编者按:随着《潮汕》《唱给人民的信》《蚁人宣告》《为明天而战斗》《走走走》《赌注》《黑夜里的太阳》等一首首歌曲刷屏各大搜索引擎。易白的名声随着他的歌曲,越来越响亮。正能量、很励志、很执着、很有才等关键词,是他给人的印象。他创办的音乐厂牌,助力音乐人扩大全球音乐发行渠道,已连接全球 300+渠道,让音乐作品在全球200多个国家和地区上架,触达全球约95%音乐用户。易白音乐连锁厂牌在深圳、成都等地成立了录音棚,团队先后发行影视作品250余部,创作发行歌曲130余首,发行专辑50余张。
随时随地都在记录创作灵感的易白
连线嘉宾:易白,本名王增弘,从艺三十余载,发表大量作品。音乐人、编剧、导演、作家、诗人、画家,五星文艺创作室主任,易白文化总经理,易白影业发起人、易白音乐连锁厂牌创始人,曾因文化创作成果突出荣立二等功。唱作发行歌曲《唱给人民的信》《潮汕》《蚁人宣告》《花儿又开》《黑夜里的太阳》《赌注》《灵魂问答》《梦想的笔》《为明天而战斗》《那些兄弟》《幸福路》和专辑《那人那事》《走走走》,出版小说《逃兵》《猎豹》。中央人民广播电台《青春无限》《网络文化看点》嘉宾,诗歌在中央人民广播电台《学讲普通话》播出,曾获“2009和谐文化之旅全国诗书画大赛”一等奖,组诗《亡魂之歌》获杨牧诗歌奖,歌曲《铁花开》获“强国一代”词曲类优秀奖,参与主创《罪纪元》《手机族》《太阳之梦》获金秒奖和优秀电视片,曾任网剧《我的男月嫂》美术指导、监制,奇幻片《青蛇番外篇》制片人等。
问:目前国内各大音乐平台音乐作品的更新速度很快,可见国内音乐人的创作速度比较快,创作产量比较大,虽然数量庞大但是精品确实越来越少。作为一个新兴起的音乐厂牌和连锁录音棚发起人,你对此是怎么看的?
易白:我有很长一段时间都在听老歌。我在思考,现在国内的音乐氛围、创作环境、发行渠道各方面,比八九十年代要好很多,但是为什么市面上很多音乐作品还不如八九十年代的一些经典老歌?那个年代的音乐人们做音乐真的很用心,而且不浮躁,一首歌曲他们可以打磨很久,尽管那个年代各种录音设备器材不如现在功能齐全先进,但并不影响他们的作品里面性格、思想、情感、态度、风格等创作本质。
问:为什么反而要去赏析经典老歌,难道现在市面上的一些新歌不好听吗?
易白:目前市面上好作品还是有的,但是能够真正让我静下心听完的,能够真正入心或者引起我思考之类的作品比较少。可能是歌词层面的文学素养被许多音乐人忽略。其次当下,感觉真正静下心愿意为了录好作品,进录音棚前将歌曲练习上千次的?几乎很多人都抱着依赖后期修音、混音的侥幸心理。音色美不美,质感好不好是其次,关键是思想与情绪这些内核的东西,是修音师找补不回来,混音师无法润色出来的。
问:这是一个和时间赛跑的年代,而且人的青春也是非常宝贵和短暂的,你不认为这样做音乐产量低吗?
易白:除非是特定的情况或一气呵成的音乐作品。平时我觉得音乐创作不应追求出歌速度和作品数量,应注重创作动机和创作本质。做歌和出歌只是表面,本质是传递了什么思想情感给大家?传递给大家的东西,值不值得被传播,听众愿不愿意接受或认同?
问:这当中,你认为最核心的是什么?
易白:阅历与学识,对于音乐创作和唱奏演绎起到了核心牵引作用。
问:你认为要怎么样才能创作出好的音乐作品,或者演绎好别人的音乐作品?这当中有什么窍门或捷径吗?
易白:创作方面,我觉得人生经历与专业知识积累到一定程度的时候,进行音乐创作才有扎实的生活基底,音乐语言才能浑然天成。演绎方面我觉得,歌手本身对作品的理解,以及歌手平时对于生活的观察、思考、感悟各方面也非常重要。
演奏技术方面,一首歌曲要做好每个声部的演绎。对于乐手而言,没有捷径,所有技术层面的精益求精,都需要通过日积月累,甚至是长年累月的正确练习和用心练习。这样进录音棚,他们弹奏出的东西才精致细腻。因此,没有窍门或捷径,需要积累。
问:目前国内音乐市场,许多音乐作品的表现形式都非常丰富。你怎么看待这种将多种元素融合在一起的音乐作品。
易白:融合是好事,但不能为了突出风格,或者为了一个梗去故意将音乐复杂化。我认为还是得从作品的本质出发。音乐创作不能为了创作而创作,若无扎实积累,一味参考借鉴各类音乐作品摄取精华。无论如何拼凑,终究拼凑不出作品的灵魂和血肉,更拼凑不出属于自己的态度和情绪。好的音乐作品,应有辨识度。
问:你为什么这么看重音乐创作或者作品演绎之前的沉淀积累,或者说这么看重音乐作品的态度、思维、风格、辨识度等内核部分的东西?
易白:音乐作品的辨识度源于“思维属性”和“性格属性”。音乐作品的创作者或唱奏者,若无深刻体验生活的主观思想和客观认知,就会变成没有态度,没有情绪的“创作机器”或“唱奏机器”。
内容来源:音乐情报站
选题策划:火星音乐
图片来源:易白工作室
互动合作:易白音乐连锁厂牌、易白影业深圳录音棚、易白影业成都录音棚