12月20日晚的成都城市音乐厅,在柴可夫斯基《e小调第五交响曲》庄严雄壮的乐音中,2021成都交响乐团音乐季顺利告一段落。但对于已走过52年历史的成都交响乐团而言,这是一个全新的开始。因为在2022年,他们将入驻全新的成都露天音乐公园室内演奏厅(“金海螺”),有了自己的“家”,实现“厅团合一”。日前,“金海螺”已通过竣工验收,正在紧锣密鼓地进行更为专业的修整。
成都乐团团长肖鹰坦言,“‘厅团合一’是国际顶尖交响乐团的配置,在国内像中国爱乐乐团、上海交响乐团也都有自己的专属音乐厅。这是我们成都交响乐团向着国内顶尖交响乐团迈出的坚实一步,会带来更好的演出质量,实现更多的梦想,也为成都建设‘国际音乐之都’做出重要的贡献。”
据了解,“金海螺”预计明年上半年正式投入使用,将在2022年为成都市民带来不低于80场高质量的音乐演出。
“金海螺”外观
“金海螺”夜景
【现场探访】
“金海螺”正式通过竣工验收
每个位置都进行了试音、调音
坐落在城北凤凰立交旁的成都露天音乐公园,自2019年5月开园至今,已举办过多场盛大活动,成为了成都市建设国际音乐之都的新地标。未来第31届世界大学生夏季运动会的闭幕式,也将在成都露天音乐公园的主舞台举行。因为这个主舞台造型酷似贝壳,所以这里也被大家称为“银贝壳”。
成都露天音乐公园“银贝壳”与“金海螺”
离“银贝壳”不远,便是刚刚竣工的成都露天音乐公园室内演奏厅。红星新闻记者在现场看到,整个建筑呈螺旋向上的造型,曲线宛若一只立在沙滩上的海螺。“‘海螺’能吹出悠扬的音乐,更被视作‘大海的留声机’,这也是项目取名‘海螺’的另一个寓意。”肖鹰介绍道。
据了解,成都露天音乐公园室内演奏厅项目已于11月29日正式通过竣工验收,目前施工方中国五冶集团正与成都交响乐团一道进行专业的调整、完善。由于采访当天天气阴沉,呈现在红星新闻记者眼前的“海螺”似乎并无特别之处,但据工作人员介绍,项目的外墙采用双层设计,最外层带有圆孔的铝单板,会呈现透光效果。“所以到了晚上,开启了灯光效果后,演奏厅外墙便可以切换成金色、蓝色,甚至多彩效果。”
“金海螺”内部
跟随肖鹰走进演奏厅内部可以看到,里面的整体色彩以白色为主基调,地面和墙面以大面积米黄色作为融合,端庄大气且高雅。最惹人注目的是它的吊顶,整个天花板设计成巨大的白色的“花朵”。“除了起到装饰作用,更重要是要发挥吸声和隔音效果。再加上整个大厅都是弧形,波浪形的墙壁比较厚,也可以杜绝外部杂音。”肖鹰介绍道。红星新闻记者注意到,在没开灯的状态下,演奏厅的采光也不错。这是因为吊顶中的“花蕊”是透光设计,这样即便是在自然光线下,日常工作和彩排基本不会受到影响。
红星新闻记者发现,相比成都城市音乐厅,“金海螺”里没有出现“乐器之王”管风琴。对此,肖鹰坦言道,“我们预留了管风琴的位置,而现在我们是把更多的精力放在对音乐厅声学上的高要求。比如我们演奏厅的棕色墙壁不仅有波浪形的凹凸感,墙壁上方还有整齐的小圆孔,就是为了最好的吸音和降噪效果。同时,这些材料都是国际一流水准的。”演奏厅能容纳1000余名观众,为了让坐在每个位置的观众聆听到的音乐都没有偏差,工作人员在每一个位置都进行了试音、调音。红星新闻记者也发现,演奏厅的间距宽敞舒适,化妆间、卫生间都很便利。
“金海螺”内部
【团长访谈】
“厅团合一”让成交有了“根”
让市民有了“古典音乐根据地”
在“金海螺”里接受红星新闻记者采访,肖鹰感慨道,“如果一个团没有厅的话,是漂泊的,没有根的。”成都露天音乐公园室内演奏厅的建成,意味着成都交响乐团将结束打游击的日子,和国际名团柏林爱乐、维也纳爱乐一样“厅团合一”,并开始推出团厅音乐季。
