悉尼歌剧院,位于澳大利亚悉尼市区北部的便利朗角,1959年3月动工建造,1973年10月20日正式投入使用,是享誉世界的地标式建筑。
歌剧院设计方案征集活动始于1955年9月13日,由澳大利亚新南威尔士州州长向全球建筑师发出邀请。历时近两年,竞赛一共收到了来自32个国家的233件参赛作品,最终丹麦著名设计师约恩·乌松赢得了设计竞赛,“贝壳”式造型成为建筑史上经典之作。
建筑大师约恩·乌松 被实施的方案,无疑是幸运且独享尊荣,“落选”的方案则永远停留于图纸上。悉尼歌剧院那剩下的232个方案,成为被淹没于历史的建筑构想。
2019年,澳大利亚预算直达公司(Budget Direct)与NeoMam Studios合作,为悉尼歌剧院竞赛的其中七个优秀方案还原了方案效果图。它们呈现了半个多世纪前,建筑师们对彼时建筑艺术的思考,以及对未来方向的探索,虽与建成机会失之交臂,却不乏具独到之处。
七座图纸上的“悉尼歌剧院”
方案一
设计:费城合作小组
该方案灵感源自“海螺”,以混凝土为主要材料,形成坚固的螺旋结构。功能与形式兼具的造型、契合基地的设计,让该方案赢得当时竞赛的第二名,饱受赞誉。
费城合作小组是由费城七名设计师组成的临时团队。尽管方案没有实施,但费城团队在这次亮相后便继续合作,成立了屡获殊荣的gbqc建筑事务所。
方案二
设计:Paul Boissevain 和 Barbara Osmond
建筑师Paul Boissevain、Barbara Osmond 分别来自荷兰和英国。简洁方正的“盒子”造型,尤其建筑的人性化尺度、长廊、步道给评委们留下深刻印象,最终赢得竞赛第三名。
虽该方案看来有些保守,却毫不“过时”,即使在当下,我们依然看到相近的设计。如法国建筑师让·努维尔为上海设计的浦东美术馆,同样临水而建,方正形体、全玻璃立面,以及建筑的艺术类型,都延续这一风格。
方案三
设计:S. W. Milburn 及合作伙伴
同样是“矩形”设计,该方案的特点是将长廊塞进了楼下,并在屋顶上设置一块直升机护垫来应对紧急需要。
方案四
设计:Peter Kollar 和 Balthazar Korab’s
该方案由四座不规则的体块组成,建筑的虚实对比、视觉节奏赢得评委们赞赏,评价方案是“非常熟练的设计”。
方案五
设计:Vine 和 Vine’s
英国公司Vine设计的歌剧院具有“工业风”特点,红、黄双色鲜明,户外空间充足,水边广场平行于海面。该方案被否决的一大理由是,评委认为设计成两个听众席无疑太多了。
方案六
设计:Kelly 和 Gruzen’s
由凯利(Kelly)和格鲁岑(Gruzen)组合的美国小组,以入口具有拉斯维加斯风格为特点,试图给悉尼带来异域风情。
方案七
设计:尤金·古森
尤金·古森并非专业建筑设计师。他是悉尼交响乐团的指挥,也是新南威尔士州音乐学院的主管,更是提议建造歌剧院的关键人物之一。
他的方案融合了众多古典符号,具有强烈的多元文化性。由于他在政治上举足轻重的影响力,这一方案在当时实施的可能性很大。不过,这一方案严格来讲并没有参与竞赛。
通过这7个方案的对比,约翰·伍重“离经叛道”的反传统结构方案被选定为最终方案,在偶然中有其必然的因素。它的意义不仅在于无与伦比的设计和建造,卓越的工程成就和技术创新,更是一个大胆而富有远见的实验,对20世纪末的新兴建筑产生了持久的影响。
2007年6月28日,悉尼歌剧院被联合国教科文组织列入《世界文化遗产名录》,作为20世纪建筑的杰作,该建筑是一个归属于整个社会的伟大艺术纪念碑和雕塑像。