伴随北京保利拍卖2021春拍预展的启幕，系列展览、讲座、沙龙活动也精彩纷呈。

6月1日，“40年后，再看《西藏组画》价值与意义”的学术沙龙在北京国贸大酒店举办，对谈嘉宾包括著名艺术史学家吕澎、著名美术史学者尚辉、中央美术学院美术馆副馆长王春辰、收藏家刘山以及在艺及云杪文化创始人谢晓冬。

陈丹青《西藏组画》近期引发文化收藏界广泛关注。中国艺术研究院油画院举办展览“40年再看陈丹青《西藏组画》”；北京保利拍卖更是将该系列中的《牧羊人》作为今年现当代艺术春拍重推的领衔之作；以西藏为创作灵感的《万玛才旦电影作品展映》活动也引起杨飞云、刘小东、朝戈等艺术家对西藏这一题材及表现方式的深度探讨。

探寻《西藏组画》的创作背景——1978年，首次来华的“法国十九世纪农村风景画”展览深刻地影响了陈丹青，小幅油画中有情节但无故事，有画面但不一定是主题的描绘方式，让陈丹青决定用心用意地绘画，恳切的描绘出人物内心与画面的内容。最终，他摒弃当时流行的强烈主题性思想性的做法，直接描绘了藏民的日常生活，引起当时艺术界的强烈轰动和广泛的社会反响。

他以写生的直接和果断描绘藏民日常的生活片段，开创了整体艺术创作的大转折时代。在绘画领域，《西藏组画》直接引领了中国向欧洲正统油画溯源的风气，超越了当时苏俄油画的技法及美学的单一，首次正面将绘画本身的快感放在第一位。

在《西藏组画》的七幅作品中，最广为人知的当属《牧羊人》，这幅作品是发表次数、引用次数、展览次数最多且影响最大的一件。今年保利拍卖将《牧羊人》作为2021春拍的领衔之作，势必会引发市场及收藏界的激烈竞争。

《牧羊人》大胆直白的描绘了一对拥吻的情侣，一种纯粹的激情通过对人物的描绘跃然纸上，男人的背影强悍有力，女人的动作稍显僵硬却又带着一丝笨拙，整个画面的组合显得非常和谐，画中既没有政治意义，也不存在教条式的内容，是爱情主题首次出现在画布之上，毫不回避，毫不修饰。是当时创作中不同于其他作品的存在。

尚辉认为，“整个上世纪70年代创作的状况是靠着某种观念进行创作，很少用自己的眼睛去观察现实世界，当然在陈丹青创作这一组作品之前给中国美术产生影响的是来自于19世纪的法国乡村绘画展览，正是在这样的一个展览里面，中国的美术家包括陈丹青看到了来自于法国巴比松画派的米勒、柯罗、库尔贝的作品，尤其是库尔贝强调要表现自己眼中的真实。这句话也许在美术史上大家都经常背，但是在那个时间结点上——我们应该看我们画到的世界——这句话对陈丹青创作这一组作品是非常重要。”

据介绍，《西藏组画》第一次出现在拍卖市场是在2003年；第二次现身是2007年。第一次的价格从60万起拍到170万成交；第二次则乘了无数倍，以3200万成交。对此，吕澎从艺术史角度分析称：“虽说一个人就有一个人的历史观和一个历史的书写方式。但如果在改革开放40年中选40位艺术家或者是40件作品，一定有《西藏组画》。”

与会嘉宾一至认同，《西藏组画》从1980年展出并引发巨大反响，到后来对整个上世纪80年代新文学、新电影等产生巨大影响，再到今天仍然为艺术学界乃至整个文化领域所提出、研究，它所掀起的文化热潮，从未降温。

文/北京青年报记者 王岩

编辑/乔颖