深刻体会到什么叫年底大家都出来冲业绩了~

13.41亿元何止够某宏离9次婚，还够买9幅世界级名画。

羊前几天看到一幅莫奈的睡莲系列名画，被一位收藏家通过电话拍卖出了1.5亿元的天价。

emm~毕竟1.5亿元不是欢乐豆

说回正题，被拍出天价的就是下面这幅。

睡莲系列里的《睡莲池与玫瑰》

羊插播一嘴：这幅画在15年的时候曾经被万达王健林以1.27亿元从纽约拍卖回来，上个月刚刚重新拍卖了1.541亿元。

作者本人莫奈可以说是画界大拿，印象派代表人物和创始人之一。

之前爆火的电视剧《三十而已》里，顶级名媛王太太财大气粗花重金买了一幅他的名画，但因为本人并不懂画说成是梵高的《睡莲》，顾佳看透不说透的情节让人印象深刻

咳咳~虽然没有1.5亿去收藏这些世界级名画，但是了解它们其实也在默默提升我们的审美鉴赏力。

之前就有广告公司，把12幅顶级的世界级名画拍成了一则短片《艺术生活》，让人可以直接欣赏到它的美感，再结合镜头串联让人印象深刻

无论是提升美商，还是增加知识储备，又或者为了以后拍卖作品的时候不搞混艺术家···

今天羊就带大家一起来温习，这12幅你不能不懂的世界级名画。

赶快清理好手机内存，一大波名画&美图向你飞奔而来

1、大卫·霍克尼《假日惊情》

影片一开始，镜头由一幅挂在墙上的画，穿越到了真实的场景中

这个充满加州风格的泳池里，仔细看其实写满了故事感。

空无一人的画面里，只有溅起的水花，看到的人可以自行脑补出一场大戏

大卫的这幅画最厉害的地方就在于：用二维平面的画法，却展现了生动的画面感，充满着暗示与遐想——上一秒刚刚结束，下一秒即将发生。

A Bigger Splash 1967/

于是还真的有人脑补了一场大戏（bushi）

2015年意大利的名导就以这幅画为灵感，创作了同名电影《假日惊情》，题材就是悬疑惊悚故事。如果大家感兴趣的话可以去康康

2、大卫·霍克尼《泳池与两个人》

第二幅画同样来自艺术家大卫，他本人可以说是“游泳池代言人”的最佳代言人了

镜头很流畅的把上幅图和这幅图衔接上了

下面这幅作品在2018年的时候，拍出过人民币6亿2000万的价格，可以说是现代最贵的英国艺术家。

由于他本人对泳池爱的深沉，曾经罗斯福酒店还邀请他去给酒店的泳池作画，来增加酒店人气

别看这位艺术家已经八十多岁了，他到现在还在勤劳的接广告

之前曾给苹果公司用iPad画过插画，不过对比之前的风格可以看出来，年龄越大反而越童真、稚嫩。

花花草草、雨后窗台都展露了他对生活的热爱以及一颗不老的童心，Respect！

3、彼埃·蒙德里安《红蓝黄》

从大卫的加州阳光，一秒穿梭到蒙德里安的经典作品（运镜真有你的）

即使之前没有听过他的名字，但你也一定见过这个配色。

毕竟这幅经典的《红蓝黄》，已经从艺术领域渗透到了各行各业

红黄蓝构成 1930/

不过真正把画家蒙德里安带到大众面前的，是YSL的品牌创始人伊夫圣洛朗，他把这幅作品和时装结合起来，引发了跨界风潮。

所以YSL可以说是跨界联名的鼻祖

1966年/

4、亨利·卢梭《梦》

注意！此卢梭非彼卢梭哈。

这位画家卢梭，个人经历可以封神：没有拜师，为了自学画画带着量尺去法国卢浮宫临摹。甚至后来41岁第一次参加画展，还被说风格太幼稚！

But，恰恰是这种风格成就了他的大神地位。

这幅作品就是卢梭生前最后一幅名作。画面中的女性是他的初恋情人

仔细看草丛里埋藏的狮子，以及月光下吹奏长笛的黑人，画面看似宁静又有着很强的生命力

5、勒内·马格里特《一战》

从原始森林穿越到现代社会，一位身着西装的绅士手拿一只巨大的苹果

镜头中展现的这幅作品，就是来自比利时的画家马格里特，他的风格属于超现实主义艺术家。

如果不懂啥叫超现实主义，羊带你来看看下面这幅曾经出现在教科书上的作品《形象的叛逆》

烟斗下面写着：你看到的不是烟斗，大概可以很好的解释什么叫做（叛逆）超现实主义

