名角勤练功，方得满堂彩：从北京人艺经典剧目《名优之死》说起
北京日报客户端2022-07-08 16:35
北京人民艺术剧院建院70周年纪念活动引起人们关注，许多优秀的剧目在线上、线下精彩演出。在系列纪念活动中，笔者有幸再一次看到了由任鸣、闫锐共同执导的著名话剧《名优之死》。
《名优之死》是田汉创作的三幕话剧，以清末名须生刘鸿升为原型，讲述注重戏德戏品的京剧名伶刘振声，在徒弟刘凤仙小有名气而被腐蚀后，奋起抗争，却倒毙于台的故事。该剧1927年首演于上海，1957年、1979年曾被北京人艺搬上舞台，2018年由任鸣、闫锐重排。
《名优之死》剧照
20世纪50年代末，笔者曾看过北京人艺老一辈艺术家童超、金昭、于是之等演出的版本。这次北京人艺演出的版本，选用了一批年轻的演员闫锐、李小萌等担纲出演。两相对照之下，新版《名优之死》更加突出京剧和话剧的结合，增加了扮演主演刘振声的闫锐和扮演刘凤仙的李小萌对京剧唱、做、念、打四功的展现。这二位男、女一号精彩展示了京剧名剧《打渔杀家》《霸王别姬》《打金砖》中标志性唱段和相对经典的身段，如刀枪对打，枪下场、舞剑、下腰、翻身等，执公执令，非常精准帅气，从而使得这个戏更赢得观众的喜爱。
在短短的时间里，话剧演员取得这样的成就，揣情度理，私底下必付出极大心血来练功。而戏的主角刘振声也在剧中一再讲：“（京剧）这玩艺儿，比生命更重要！”“玩艺儿是命根子。”他对刚成名的徒弟刘凤仙说：“人总得有德性，怎么叫有德性呢？就是越有名气越用功。我望你有名气，可更望你用功。”所以当刘振声看到日过中午，刘凤仙还赖在床上不起来的时候，着急地说：“早晨起来练功吊嗓是不可以耽误的。”
京剧演员，功不可一日不练，嗓不可一日不吊，基本功是演员安身立命的基础。那么，近两百年的京剧发展史，演员们又是怎么练功的呢？
科班八年如大狱
关于练功的重要性有许多谚语，如“台上一分钟，台下十年功”、“冬练三九，夏练三伏”、“拳不离手，曲不离口”等等，这些都是经过长年实践总结出来的经验之谈。由此可见，练功对于京剧演员的成长以及发展有多么重要。
在京剧近两百年的历史中，许多有名的京剧表演艺术家在练功方面留下了许多有趣的故事，可供后人借鉴。当年的京剧演员，特别是科班的学员，练功的条件非常艰苦，和今天的练功条件一天一地，不可同日而语。就拿过去存在时间最长、学员最多的富（喜）连成科班来说，最初叶春善为完成吉林巨商牛子厚办小科班的重托，先招了六名学生——两对弟兄，另两名雷喜福和武喜永基本上都是孤儿。这六名学生都是贫寒子弟，学习的地点就在叶春善居住西南园小院（今位于北京西城区）里。学员吃住都在这儿，做饭的就是叶春善的夫人，每天忙着三顿仅能果腹的饭。您看这条件有多么艰苦。但是这几个学员都很有出息，通过自己努力练功学艺，最后都吃了不错的戏饭，特别还出了一个教过马连良、谭富英等名演员的大师哥雷喜福。
富连成社旧址
后来学员多了，有七八十名，叶春善便在附近的南铁厂租了20多间房子作为班址来教学生。那么，当时的科班怎么练功呢？早晨天蒙蒙亮就得起床，然后大伙一起找地方“咿、啊、哦、唔……”地喊开嗓子。这个环节完成了，吃些粗茶淡饭的早餐之后，练功便开始了。学文的要走脚步、吊嗓子，学武的就是翻跟头打把子，然后就是跟着主教老师学戏，学的差不多了，还要排戏。一天从早上六点到晚上九十点钟入睡，没一会儿闲着。如果有演出，白天还要上园子。一年三百六十天，除了年底封箱以后，放个七八天假回家看看之外，就吃住在科班，练功学戏排戏演出，条件是非常艰苦的，所以有“八年科班大狱”之说。
富连成科班的学生们练功
出科依然勤学习
出了科班，学员成了演员，搭班唱戏，还是要勤奋练功。就拿四大须生之首的马连良来说，那是富连成科班的优秀学员，不但科里红，出科以后更红，先是挂二牌，后来挂头牌，但是他依然没忘了练功。用他自己的话说：“我在科班嗓子并不太好，只能够唱‘扒字调’。”出科以后，他要成为头牌老生，就得把调门涨上去，就得靠勤奋练功。那时，不管刮多大的风，下多么大的雪，每天早晨他都烦请父亲马西园一起去西便门城根喊嗓子。因为天还黑着，就打着一个灯笼前行，到了目的地，就对着西便门城墙的城砖，按顺序、按科学方法喊了起来，直到太阳升起，爷儿俩才步行回家。好几年，无论是寒暑春秋、天好天坏，每日如此。功夫不负有心人，马连良的嗓子终于喊出来了：调门高了，而且又甜又亮，许多过去唱不了的纯唱功戏，如《辕门斩子》《四郎探母》《捉放曹》《珠帘寨》等都大唱特唱，还都灌了唱片，解决了嗓子不佳的短板。
