宋人之绣，针线细密，用绒止一二丝，用针如发细者，为之设色精妙光彩射目。山水分远近之趣，楼阁待深邃之体，人物具瞻眺生动之情，花鸟极绰约谗唼之态。——董其昌 《筠清轩秘录》（配图为李世萍宋绣作品）

宋绣起源于宋代（960-1127），在北宋年间是手工业中一个重要行业，当时称作“宫廷绣”的刺绣，因开封古时称汴梁城，所以就有了汴绣之称，因起源于宋朝也作宋绣。宋绣与苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣合称为中国五大名绣。（配图为李世萍宋绣作品）

宋绣是以开封为中心的河南刺绣的总称，也称汴绣，距今约800多年历史，是中国传统刺绣工艺之一，历史悠久，素有“国宝”之称。它以绣工精致、针法细密、图案严谨、格调高雅、色彩秀丽而著称。（配图为李世萍宋绣作品）

宋代对染织刺绣等纺织行业十分重视，北宋丝织业十分发达，花样品种和质量 产量较之前代，有了明显的提高和扩大，其主要产地有都城汴梁（今河南省开封市）、 西京洛阳（今河南省洛阳市）、真定府（今河北省境内）、青州（今山东省青州市） 和四川成都等地。宋代丝织的主要品种有锦、绫、纱、罗、绮、絹、缎、绸、缂丝等， 以锦最为著名。其上织有各种花鸟、虫鱼、走兽、人物等优美图案，并采用镂印、刷印、 彩绘和销金等十几种加工方法。而缂丝、刺绣等也以所缚绣山水、楼阁、人物、花草、 鸟兽的真实生动，而与绘画有异曲同工之妙。（配图为李世萍宋绣作品）

宋代刺绣也很有发展，创造了一些新的针法，其用途可分实用装饰和观赏两类。观赏类的刺绣，由唐代的宗教绣佛解放出来，转向名人书画，诸如黄筌、赵佶、 崔白等绘画，苏、黄、米诸家之书法，都在绢帛上用刺绣表现得惟妙惟肖。从宋绣《瑶 跨鹤图》、《海棠双鸟图》、《梅竹鹦鹉图》、《金刚经册》、《白鹰图》等作品来看，其 技巧之高，确实令人叫绝。单纯用来观赏的，以名家绘画做为蓝本的刺绣。（配图为李世萍宋绣作品）

宋代是手工刺绣发达臻至高峰的时期，特别是在开创纯审美的画绣方面，堪称绝后。绣画受院体画影响，山水、楼阁、花鸟、人物等绣画构图简练，形象生动，设色精妙。绣画及绣法书流行，花鸟绣画达成熟期。（配图为李世萍宋绣作品）

宋代设立文绣院，绣工约三百人。徽宗皇帝又设绣画专科，纯欣赏性刺绣以仿绣书画为长，多以名人作品入绣，追求绘画趣致和境界。绣画成为独立的艺术创作，仅“平针绣”就创出许多新针法。南宋时苏杭、成都设立锦院。官营刺绣中心移向南方。元代在大都也设文绣局。元蒙贵族喜用金线刺绣，故此期金线绣得以大发展。（配图为李世萍宋绣作品）

宋元时期绣品的种类从针法上分平绣和钉线绣两大类，从原料是否用金又分为“蹙金绣”和“彩丝绣”两种。一般蹙金绣大多采用钉线绣法，彩丝绣采用平绣法。宋代改良了工具和材料，使用精制钢针和发细丝线，针法极细密，色彩运用淡雅素静。（配图为李世萍宋绣作品）

宋代是画绣的盛期，刺绣多采用名家画稿为本。一根丝线劈为极细的丝线，甚至比绢地的丝线还细，这样可绣出很精细的部位。（配图为李世萍宋绣作品）

宋代丝线染色技术也有很大提高，可以染出间色如深浅变化梯度更丰富的色线，便可绣出色彩变化层次丰富的部位。（配图为李世萍宋绣作品）

宋代几乎具备了后世最重要最基本的针法绣法。绣梅树枝干和竹叶用渐次推晕的“单套针”、“双套针”、“戗针”，还加上“旋针”，表现树干苍劲盘曲和明暗变化。树干嫩枝则用由浅及深的“施针”。绣禽鸟时背部用“铺针”加“施针”，腹部用“双套针”加“施针”，翅膀用“双套针”加“施针”或“刻鳞针”，眼睛和足部的针法也不一样，禽鸟蓬松的毛茸感表现得十分逼真。（配图为李世萍宋绣作品）

在宋绣设色中明度对比鲜明与否，决定着整个画面的光鲜感、明快感、清晰感以及由此产生的心理和情感感觉。 （配图为李世萍宋绣作品）

在宋绣设色中充分发挥了色相对比的作用，这样既有利于人们识别不同色相的物体差异，也可以满足人们对不同色相感的不同需求。（配图为李世萍宋绣作品）

宋绣中有鲜明的色彩对比，表现为色相的对比、冷暖的对比和面积的对比，“绿叶红花”说的就是色彩对比的绝配。（配图为李世萍宋绣作品）

宋绣在使用色相对比时，充分注意到了整体版面的和谐，避免了大量使用高强度的对比，避免了人们的视觉和心理上的疲劳。 （配图为李世萍宋绣作品）

宋绣在色彩情感上注重搭配整体和谐的效果。如山水国画、花卉类的绣品，白色的缎底上绣制出层次分明的近山与远山、高山与低山；如花卉类绣品，五颜六色、色彩绚丽，花与花之间、叶与叶之间总能有较柔和的过渡和强调。（配图为李世萍宋绣作品）

宋绣还注重装饰图案与色彩的有机结合以及各种色彩之间的衔接与互补。如常将几种颜色的线反复使用，使绣品上的颜色形成连续的照应，使表现效果层次分明、对比适当。另外，还常采用色彩晕润的方法来增强层次感。（配图为李世萍宋绣作品）

传统宋绣艺术欣赏品多以绘画作品为摹本，渗入了文人墨客的精神内涵，具有高雅的艺术品位，用色比较讲究淡泊雅致。（配图为李世萍宋绣作品）

无论是传统宋绣实用装饰品还是传统宋绣艺术欣赏品，颜色表现都较为“单纯”，即每种颜色根据画面造型，运用规则的针法，表现点、线、面的图案造型，相互有秩序的搭配形成其绣品风格（配图为李世萍宋绣作品）

李世萍，封丘县人，宋绣市级非物质文化遗产传承人、中国工艺刺绣专业会员，师从汴绣国家级非物质文化遗产传承人王素花。代表作品以历史名画为主，如《清明上河图》《百鸟朝凤》《百鹤图》《百子图》《韩熙载夜宴图》《五牛图》《千里江山图》等。