本文转自：福州日报

　　金庸在武林创造的门派，令人过目不忘。国家级非物质文化遗产项目、“榕城三绝”之一的寿山石雕技艺，也是有门派的，历史上分成东门和西门两大流派。6月的一个雨天，在三坊七巷寿山会馆，与寿山石雕界的几位雕刻家倾谈，才发现，原先对寿山石雕的认识很是偏颇，所识所见基本囿于东门派。

　　第一次踏入寿山石雕西门派的艺术世界，倏然被它打动，尤其是它的薄意技法和传达的内涵，常常令人想起意大利画家达·芬奇说的，“简单就是终极的复杂”。

　　（一）

　　寿山石雕是石文化与雕刻文化的融合，是天然之力与人工之力的叠加，厚重的价值比之其他工艺更为殊胜。

　　全世界唯福州寿山乡有寿山石，发现的历史已有1800多年，其石之韵之形之色，天下闻名，被誉为“国石”。寿山石本身即艺术，自成价值。而在石头上做雕刻文章，势必要同时实现石的欣赏价值与雕刻的艺术价值。寿山石雕承载双重价值，对雕刻者来说，是压力，也是挑战。

　　寿山石雕的东西门派形成于晚清，东门派主要集中在晋安区，福州鼓山后屿一带，接近福州老城的东门；西门派主要集中在鼓楼区，福州老城西门外的凤尾乡、洪山一带。今天，若打听它们的发展状况，得到的回答往往是，“基本不分了，融合在一起了”。一件作品经常会用到两种流派的技巧，而且现在还出现了新的流派，比如学院派，融入了现代西方艺术技艺。

　　陈为新从事寿山石雕刻艺术30年，是省级非物质文化遗产项目传承人。他说：“晚清时代的福州本土寿山石雕刻技艺分裂为两条支脉。一支是服务于仕宦、文人消费群体的‘儒匠’‘儒工’，另一支是服务于外销和一般经济流动造成的社会需求。这就是福州本土寿山石工艺最终分为西门派与东门派的原因。由于东门派服务的是以外销为基础的市场需求，因此擅作圆雕以及大型作品，创作风格粗犷、简括，着重营造强烈的、使人一目了然的视觉效果，所取题材也多偏向吉庆、民俗方向，故而无论造型还是手法都显得多种多样、生机勃勃。而闽地的贵胄、官员以及文人群体，审美需求更接近于晚明，文人化、精英化是西门派的创作核心。”

　　大众印象中的寿山石雕，通常是东门派作品，讲求造型伟岸，善取巧色，刀法矫健，作品玲珑剔透，精巧华丽，雅俗共赏。文人士大夫阶层更青睐西门派作品，讲求因材施艺，巧掩瑕疵，刀法圆顺，追求传神意韵，作品造型饱含古朴，给人以品味交流的空间。

　　可见，西门派比之东门派，更有一种对中国文化艺术之境的强烈追求，换句话说，西门派雕刻者，不能只停留在能工巧匠的层次，而是要有成为艺术家的抱负。这个目标是很高的。所以，现在，当人们说寿山石雕已经不分东西门派，相互融合的时候，背后的潜台词是否是一种无奈，西门派的艺术理想已难独支？

　　（二）

　　明朝后期，寿山石雕逐步由立体圆雕向浮雕、高浮雕发展，并且出现了“阴刻”技法。到了同治、光绪年间，凤尾乡潘玉茂、潘玉泉及潘玉进兄弟专事深刀雕刻的探索，推动浮雕向薄意过渡，创立了西门派。

　　西门派最具传奇色彩且有横空出世才情的，当属林清卿。

　　林清卿生于光绪十二年（1876年），凤尾乡人，从小就对寿山石雕有浓厚兴趣，师从邻居、“西门派”高手陈可应学习薄意雕刻。薄意，非薄情寡义，而是指雕刻层薄且富有画意。陈可应是潘玉进的徒弟，以刻“竹节”闻名，还喜欢在图章边上施以山水、云石一类刻层略深的薄意。那时候的薄意还属于初阶段，尚未成熟，只比浮雕浅一些，被称为“深刀薄意”。薄意技艺在林清卿的手里达到完整且成熟，以刀作画，将中国画融入薄意雕刻，创造出后人难以超越的诗意浪漫意境。