马连良
老旦行的艺术家，先有龚云甫，后有李多奎，观众都知道他们均有一条铁嗓钢喉，除去他们的天赋好以外，关键是他们终日吊嗓练唱所下的功夫。龚云甫得力于名琴师陆砚庭，李多奎则受益于陆砚庭和周文贵师徒二人每日不间断的吊嗓。再说，花脸表演艺术家裘盛戎早年在科班或是到上海长期坐包演出，做、表艺术都非常精湛，吃亏在于嗓子缺少高音。后来，裘盛戎积极练嗓，找到了头腔、胸腔共鸣的位置，也就是掌握了内行常说的“脑后音”的运用，不用费多大劲高音就上去了，而且悦耳动听，成就了后来流行梨园的裘派。
龚云甫
喊嗓子、吊嗓子，使演员的嗓子得到提高，这仅仅是练功的一部分，此外还要特别注意剧目的提高，观摩、学习其他好演员的演出，应该说也是属于练功的一部分。仍说马连良，他青年时，京剧老生数余叔岩艺术最高，马连良想方设法观摩他的演出。
马连良先生的哲嗣马崇仁先生讲过这样一件事。他说：“当时父亲还没有条件掏钱买票看戏，可是为了提高自己艺术，迫切想看当时的好角演的戏。有一次，余叔岩先生演《打棍出箱》，我父亲也演过这出戏，很想看看余先生是怎么演的？没钱买票怎么办？他就带着一个干馒头，白天进了剧场，不出来躲在包厢里藏着，一直等到夜戏，开戏就找个地方站着看演出。”吴小如先生也讲过：“余叔岩只要有演出，马连良就认为自己学习的好机会来了，只要和自己的演出不冲突，必然打道前往，躲在戏园子里的柱子后面观瞧。”这既是一种精神，也是一种别样的练功，就是为了提高自己，把戏演好。正像刘振声说的：“活着是为了演戏。”
夏日炎炎练武功
武戏演员的练功更是要朝夕不停了。条件好，练；条件不好，也要练。上世纪50年代的北京戏曲学校，从松柏庵的平房搬到新盖起来的两层小楼上，练功厅不够多，但学武戏的演员见缝插针，找个地方就练起来。当年的武戏学员叶金援，在学校时，夏季顶着太阳，扎着硬靠，手持大头枪到学校操场去练功，走《挑滑车》的“三场边”，身上的“胖袄”都让汗浸透了。但功不可一日不练，正因为如此，叶金援今天成了著名武生表演艺术家。一些学武旦的学员赵慧英、叶红珠，后来都成为著名的武旦艺术家，当年也都曾不怕烈日炎炎，在操场上练“打出手”，练就了一双“火眼金睛”，台上演出，顶光再煌煌，兵刃飞来，手接脚踢，眼都不眨一下，得益于强阳光下的苦练。
再说个赵派表演艺术家赵燕侠练功的故事。老观众对她在《大英杰烈》扮演的陈秀英扎硬靠“起霸”的过硬功夫都啧啧称赞，那腰腿之棒，真不输知名的长靠大武生。但您知道她这一身功夫是怎么得来的吗？笔者采访过她女儿张雏燕，她讲：母亲十来岁从天津来到北京，爷爷赵小楼租了一个小四合院，母亲每天天刚亮就要扎上大靠，蹬上厚底靴，无论冬夏，天天如此，在院内跑“圆场”、练“起霸”，日久天长，把院子内的青砖都踩裂了。房东不干了，要我们赔他一院子的方砖。最后爷爷下了保证，说：“您放心，我们搬家的时候，一定给您换新砖。”后来我们走的时候，给人家重新换了砖。虽然花了俩换砖的钱，但母亲落了这一身的能耐。
原北京戏校副校长李连仲讲，当年戏校刚成立时，哪有现在学校练功的条件：练毯子功，哪找毛毯和海绵垫子去？只有薄薄的棕毯，再有就是剧团淘汰下来的旧毯子，但也没耽误孩子们练功，因为无论老师和学生都明白：京剧这玩艺儿，你要对付它，它也会对付你，不吃苦、不练功，哪出得来艺术家？
前几天，笔者看到一个短视频，原中国戏曲学院毕业生、现在北京京剧院的优秀武旦演员陈宇，在自己小区的院内，穿着练功服，手持花枪，刻苦练功：一个“枪下场”，花枪抡得迅疾如飞，展现了她精湛的武旦基本功，体现出京剧演员的优良传统：一年到头，不分寒暑晨昏，有条件要练功，没有条件创造条件也要练功。像陈宇这样的青年优秀演员，不管文的武的，都应当像她一样，开动脑筋，坚持练功。从京剧发轫至今近两百年中，无论在什么条件下，京剧演员就从来没有放下自己的练功，正因为武功不废，国粹京剧才一直存续并发展。
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