众所知周,因为交响乐的演奏讲究声音的细小变化,而乐器对环境是非常敏感的,所以国际上很多顶尖交响乐团都有属于自己的音乐厅。比如荷兰阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团之所以被称为“阿姆斯特丹之声”,就与音乐厅密不可分。“保持一支乐团和音乐厅品牌的共建,这是‘厅团合一’的初衷。就像维也纳音乐厅和维也纳爱乐乐团一样,一定要有一个长期的、稳定的,属于这个乐团发展品牌支撑的平台和演艺场所。”
肖鹰(左)工作照
对于成都交响乐团来说,“厅团合一”能提升自身水准。“因为音乐厅的水准是一流的,将来也会有更多国内外知名乐团来演出。我们会接受到高水平的艺术熏陶,学习到名团的风格,还能在这里得到锻炼,跟国内国际名团有全方位的合作。而且这种影响也是相互的,他们将对我们成都交响乐团、我们音乐厅有更多的了解。”肖鹰说,“同时我们可以用‘古典音乐的根据地’来定位咱们的演奏厅,把培养我们成都市民的音乐赏析水平视为己任。”
此外,成都交响乐团还将能形成独特的“成交声”。“每个音乐厅都有自己的声场特征,我们的‘金海螺’尽可能让每一位听众对现场的声音有不一样的感受。更重要的是,我们把科技含量的东西植入到音乐厅里面,打造的是智慧智能型的音乐厅。”肖鹰还表示,以后成都交响乐团将利用音乐厅,在音乐普及上做更多的探索,拓展观众的视野,把更多优秀作品介绍给观众。“这样的使命靠租厅演出不可能完成,现在有了自己的厅,就可以有意识地安排一些这方面的演出”。
【未来之路】
超80场演出,青少年培训计划……
乐团和音乐厅要互相成就
厅和团之间,需要互相成就。乐团解决了“演什么”,音乐厅解决了“哪里演”,还远远不够。一位地方剧院的经理就曾在《中国文化报》上撰文感叹:“‘场团合一’的运营机制,也是一把双刃剑,剧场和院团两者兼顾经营得好,就能形成合力,产生1加1等于或大于2的效益,倘若运营机制运行不畅,1加1的效益就可能小于2,与将两者整合的良好初衷相背离。”
的确,新的演奏厅具有一流音乐厅的声音效果,接下来考验的就是成都交响乐团的策划、组织和经营能力。对此,成都交响乐团也在前期做了大量工作,希望找准属于成都自己的“厅团合一”模式。
成都交响乐团在2021成都交响乐团音乐季演出
“明年我们预计有超过80场演出,包括40场音乐剧、慈善公益讲习的音乐会等等。但我们希望市民在没有音乐会的情况下,也能够来到音乐厅关注我们的发展。”肖鹰解释道,在音乐厅的内外,都会有更多关于音乐氛围的设置。“比如音乐打卡,有与音乐有关的雕塑,有音乐方面(知识)的普及,还有我们成都交响乐团音乐季的互动。包括我们还有一个培训青少年的计划,都会在音乐厅展开。”
有了高质量的音乐厅,就会有更多的音乐家愿意接受委约。如何挑选好的音乐家,尽可能保证委约作品的质量?“音乐厅的修建,首先是建立了音乐人才的归属感,这个归属感在往年是没有的。现在是在市委市政府的大力支持下,音乐人才的投入和参与,对这个音乐厅产生了强烈的归属感和自豪感。”在肖鹰看来,更重要是能让音乐家熟悉这个舞台。“每一位音乐家和音乐厅都是需要磨合的,他经常在‘金海螺’演出,就能很熟悉这里的声场、演出氛围,这也便于他能够创作更优秀的委约作品。”
然而,对很多国内乐团来说,争取拨款然后应付了事,也是并不罕见的现象。红星新闻记者也从一些行业从业者处了解到,在演出季时,一些院团只是简单地进行信息罗列,而完全没有自己的定位、思考和理想。“如果是这样的‘厅团合一’,只能是相互拖累。”肖鹰希望能够真正提升成都交响乐团的水准,为成都市民带来更好的演出质量,助力成都建设“国际音乐之都”。
红星新闻记者 任宏伟 实习生 王祖曦
摄影记者 王效 编辑 李洁
(下载红星新闻,报料有奖!)