舞台上的时候，要越立体越好，你掌握的东西越多越好。我们还常常一人饰演多角，要不断在不同人物间跳进跳出，所以在表演方面，我们真的五花八门都要学，就像起高楼打地基一样，房子要起得高，地基就要挖得深。

　　羊城晚报：那你的成绩如何？

　　梁玉嵘：基本上是一二名。我的脑子还是挺好使的，有这方面的天分。学粤曲，老师唱一遍，我能记下谱，唱两遍，我便能记下韵味和情绪。再比如文化课，平常上课时我做笔记是很认真的，晚上回去躺下，我会在脑中把老师白天讲的东西过一遍。考试前一天把整本书复习一遍，第二天往往能考出比较好的成绩。

　　羊城晚报：那么天真烂漫的年纪，有没有开小差想偷懒的时候？

　　梁玉嵘： 没有，有些同学会在晚自习的时候偷偷跑出去看电影，再爬墙进来，但我没去过。因为我的扬琴老师刘金义对我实在是太好了，我觉得不能辜负他。以前没有复印机，我们的琴谱都靠手抄，刘老师帮我工工整整地抄了厚厚一本。上课的时候，练久了手上的肌肉会紧张，他还会帮我放松，每次他帮我松完手，我再弹琴就感觉手简直能飞起来！

　　羊城晚报：人说“学艺如登山”，你有没有痛苦难熬的时刻？

　　梁玉嵘：好像没有。我比较一帆风顺，很多前辈和热心人士给我很多指点、意见和爱护。小波澜是有一点，我一心想当演员，没想到读了两年之后，学校让我把主科转为扬琴，我当时就不想读了。劳艳娟老师立马开导我：“你转扬琴为主科没问题，唱功你还是照样学，我们还是照样教你的，对于你来说没有任何损失。”这样，我就卸下了思想包袱。

　　从艺

　　小演员长成台柱子

　　1988年毕业后，梁玉嵘直接进入广东音乐曲艺团工作，她回忆：“我们当年的培养模式有点像今天的‘定向委培’，我觉得挺幸福的。我们这一代人没有‘读完书上哪里找工作’的苦恼，一切都是按部就班，非常明确。我的简历也很简单，进了曲艺团就一直待到现在。一辈子，我就干了唱粤曲这么一件事。”

　　羊城晚报：最初走上工作岗位的状态是怎样的？

　　梁玉嵘：我记得当时演出是在广州文化公园的中心台，观众席和舞台都是露天的。我既当演员，也当扬琴演奏员。所以，我常比人家提前三个小时到场，先化妆，再调琴，开场演出后，我穿着演出服先坐在乐队里伴奏，快到我了，我再去后台准备出场。其实我是打双份工。

　　羊城晚报：那有没有给你双份工资？

　　梁玉嵘： 没有，哈哈哈，我们那个时候也没有这种市场意识，就是觉得我分配到这个团，就要好好工作，很听话、不计较这么多。

　　羊城晚报：那你是怎么从一个刚入团的小演员，慢慢成长为顶梁柱的？

　　梁玉嵘：我们那个年代，观众都是一个一个慢慢攒的。那时没有网络，不会有发一条短视频成了爆款，明天就变网红、粉丝激增的情况。你要不停地上台演出。我记得那时我每天一睁眼就要化妆，每天演不止一场，基本上全年无休。

　　观众也很捧场，尽管是初出茅庐，但我的表演几乎是一下就受到观众认可，在广州海珠花园酒家的曲艺茶座上，基本上每一场演出都要安可，观众时常鼓掌喝彩要你再来一段。

　　羊城晚报：观众的认可对于青年演员的信心建立太重要了。

　　梁玉嵘： 对，这也促使我进步——每天演出完，我回去都要思考第二天唱什么。因为你每天都要登台，不能一直重复旧曲，得有新东西。所以，前辈的曲目我要学多一点，各种曲谱我也要多翻翻……慢慢地就越积越厚。

　　羊城晚报：到今年，参加工作34年了，你有统计过自己的演出数量吗？

　　梁玉嵘：演出了多少场真是无从统计了。但可以肯定的是，我从来没有离开过。除了我生小孩那一两年休息了一下，其他时间我都在舞台上。我怀着孩子4个多月还上台，跟我妈妈当初怀着我照旧登台一样。

　　求索

　　做好传承与创新

　　20世纪二三十年代，佛山三水籍名伶“小明星”（原名邓小莲），以曲不离口的艺术追求和广纳博采的创造精神，在短暂的人生中形成了个性鲜明、风格独特、自成一体的粤曲唱腔，被后人称为“星腔”。如今星腔已成为粤曲中最为流行的一个唱腔流派，而梁玉嵘是星腔第四代传人，她表示：“‘小明星’是值得我们歌颂、值得后人记住的一代宗师，我想让更多人知道她的唱腔和她追求艺术的执着精神。”

　　羊城晚报：你从什么时候开始将星腔作为自己的主攻方向？

　　梁玉嵘：在学校里，劳艳娟老师一直有教我星腔，而且我学得也很好，能领略到这门唱腔的魅力。从学校毕业后，我知道，平喉和星腔是我的主心骨。工作之余，为了唱好星腔那种延绵曲折、似断非断、以气托声的感觉，我专门找了广州合唱团的声乐老师来给我补课，打开胸腔，练好共鸣，提高声音的饱满圆润度和收放的自由度。在演唱的时候，我也会着重赋予粤曲时代感，甚至会带有一些流行歌的感觉和元素。西洋声乐的技巧跟传统粤曲的结合，我认为是很完美的搭配，能产生火花，能让你的声音在众多演唱者中脱颖而出。

