立体书首先以读者参与为主要特征：读者翻开书, 动画效果就随着纸页的移动开始进行；所有立体设计都强调转化书中的内容，制造意外的效果，让读者大吃一惊。一本好的立体书就像是一个圣诞礼物，能引来人们无数次的惊叹。

立体书和传统书籍出现的时间几乎一样，历史非常久远，最初是学术性、说教性的读物。第一批青少年类和儿童类立体书在19世纪初同时问世。1820年，一些具有教育意义的书诞生了，人们称这些书为“厕所书”。

这一类书中有一些小图画，揭开这些图画会有另一幅新的图画，某些图画甚至含有寓意。例如在珠宝盒下面，藏着一个关于“谦卑”主题的游戏。此后立体书的出版量开始增多，作品富有创意。结合透镜图原理，光学幻象原理等诞生了很多精彩的作品。

以下从立体书之父洛萨·梅根多夫创作的立体书开始，介绍8种适合儿童阅读的立体书形式。

洛萨· 梅根多夫（1847—1925）是一位才华横溢的德国插画师，他从19世纪80年代末开始从事立体书创作，作品很有个性。他的第一部作品是为儿子创作的。随后，他开始和爱丝铃歌出版社合作。在工作中，他要求严苛，紧跟制作的每一个环节，人们常常能看到制作图纸上有他手写的安装说明。

相较于同时代的其他创作者，洛萨·梅根多夫展现出他惊人的创造力，他不满足于单一的制作方式。其作品中经常会设计五到七个支点，支点由小铆钉、铜线和圆环构成，可以让不同的部件同时运转。读者只需一个拉杆，就可以控制多个零件在不同方向上的运转，这个巧妙的设计直到今天仍在被人们使用。

《总是快乐！一本可动的玩具书》，洛萨·梅根多夫，伦敦，1891 年，特里克藏品。

1933年，美国出版了第一批立体漫画书，华特·迪士尼米奇系列的《糊涂交响曲》就是其中的一本，封面标题旁边还特别标注了“书中有立体配图”的字样。随后，1935年著名的巴克·罗杰斯的冒险故事《蜘蛛船奇遇》出版。接着，一大批迪士尼立体书问世，如《大力水手》和《泰山》，还有《X 战警》《绿巨人》《蜘蛛侠》等作品。这些书在当时的欧洲鲜为人知。

阿歇特出版社在1934年出版了《米奇在那儿》，1949年—1953年出版了《大象巴巴》和《齐格和塞拉》。在漫画书索引名录里，这些书被归为“立体绘本”。1968年的《高卢英雄阿斯泰利克斯》和1973年的《幸运的卢克》也被归到这一类。

最有名的立体漫画书当然是《丁丁历险记》，由贺曼出版公司和卡斯特曼出版社在1969年至1971年间联合出版。1993年，赫玛出版社出版了三部蓝精灵主题的作品；2006年，弗雷米翁出版社带我们走进《寒流》的立体世界；2007年，《难以置信的蜘蛛侠》在巴拿马出版社出版。不过，立体漫画书真正的匠心之作还是山姆·伊塔（Sam Ita）的三部作品，分别为2007年的《白鲸记》、2008年的《海底两万里》和2010年的《弗兰肯斯坦》，这三部作品都由美国斯特灵出版社发行。后来，前两本还被译成了法语，由日式漫画出版社和弗勒吕出版社联合出版。但是，这些立体书在现在的漫画艺术家看来都缺乏创新。

《 数甜点》，罗伯特·萨布达，小西蒙出版社，1997年，帕特里克·洛科克藏品。

《 海底两万里》，山姆·伊塔，2008年

设计师将书沿着水平方向剪开，一般会剪成三部分，每一部分都可以与前后页的其他部分自由组合，随机搭配。这种立体书在英语中被称为“mix and match”——“混搭书”。从洛萨·梅根多夫的《叔叔》到雷蒙·格诺1961年出版的《百万亿首诗》，这种形式的立体书一直都很受市场欢迎。

一本16页的书横向剪成三部分，便可得到1536个不同的组合图画。这种设计最初以引人发笑为目的，但随着对这种组合形式的探索，艺术家们发现这种书的魅力所在——可以组成很多超现实主义的画面。

混搭书的历史悠久，至少可以追溯到17世纪，一般认为《被剪下的忏悔词》是最早的样本之一。很多19世纪的设计师们都运用过这种形式，比如洛萨·梅根多夫于1898 年创作的变脸书《1536个鬼脸》，以及好几本出色的拉杆绘本。

