《被嫌弃的松子的一生》《拉赫玛尼诺夫》《回廊亭杀人事件》《春之觉醒》四部IP剧登录余杭大剧院
杭州网2020-11-20 14:05
都市快报讯 杭州余杭大剧院周年庆演出季自亮相以来，各种音乐剧、话剧佳作令人目不暇接。在接下来的两个月里，余杭大剧院将一连迎来四部大IP、大制作。11月27日-28日，张静初领衔主演舞台剧《被嫌弃的松子的一生》；12月4日-5日，贾凡、刘阳、周可人主演音乐剧《拉赫玛尼诺夫》；12月11日-12日，东野圭吾悬疑舞台剧《回廊亭杀人事件》；2021年1月15日-16日，音乐剧《春之觉醒》，都将一一和大家见面。
张静初300次翻滚成就舞台上“被嫌弃的松子”
11月27日-28日，由张静初衔领主演的明星版舞台剧《被嫌弃的松子的一生》将登陆杭州余杭大剧院，杭州观众将见证中国版《松子》的初次亮相，这部作品由导演赵淼、文学策划蒋方舟衔领的金牌团队倾力打造，经过12个月的筹备，6个月的排练，16位演员将演绎超过40个角色与超过24个场景。
松子的一生美丽而哀伤，她一生都在追寻爱，却次次落得遍体鳞伤、狼狈不堪。她在尘埃里独自挣扎的“丑陋”样子，反而是闪着以爱为名的光芒。为了呈现水面之下松子不易被了解的那个世界，编剧唐夏娃适当地缩减篇幅，恰到好处地保留了对松子生命有过重要影响的人物关系和事件，把松子一生的真相逐层揭开。导演赵淼则在编排时有意添加了大量的舞蹈与肢体动作，来表现松子天真烂漫的异想世界，以此调和观众观感与演员情感上的共鸣。除了大量舞蹈动作，观众还会看到类似现代舞或默剧的表演来表现人物内在心理、绚丽多彩的舞台设计展现松子令人叹息又无比绚烂的一生。
由于电影版与原著都广为人知，主演张静初坦言虽然非常心仪这个角色，但也曾担心剧本基调会不会过于沉重，但在看完粗拍之后再没有了这样的担心。从视觉、节奏、舞蹈，舞台剧丰富的元素足以给人带来“一种诗意的陶醉”，并且在情感的交代上呈现了更多的层次，正因此，舞台剧更加接近原著，这个版本的松子也更打动人。
最初接到舞台剧《被嫌弃的松子的一生》的演出邀约，张静初其实经历了一段很“矛盾”的心理过程。张静初认为相比起舞台剧，拍电影比较简单，演员只要好好地爆发一条，便永远留在作品里了，舞台剧则挑战巨大。排练时张静初曾暗自计算过，整部戏她要在台上被对手摔打30余次，在地上翻滚次数多达300余次，已经被她誉为自己职业生涯中面对的最大一次挑战。
音乐剧演员贾凡、刘阳、周可人主演音乐剧《拉赫玛尼诺夫》：讲述天才音乐家拉赫玛尼诺夫“失落的3年时光”！
音乐剧《拉赫玛尼诺夫》通过天才音乐家的经典曲目讲述其真实人生，以现场钢琴独奏和弦乐六重奏完美呈现拉氏美妙旋律，通过古典乐与音乐剧的艺术交融，走进天才音乐家的内心世界，为古典乐迷与音乐剧迷带去绝佳的视听享受。
当古典乐遇上音乐剧，会碰撞出怎样的舞台惊喜？音乐剧《拉赫玛尼诺夫》延续“小而美”的精致路线，以独特的古典质感和偶像气质呈现了一部“闭上眼睛欣赏，也能值回票价”的音乐剧。
音乐剧《拉赫玛尼诺夫》首演于2018年11月，以“零差评”口碑引发热议，观众纷纷盛赞其“为观众打开了一扇古典音乐的窗”“下半年遇到最美的故事”“感谢拉赫与达利以人心的美丽治愈人心”……更有多位观众表示该剧是自己心目中的“年度最佳中文版音乐剧”。
2020年12月4日-5日，《拉赫玛尼诺夫》重磅卡司阵容——音乐剧演员贾凡、刘阳、周可人，将在舞台上以隽永不息的优美旋律和动人情感，为期盼已久的观众们带来今冬最动人的剧场记忆。
东野圭吾本格推理极致之作：《回廊亭杀人事件》