　　羊城晚报：星腔第四代传人这个头衔，你是什么时候戴起来的？

　　梁玉嵘： 其实，我也不知道这个头衔是什么时候来的，好像慢慢就有了这种说法。不过，星腔泰斗李少芳老师曾在一次发布会上，当着所有记者和同行的面，对我斩钉截铁地说了一句话，“梁玉嵘，星腔这面旗我就交给你了！”

　　羊城晚报：得到了师门的肯定，你是什么感觉？

　　梁玉嵘：那时候我还很年轻，才20多岁，听到李老师这么一句话，我脸都红了。也很害怕，我觉得太突然了，有一种受宠若惊的感觉，心怦怦直跳！

　　羊城晚报：到如今，你顶着这个头衔也有20多年了，你觉得自己做得怎么样？

　　梁玉嵘：其实，这二十多年来，我都在不断学习星腔。所谓“传人”，做好传承肯定是第一位的。另外，我还学习其他流派的唱腔，比如红腔、虾腔、柳仙腔、新马腔等，各个唱腔流派都有它的优点。学得多了，表演的时候自然会融汇贯通。

　　羊城晚报：除了星腔老本行，你还做各种不同的尝试，比如流行歌专场、曲艺剧、折子戏专场，你为什么会有勇气一直去尝新？

　　梁玉嵘：一个演员的观众缘和舞台缘是很重要的。这么多年来，好像无论我在舞台上唱什么做什么，观众都很支持我，而且我在做这些不同的艺术尝试时，也学到了很多东西，这是一个让自己不断进步的过程。所以，我觉得年轻的曲艺工作者，应该多学一点东西，多做尝试。

　　羊城晚报：在你身上似乎有种被舞台和观众宠爱着长大的感觉。

　　梁玉嵘：是的！这种感觉太好了，我很感恩！也是因为这种厚爱，我在台下无论受了多大的委屈，有多辛苦，我都觉得值得。我没有恃宠而骄，我在背后是付出了巨大努力的，排练场一练十几个小时、每天汗湿六件衣服、为了上台给喉咙打封闭、一边吊着激素针一边化妆一边开声……这些我都经历过。每当我要拿出一个新作品，做一些新尝试时，为了给观众看到一个不一样的梁玉嵘，我可以完全放弃生活，吃饭睡觉之外的所有事都是为了演出。

　　寄语

　　后来者要勇于担当

　　7月21日，广东省曲艺家协会第十次会员代表大会在广州召开，选举产生了第十届主席团，梁玉嵘再次当选广东省曲艺家协会主席。

　　谈及连任感受，梁玉嵘认为，经过过去5年的历练，自己有了更清晰的方向：“我对曲协的工作更加了解了，也清楚过去5年我们做了一些什么，在未来5年我们要加强些什么。”她强调，应当秉持春风化雨之心，将曲艺的种子撒播到当代青少年的心里。

　　羊城晚报：舞台上的表演者、剧团的管理者、协会的领导者，你怎么理解这三个角色？

　　梁玉嵘： 我首先是演员，这是我安身立命的角色，是我一生的追求，这个身份很纯粹。院团管理者也好，曲协主席也好，对于我来说意味着一份发自内心的使命和责任——我在这一行几十年，对这个行业的感情越来越深，我要用自己的力量把担子担起来，希望粤曲的未来发展越来越好，希望吸引越来越多观众，希望一代一代传承下去。

　　羊城晚报：粤剧粤曲曾经繁荣，也经历过观众流失的阵痛期，你觉得现在是处在一个什么样的时期？

　　梁玉嵘： 现在是一个多元化的年代，大家的选择很多。我始终认为一个艺术品种，不可能同时适应老中青三代人的审美，这就好比水墨画和漫画的主流受众必然不同。粤曲也一样，所以我们现在的思路就是尽量去争取中青年的关注，这要求我们在方方面面上下功夫。

　　羊城晚报：据你观察，现下粤曲听众的审美品位有何突出特点？

　　梁玉嵘：没有深度的粤曲，成熟观众不爱听。爱粤曲的人往往会越听越深，甚至“入坑”南音这些很古的音乐。但是，在这之前，我们需要用种一些种子来引后来者入门。所以我一直提倡，要去创作一批适合中青年和小朋友听的粤曲，从小就要给他们灌输一些像童谣、儿歌一类的小曲小调，比如“月光光，照地堂”，也是粤曲的一部分呀。

　　羊城晚报：传统文化艺术百花争艳。曲艺，尤其是一些小众曲艺门类如何在百花园里争艳呢？

　　梁玉嵘：确实，全国范围内曲艺有400多个品种，每一个艺术品种都有它闪光的一面。广东曲艺是一种很接地气的艺术形式，也是岭南文化的重要组成部分，在广东可以说是一种“万家灯火万家弦”的状态，有很多发烧友和私伙局，群众基础很深。

　　现在广东音乐和粤曲都被列入了非遗保护项目，政府很重视。在创作上，我们要下一点功夫，既保留这种艺术门类的特色，也要丰富其元素和表现形式。我们还要坚持进校园，开办少儿曲艺展演、比赛等项目，尽量把曲艺普及到青少年心中。

　　羊城晚报：作为广东曲协主席和行业前辈，你对后辈们有什么寄望？

　　梁玉嵘： 我希望他们能够主动担当，承担起行业发展的责任。说实话，做艺术这一行，没有人规定你每天要做什么，多数时候是看你自不自觉。我希望大家每年都有个规划，学唱腔曲目、做剧、开演唱会、出专辑……再一步一步去实现，希望年轻一辈从业者有这种自觉性。