这是一种微型立体剧场书，也称“ 星星书”或“旋转木马书”。与朝同一方向展开的隧道书不一样的是，旋转木马书能360度打开，围成一周，人们转动书就可以看到一幕幕不同的场景。

旋转木马书完全展开时，首页和末页背靠背相接，页面上的绑带可以用来固定结构。这种书由剪纸、立体图画和硬纸板组成，折叠方式与手风琴书类似，只不过最后会粘贴成四边、五边或六边的星形。

《 阿里巴巴和四十大盗》，雷蒙多·森图里安绘图，米兰SAGDOS图像工作室出版，米兰，1940年，彼得·弗朗西藏品。尺寸为26厘米×23厘米，书本打开直径约为50厘米。这是一本全景立体书，运用戏剧效果展示了一个传奇故事。封面和封底相互连接起来时，书就完全打开了，有一根细绳固定。俯瞰时，作品由六个三角形组成，分别展现了六幕不同的场景，每个场景由四部分构成，每本书配有一本介绍故事情节的小册子。

识字读本的目的是教学，它一直以来都是青少年出版社青睐的对象。一些艺术家围绕识字读本，进行了多次讨论，提出了振奋人心的建议。

有时，即使纸张和印刷质量都并非上乘，也不妨碍一些不知名的编辑设计出优秀的作品。识字读本反映了整个出版业现状，就像阿里巴巴那个巨大的神奇山洞……有没有阿里巴巴这个主题的识字读本呢…… 当然有！

ABC ，乔·扎古拉，吕科斯出版社，1950年。雅克·德斯说这本书是吕科斯出版社出版的最优秀的画册之一，贝尔纳·法卡斯藏品。

《 最让人惊奇的捉迷藏式字母书》，罗伯特·克劳瑟，Viking出版社，纽约，1977年，贝尔纳·法卡斯藏品。

手翻书介于书和电影之间，在食指和拇指翻页的过程中，制造出图画运动的幻象。它起源于美国，预示了第七艺术——电影的出现，融书籍、动画和照相术为一体。这类书风靡于19世纪末20世纪初，时至今日还很受人们欢迎。

自1868年英国印刷商约翰·巴恩斯以“kineograph”为名申请了手翻书专利以来，越来越多的人开始生产和制作手翻书。有的作为玩具和广告奖品，有的是艺术家绘本。

手翻书手掌般大小，样式五花八门，厚度不一。有的是装订好的本子或剪纸，有的是硬纸板。书中有的用手绘图，有的用黑白或彩色照片，涉及的主题也非常广泛。

《 浇水的人》，伯努瓦·雅克，2001年，玛格丽特·杜拉斯音像资料中心藏品，巴黎。

20世纪70年代由美国费城艺术家海蒂·凯尔首创。旗子书属于手风琴书的变种：先在纸上画好切割线，再用刀将这些线划开，然后折叠，几个水平方向的长方形小纸块就会随之竖起来。

艺术家们设计出了多种图形排布的方式，以产生不同的视觉效果，比如交错、叠放等。他们还发散想象，将长方形的小纸块设计成蜡烛、杯子或者手的形状……读者可以一页一页依次翻看，也可以将书360度完全展开后再阅读。

《 海天之际》，旗子书，加埃尔·佩拉绍，拉斐尔·安德烈亚出版社，2008年

“隧道书”还被称为“透视画”“画盒”“西洋镜”。雅克·德斯曾说，“隧道书”这个名字来源于一种光学玩具，风行于18世纪和19世纪。隧道书是一连串的镂空雕饰画，读者透过特定的盒子看这些画会感受到强烈的纵深效果。

这类书的代表作家有德国奥格斯堡的马丁·恩格布莱希特，他在1740年至1770年间创作了67部作品。书中的一幕幕场景是由多层折叠物连接起来的，读者可以通过一侧的观测孔来欣赏。

18世纪时，舞台人物画开始作为玩具向成人和孩子出售。画家用搅拌好的面粉和水，或者用鱼胶，把画粘贴在纸板上，然后将它们按照透视原理摆放在布景内，这样一来，画就显得更立体了。

1820年前后，第一批纸玩具在英国、法国和德国诞生了。这些玩具除了有文字，还有舞台布景和人物模型。人物模型被粘在小纸杆的末端，可以供读者自由摆放。因此，人们当时能用隧道书重现一些流行剧目。

隧道书和18 世纪、19世纪的“盒子戏”“ 透视画”相似，都是将纸质的人物模型和风景画按照透视原理摆放，突出立体效果。这种设计越来越接近后来的三维立体模型，手工剪裁的零部件可供人们按照说明进行粘贴、组合。

《 墙》，玛丽娜·布奇依创作，2011年。