6、弗里达·卡罗《卡萝戴荆棘和蜂鸟项链自画像》

看到这位女性，你能猜到它是一幅什么样的作品？

它是墨西哥传奇女画家弗里达的自画像

在她的一生创作了143幅作品，其中有55幅是自画像。她正是用这种方式来发泄自己苦难的一生。

由于意外，弗里达做过32次手术，人生大部分时间都在床上度过。

但如你所看到的，在痛苦中画画成为了她生命中唯一的慰藉

连成一字的眉毛是她的典型标志，她本人还曾因为美貌登上过《Vogue》封面

关于她的一生痛苦与传奇交织，相关纪录片也有很多。

甚至唱响全球的《viva la vida》音乐，就是出自于这位传奇女画家的最后一幅画。

这幅画其实很早就已经画好了，但画中的“生命万岁”是她在离世之前加上的。

画面中切开的西瓜隐喻生命周期的完结即死亡，但后加上去的这句“生命万岁”又显示她的勇敢和热情。

《生命万岁》 1954

7、文森特·梵·高《阿尔勒的卧室》

镜头切转，是梵高的卧室。

蓝色的墙面和黄色的小床，单从配色就能看出这是梵高典型的风格

文森特·梵·高《卧室》（1889）

梵高偏爱蓝黄配色。

在《星夜》中蓝色主调成为孤独感的象征，黄色点缀又充满了对生命的热情。

在《向日葵》中热烈而明朗的黄色，结合坚实有力的笔触，把向日葵的绚丽和饱满描绘的淋漓尽致。

你似乎能感受到他心中那团对生命的热爱之火。

8、文森特·梵·高《麦田与柏树》

在梵高的卧室窗外，是一片黄色麦田

这幅画是梵高离世前的几幅作品之一。

虽然同样用了他特有的金黄色，但压抑的深蓝色充满了不安和阴郁感。

在画完这幅画作没隔多久，37岁的梵高就在麦田里开枪自杀。

他在给弟弟提奥的信里曾写道：每个人心中都有一团火，路过的人只看到了烟 。

9、保罗·高更《消遣》

说到梵高，就必须要讲另一位大师——高更。因为高更就是那个看到他心中那团火的人。

这幅作品就是出自梵高同期的艺术画家高更之手

两位同样经历坎坷的艺术家在相遇之后惺惺相惜，互相给彼此画过多幅作品。

梵高画向日葵，高更就画向日葵的人。

献给梵高的自画像 1888年/

就像是所有偶像剧里的浪漫情节，知己相逢千杯少。

但后来两位画家因为分歧而断了联系，梵高在麦田里举枪自杀后，高更远去南太平洋，在最原始的土著生活中，度过了自己的后半生。

另外说一句，《月亮和六便士》小说就是以画家高更为原型描写的。

10、爱杜尔·马奈《女神游乐场的酒吧》

前有莫奈，后有马奈。他的tittle比莫奈还要大一些，被称为印象派之父

下面这个在酒吧的场景，就是他的名作之一

说到印象派，可以把它简单的理解为朦胧美。

除了女郎，她身后的一切都被虚化，让人感觉置身梦乡

11、爱德华·霍珀《自助餐馆》

喧闹的餐厅之外，是一个独自坐着的女性。

在写实主义画家爱德华·霍珀的画作《自助餐厅》里，孤独感扑面而来。

这幅作品诞生于美国的大萧条时期，空无一人的餐厅里，再现了当时整个国家的状态。

也许孤独的不是作品本身，而是我们从中看到了自己，这样的回声让艺术作品变为一种特别的安慰。

12、约翰内斯·维米尔《倒牛奶的女仆》

没错！这个经典镜头再现的就是《倒牛奶的女仆》

不同于梵高的黄蓝，在维米尔的笔下，它变身成了另一种接地气的画面。

没有华丽的笔触和场面，而是把生活中常见的场景以极其细腻的视角呈现出来。

透过窗户洒进来的阳光、粗壮有力的手臂、以及正在流淌的牛奶···

可以说把生活中的再平凡不过的一幕，栩栩如生的展现了出来

不过，他最出名的作品还是这幅《戴珍珠耳环的少女》。

据说画面里的女主人公，是他当时年仅14岁的长女玛利亚。

在维米尔的画笔下，少女欲言又止的神态既含蓄又惆怅，惊鸿一瞥的回眸让人过目难忘，至此成就了这幅传世经典。

“美会在凝视者的眼睛里。”——刘·华莱士

在这些举世名作的画家笔下，他们用生命创作出了不朽的艺术作品。

我们的生活需要美，而我们也更需要一双去发现美、欣赏美的眼睛。