　　他的石刻，已非一石可拘，而是宛若天地之间的画卷。《游赤壁》是一幅古意盎然的山水画，画面峰峦叠嶂，地势险峻，山回水转，一棵遒劲的老松立于斜壁上，三五好友泛舟怀古追寻美景，在“彩云如缎江如镜，暗幽深处竹林静”的画面中，可感受“小舟从此逝，江海寄余生”的逍遥自在，“得似浮云也自由”的自得其乐。《梅雀争春》画面清奇富有美感，古梅树主干粗壮挺拔有力，长于料峭斜坡，两只梅雀立于树梢，你呼我应，真如“忽如一夜清香发，梅雀只为唤春来”。《登岸迎春》是一幅盎然的“游春图”，山丘起伏，松树、翠竹、垂柳各有风姿，三位耄耋老者跋山涉水终寻得美景。《秋山行旅》，天高云淡，古木萧疏，栈桥横卧，酒肆数间，小二招呼客人，酒客开怀畅饮，四位骑驴者与三位挑夫正在行旅中……他能刻出直击人心的感觉：梅花孤芳冷洁向春风，菊花不畏秋风有豪情，似与苏子把臂同游。

　　他因材施艺，巧掩瑕疵，令人称奇。散乱的斑点被刻作点点梅花，凹陷的蛀洞成为假山空洞，芙蓉石面上的砂点变成松鼠的眼睛；石料上的裂纹，在他的经营之下，或落日归帆、密林深溪，或浮云绕树、梅雀争春，抑或数根芦苇、几叶翠竹……真可谓，石料色泽愈杂，裂纹愈多，构思就愈见奇巧。他与寿山石，不是人与物的关系，而是知己之间的惺惺相惜。

　　看林清卿的薄意雕刻，可以领略大道至简的智慧，欲语还休的深情，一见便念念不忘。陈子奋《颐谖楼印话》评价他的薄意：“花卉之妩媚生动，虽写生家罕能及。山水竹木，亦静穆深厚。难得在利用石之病，而反见天然。”画家熊文镛惊叹：“清卿画石非人之画纸所能及也，是石以画传者。”

　　（三）

　　人们说，“清卿之后，再无清卿”。这既是对后无来者的无奈悲叹，也是对林清卿艺术的最高评价。

　　薄意成就是果，具有开创审美新格局的勇气与魄力是因。林清卿不到二十岁就小有名气，有可观收入。和其他雕刻者一样，他没有绘画基础，作品通常由师傅构描后交由他雕刻，题材仅限于简单的山水题材，在封闭中不断重复。不知道那天发生了什么，天上的云彩、地上的花木如何了，就这样令人惊讶地，林清卿放下了刻刀，转而拜师学习中国画。同行以为他疯了。没想到，他后来还埋首于古代石刻和画像砖中。陆游说，“汝果欲学诗，工夫在诗外”，林清卿学雕，也在雕外下功夫。几年后，林清卿回归寿山石雕，重新拿起刻刀，一切都不一样了，绘画写意的语言自然而然地迁移到他的雕刻中，他开始了颠覆式创作。

　　据说，林清卿学画后的第一件作品是刻一块黄黑二重皮的田黄石。他反复相石，拟作《沧浪濯足图》，但在石上画了又画，总不能尽意。后改变初衷，运用国画笔法在黄皮上画一丛竹子，黑皮上绘两只争食的雏鸡。利用两重薄薄的石皮，精心雕刻了半个多月，最终成就一件具有开创性意义的艺术品，清新绝伦，韵味浓厚，顿时声名鹊起。林清卿的“薄意”语言总是触及人的内心，带有浓浓的文人趣味。在清末以来的寿山石雕刻收藏界，有以“有无林清卿定雅俗”之说。

　　他被推崇为西门派的领袖，人称“西门清”，追慕者众多。末代帝师陈宝琛之孙、印人陈叔常，原“回春药局”老板吴元，古董商刘秀古等，纷纷邀约，聘林清卿到家中“秀工”。他们给予林清卿充分的尊重，让他独立自由地创作，并将所藏珍品示之以学习，这样的经历使得林清卿的技艺愈加炉火钝青，创作了许多薄意精品。

　　林清卿寿72岁，“自幼至老，未尝一日离印。故其精妙，各有独到处”。陈子奋曾见证他的晚年，哀叹，“后起者不为名牵，便为利诱，或薄小技，中通弃置，致兹绝技，未有传人。呜呼一艺之难……”营于名利，不求绝技，迷失的后继者确当深思。

　　“简单就是终极的复杂”，在艺术里，复杂的意思是漫长的历史，繁复的技艺，价值的评判，等等，但终极的复杂就是要归为至简的一句话：是否打动人心。

　　走在三坊七巷，看见寿山石文化城、寿山会馆、寿山石雕工作室、“为新印纽艺术馆”等，鼓楼作为寿山石文化的窗口，日益兴旺。

　　希望清卿再来。