《解忧杂货店》、《嫌疑犯X的献身》、《白夜行》，银幕大电影、热门网络剧、舞台音乐剧，近几年东野圭吾的改编作品，可谓是精彩连连，“东野圭吾”这个名字承载的意义十分丰富。
1991年出版的《回廊亭杀人事件》是东野圭吾的中期作品，被称作其“痛苦的转型之作”。此时东野不再着重于华丽精彩的诡计和谜团，而是有意识地去走进人物的“犯罪动机”；整个故事不再是单一简单的模式，而是多线贯穿。集双重复仇、密室、爱情于一体，以凶杀案为起点牵引出另一个震撼人心的故事。总而言之，如果你想看东野圭吾，想看具有诡异风格的本格推理，《回廊亭杀人事件》绝对是在他的众多作品中独树一帜、不容错过的一部！
《回廊亭杀人事件》不但是东野圭吾数少见的回归古典本格的作品，更是150多部书里，唯一以女性为主视角叙述的故事。也正是因为选取了更为细腻的叙事手法，以及庞大且错综复杂的家族设定，问世十年一直被推理迷奉为东野最不寻常的经典。
故事从一封遗嘱开始。企业家一原高显逝世，为家族留下了巨额财产。当整个家族的人都来到回廊亭旅馆等待遗嘱宣布时，一名老妇带着当年那场命案的真相混入这个家族，使得等待发财的继承人们在财富、欲望、斗争中一个个离奇死去。随着真相逐渐浮出水面，人们看到了一个叫桐生枝梨子的年轻女孩的悲悯命运——她曾享受过短暂的幸福，然而等待着她的却是充满了仇恨与绝望的漫漫长夜......
改编东野圭吾的作品无疑是一个巨大的挑战。主创们在剧本编写阶段做了大量的准备工作，把近10万字的文本拆分排列，写出了34场戏、5万字的戏剧文本。导演赵淼还带领演员们特意赴日体验生活，让他们观察日本来来往往的行人、看餐馆里的日本人怎样吃饭。赵淼给演员们制定了一个表演原则——“能做就不说”，因此在这部剧中我们可以看到大量抽象的表演动作及象征手法，重复不断地拷问着人性与情感。
舞台剧《回廊亭杀人事件》将这个经典的故事完整重现在舞台之上，完全尊重还原东野圭吾原著中的人物和情节设定。原著中令人窒息的恐怖情节、残酷的命运铺设、人物复杂艰深的冲突，以及作者对生命的悲悯和关照，都在极具“日式美感”、节制且冷静的舞台调度中，一一为观众还原。
许多看完剧的原著党都表示：“评分8分名不虚传！不得不承认，剧比书还好看！”
音乐剧《春之觉醒》：带来穿越一个世纪的触动
一部经典作品总会吸引来众多演绎，多次尝试后，力争找到最优的呈现。《春之觉醒》就是这样一部作品。这部诞生在128年前德国的剧作，曾在2007年一举拿下舞台戏剧最高奖——托尼奖的8项大奖，它还获得了4项纽约剧评人奖、格莱美大奖。
以男主角的身份主演音乐剧《春之觉醒》的郑艺彬有着强烈的表达欲，“你懂那种感觉吗？你知道很多秘密，一直憋着，直到有一天，有人给了你一个麦克风：现在，可以把你知道的真相告诉大家了。我演《春之觉醒》就是这种感觉。”
这部让郑艺彬如痴如醉的音乐剧，发生在十九世纪极度保守的德国：青春期的女孩们逐渐发现身体和心灵的成长，渴望寻找答案；男孩们在学校接受着古板的教育，试图向书本与权威发起挑战……这群年轻的生命，带着迷茫找寻方向，却在与现实的碰撞中遍体鳞伤。
“原作距离我们一个多世纪，但剧中反映的问题，在2020年的当下，在我们的身边依然存在。”郑艺彬说，故事末尾，男主角Melchior独自站在聚光灯下，他的挚友、他喜欢的女孩都离他而去，这一切都是当时的社会和教育环境酿成的悲剧。
2021年1月15日-16日，《春之觉醒》将在杭州余杭大剧院连演2场，表达属于青年人的温度与热爱，带来穿越世纪的触动。
举报/反馈
0
0
收藏
分享
